\ amazing day /

　　有些人變臉比翻書還快，這是真的。驚訝、哭泣、翻白眼，黑髮、白髮、變光頭，統統在一分鐘完成！

　　今天，我們要探討的，不是9102年的社交怪象，也不是超先進的整形科技，而是一個叫人目瞪口呆的動畫短片。到底這些變臉人的“幕後主使”是誰？他是怎麼做到的？答案即將揭曉……

　　一張臉可以變1440次

　　Brain Wave

　　就是這部短短一分鐘的黑白動畫，讓我們着了魔似的瘋狂按重播——除了人物變化之外，動作、場景也在不斷地合併和分裂。

　　從白天到黑夜，從男孩到爺爺，微妙的變化無縫連接，發展出無數故事線。試想這一生，你會見到多少張臉，留在你腦海的又是什麼表情？

　　一個微小的表情被無限展開，連接起整個宇宙發生的情緒，我們彷彿搭乘時空穿梭機，看到形形色色的人。正如被弱化的片尾，作者似乎想說，比結局更重要的，是瞬息萬變的過程。

　　試試隨手按下暫停鍵，每一幀都是一幅截然不同的畫。更厲害的是，這些畫統統是在同一張紙上，用墨水和塗改液一遍一遍地重畫後誕生的。紙上的每一次落筆，既是創造又是摧毀。

　　咦，有人真的在數有沒有1440次嗎？不用數啦，這個作者的短片平均都達到一分鐘1500幀——這個神奇的傢伙，叫Jake Fried。對了，整部短片都是他一個人做的喔。

　　從白紙開始，在黑暗中結束

　　不誇張地說，Jake Fried從記事起，就沒放下過畫筆。從小報名畫畫班，到羅德島設計學院過夏令營，在馬裏蘭藝術學院修繪畫，在波士頓大學修藝術史，還在波士頓美術館當過指導老師。

　　這個人生似乎順理成章的人，私底下卻在創作“一秒都定不住”的動畫。不過，這件事最初全是無心插柳——他“手癢”喜歡改畫，沒想到串聯起修改記錄，意外成了動畫。

　　看過Jake Fried的其他作品，發現他有一個“套路”——總是從白紙開始，最後以滿屏的黑暗結束。這是不是什麼隱喻呢？

　　“不要有任何定論，所以開頭和結尾必須是純粹的，從無中生有，到有中生無。”在這個充斥表達欲的世代，不企圖去傳達什麼的人實在不多見了。

　　好玩的是，除了墨水和塗改液，他還用咖啡畫畫，因爲咖啡上色快，而且這個從小到大畫畫的人，竟然討厭油畫顏料的松節油味兒。

　　用120天做1分鐘的動畫

　　和動畫一樣讓人驚訝的，是幕後不爲人知的製作過程。從畫下第一條線，到添加最後一個音效，要花將近七個月的時間完成。

　　Jake Fried還並不是專職在做動畫，他現在是麻省藝術與設計學院的教授，每個星期抽出40至60個小時去做動畫，每天大約畫10到15幀。然而，一個星期只能做出3秒不到。

　　他的執着，甚至說某種程度的偏執，還不止於此——上千幀的畫面，搭配數百道音軌，這些音效都是他自己動手。

　　從直接地根據意象配音，例如水滴、植物生長的聲音，到更抽象的，契合動畫流動的特殊音效，他經常要在一個聲音上，來回琢磨好幾個小時。

　　“我讓作品告訴我，下一步該做什麼。我只是試着把我感受到的一切，揉進每一幀畫面、每一個聲音。”

　　從不預設結局

　　“我寧願選擇一條未知的路，

　　也不願意按部就班。”

　　關於這些動畫是怎麼連貫起來的，Jake Fried已經被問過太多次。“我依然覺得很難解釋清楚，我希望每一幀都是獨一無二的，但又顯而易見，是前一幀的延續。”

　　那麼靈感呢？他的回答很有意思——“是創作激發了靈感，而不是由靈感去激發創作。”他認同藝術家Chuck Close的觀點，“靈感是給外行人的。”

　　他從不預先構思作品，沒有故事腳本，完全憑着直覺創作，“讓作品自己成爲作品”。可以說，他的作品本身，就是一個探索和冥想的過程。

　　從動畫中人類、歷史和自然的演變，我們看到Jake Fried的世界觀龐大無比。他看似冷靜的黑白創作，如果沒有燃燒的意志力是沒有辦法完成的。

　　“我在創作中，會產生一種內在的邏輯和節奏，對下一個畫面總有一種本能的直覺。而我最着迷的，就是在不到一秒鐘裏，發生的極小極小的變化。”

　　每一個小小的改變，

　　每一件小小的事情，

　　經年累月、積沙成塔以後，

　　回過頭看才發現這一切都不容易啊。

　　而你，堅持過最久的一件事，

　　又是什麼呢？

　　撰文 - Nikki

　　圖片 - Jake Fried

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