如何理解達利的藝術？
當代美術史評價20世紀西方繪畫時，評出了三個最著名、最有個性、最有代表性的畫家，其中之一便是達利，另外兩人為馬蒂斯和畢加索。
達利之所以有這麼高的評價，在我看來，主要是因為他的畫法相當超前，他用哲學思維，通過形而上的方式，向人們解釋關於夢境的所有東西，在達利筆下，夢是絢麗多彩的，又是瘋狂和絕望的，又是一種凝固了的生命體驗。
達利《內戰的預兆》
達利（1904——1989）是超現實主義的重要代表。在創作理念上，超現實主義受奧地利大哲學家弗洛伊德的思想觀念影響很深。發掘和探索人類存在於第六感覺中的潛意識，捨棄具象表達變抽象表達，打通連接邏輯和現實的通道，努力融合夢境、潛意識與現實，從而展現出來源於現實又高於現實的繪畫，是超現實主義共同的藝術宗旨。
一個人有什麼樣的生活就有什麼樣的夢，在平常人眼中，夢是生活的憧憬和想像，而在達利眼裡，夢則來源於生活現實之外的超感覺，他像瘋子一樣，用瘋狂而大膽的畫法，用畫筆捕捉著夢境里那份隱秘的真實。
達利《記憶的永恆》
死亡、性、天空、變態、時間，等等，這些抽象或具象的東西，常常是達利喜歡錶達的主題。他的繪畫風格完全脫離了以往所有畫法，尤其在抽象事物的表達上，達利具有與生俱來的敏感和睿智，如他的那幅最重要的代表作《記憶的永恆》，題目聽起來是那樣荒謬和抽象，然而，達利有辦法把它變成具象的視覺圖式。
在這幅畫里，人頭、馬、樹、海灘、鐘錶看起來都是一個個怪物，最令人稱道的是，他把鐘錶畫成了類似橡皮泥一樣軟綿綿的一團東西，懸掛在樹枝上、平台上，以及像手腕又像人頭的東西上。
達利素描
對所有人來說，時間是一個堅硬而冷酷的東西，向前、一直向前走是時間永遠不變的風格，時間的行走，意味著要帶走許多生命。而在某一個溫暖時刻，時間留給我們的快樂、幸福卻是那樣令人記憶猶新，可以超越時空限制感受到溫暖。
達利充分發揮他的想像力和聰明才智，讓代表時間的鐘錶以軟綿綿的形態出現在畫面中，深刻體現出時間溫情而美好的一面，讓許多人得到了共鳴。這就是瘋狂和睿智的達利。
達利同時又是一個全才，除過繪畫，在雕塑、電影、文學等領域，都有不小貢獻，是名副其實的藝術大師。
作為藝術家的薩爾瓦多·達利是一個令人敬佩的，但作為一個人的薩爾瓦多·達利則是令人厭惡的。我能接受他的各種搞怪，畢竟藝術是要經營和推銷的，但真的很難接受他的各種怪癖，比如對腐敗之物的著迷，甚至吃屎。
達利非常聰明，從小就知道怎樣吸引人們的注意力，只要有達利在場，他一定是全場的視覺中心；他也很清楚如何能夠讓他的藝術捕捉到觀眾的記憶，他的作品總是讓人瞠目結舌，記憶深刻。
達利還涉足產品設計的（珠寶、傢具等），時尚個性，色彩醒目，又常被注入情感因素。比如流淚的???，微啟的豐??，真真可以跳動的??。
達利還參與了電影史上第一部精神分析主題電影一一希區科柯的懸疑片《愛德華大夫》的美舞設計，其中與解夢有關的片段成就了電影史上的經典！
（達利）
「我同人類的唯一區別，在於我是瘋子；我同瘋子的唯一區別，在於我沒瘋。」
作為超現實主義，
達利的藝術不可能被完全理解，
因為那天馬行空的創造，
需要發揮你的想像。
▼
不過，
達利藝術中經常出現的幾個「象徵」，
小玉還是可以給大家好好盤點一下的。
讀懂了這些「小伎倆」，
我相信你會更理解達利。
▼
在欣賞達利的作品之前，
小玉給大家一個提示：
達利作品中所有的意象，
幾乎都與XING有關。
▼
1.雞蛋：生殖
雞蛋是生殖的代表，所以你看雞蛋放置的位置……
2.軟表：時間的流逝，陽WEI
軟表，
是達利藝術中最常見的一個形象。
可以說，
達利把自己最討厭的東西都變得軟塌塌像融化了一樣，
這是一種無力感的傳達。
其實也暗示了達利的生理缺陷——陽WEI。
3.螞蟻：焦慮
螞蟻是種很小但是又生存力極強的動物，
它的出現常常引發人的密集恐懼症。
所以螞蟻在達利的作品中意味著焦慮而短暫的生命，
當然，也同樣帶有雄性的性意味。
4.抽屜：慾望的呼之欲出
這些抽屜是長在人的身體之上，
本來是肉身卻變成了打開的抽屜，
象徵的就是人的慾望蓬勃而出。
5.拿破崙：強勢與霸道的力量。
達利非常崇拜拿破崙，
所以帶著雄性角的拿破崙就是力量的象徵。
6.蝴蝶：靈性象徵
如果說達利作品中的很多元素都是負面象徵，
那蝴蝶應該是具有讚美正面意義的。
在這些達利的藝術中，
蝴蝶就是靈性的象徵。
▼
所以，
你有沒有更理解達利呢？
感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊和發表你的看法吧！
美國帕森斯設計學院服裝設計專業在讀博士生特明勛問導師:
(以下對活方式是我杜撰，僅僅是一種寫作手段，但藝術評論是真的。)
"我這次的博士論文選題是《達利達利超現實主義是人類服裝設計的未來》，您看可以嗎？」
導師說:
"您不寫此論文，也已經可以獲取博士學位了，因為你的主題揭穿服裝設計的一切秘密，但是你還要論述一下新時代賦予超現實主義服裝有哪些氣質，超現實主義的本質是虛無，哲學層面理解是無藝術，達利的超現實主義創造的是奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發人的想像力，誘發人的幻覺，更是一種探索潛意識的意象。這與當前與美國總統特朗普千姿百態的公眾臉譜照片相似。哲學層面的無藝術，其本質是超越人類一切藝術的新藝術，打破打碎舊藝術規律規則，化繁為簡，或化簡為繁，或像阿諾爾德勛伯格的音樂，注重表現主義形式里的超現實主義，無藝術就是幻與真的糾纏，皈依人類意識里的本質藝術。」
我選擇此對話，並認為這是達利藝術的本質，在讀藝術院校的大學生們，達利對你們來講，是公共大課的一節心曠神怡，隨便聽聽看看的課，但是，其哲學層面用500萬字也敘述不盡，今天到此為止。
薩爾瓦多·達利（Salvator Dali 1904-1989）是二十世紀畫壇最負盛名的「怪才」，他的超現實主義作品就像是被施了魔法，風格撲朔迷離、奇異怪誕，因為常常結合夢境和潛意識，所以讓人摸不著頭腦，不明白藝術家想要表達什麼。
那麼，我們就從達利最為世人所知的作品《記憶的永恆》開始吧，畫面上三個癱軟、熔化的時鐘讓人過目不忘。
1.《記憶的永恆》
達利從來沒有解釋過自己的這幅作品，有關於這件作品的分析都是藝術史學者、藝術評論家完成的。
通常認為，達利用熔化的時鐘和堅硬的石頭來表現人內心的柔軟和殘酷現實的堅硬。熔化的時鐘和石頭表現的是時間和空間。周圍的螞蟻是死亡的象徵。
《記憶的永恆》不僅是達利最著名的畫作，也是超現實主義流派的代表作。
2.龍蝦電話
達利1936年完成了龍蝦電話這件裝置作品，將兩個看似無關的東西組合在一起來體現潛意思的概念。雖然龍蝦和電話本身都不奇怪，但它們的搭配卻令人費解、令人震驚。達利製造了不同的型號、不同顏色的龍蝦和電話的組合，所有這些作品都營造出一種令人不安的感覺——這正是他的想法。
3.戀屍癖的春天
這幅畫的名字就很奇葩！畫面是如此空靈，以至於看起來幾乎不完整。在這幅畫的左邊，沙灘上坐著一個男性，離他後面不遠，是一群不起眼的建築，也許是房屋。在這幅畫的前景中，一名戴著花冠的女子站在一棵柏樹的前面，整個畫面右邊的空間幾乎是迷幻的。這幅畫是視覺超現實主義的一個典型——從畫面左邊寫實的描繪到畫面右邊潛意識的、夢幻般的表現。
4.紅唇沙發
這是達利1937年完成的一件家居作品，散發出一種迷人和輕浮的感覺。這件作品的靈感來源於美國女演員和劇作家梅·韋斯特(Mae West)標誌性的紅唇，她在好萊塢的演藝生涯長達70多年。達利後來將這一設計以多種形式再現，並在20世紀中期流行起來。
5.棒棒糖包裝紙
除了繪畫、雕塑、家居設計，達利還做過一些品牌設計。1969年，發明棒棒糖的Chupa Chups公司邀請達利設計包裝。這個公司希望達到豐富多彩的現代設計效果來吸引顧客。達利設計了鮮紅色和黃色標誌為主的包裝紙，這種棒棒糖的經典包裝現在仍在使用，但許多消費者卻不知道它背後設計者。
6.畢加索肖像
達利1947年完成的《巴勃羅·畢加索肖像畫》是對畢加索的致敬和挖苦。
毫無疑問，達利尊重畢加索，在其職業生涯初期他受到畢加索作品的啟發。然而，這幅畫卻把畢加索描繪成一個年老、近乎魔鬼的人，他的舌頭像蛇一樣，半身像的皮膚在融化。這幅畫一點也不討人喜歡。作為20世紀西班牙兩位受人尊敬的藝術家，二人之間的競爭也是確實存在的，但他們二位都是各自藝術運動中最受歡迎、最具開拓性的偶像。
對於達利，我不敢說理解，只能說是欣賞和喜歡。他跟畢加索一樣，都是不世出的藝術天才，既有著藝術家的瘋狂、執拗，又不乏世俗的精明，是可以把藝術和生活調和的十分溜的畫家。
看達利的作品，會驚嘆於畫家的想像力，他又能把他的想像力完美的用畫筆呈現出來，有著著魔般的吸引力。
第一次看到這個時鐘，會覺得時間真的便如這柔軟的鐘錶一般在流淌，感覺達利是可以畫出時間的人。
殘缺的環在瓶子里補齊，我想像不到畫家想要表達什麼，但是看到了就是忘不了。如果隨隨便便也拿一個紙環一個玻璃瓶，肯定造不出達利表現的效果。
達利十分擅長用普通的東西表達魔幻一般的效果，這個作品，是我好不容易調整角度拍攝的，好像是人臉，臉中又有臉。但是圖片的效果跟我現場看到的感覺還是不同。
這一幅用一個個不同的色塊構造出一張人臉，遠看效果特別明顯逼真，只能說達利對於色彩空間結構的把握已經到了極致。
蒙娜達利，這是達利對達芬奇的致敬，還是對達芬奇的挑釁呢。
看了達利的作品，會覺得他是天才是瘋子，才會有如此精妙的構思，這樣的人應該是不食人間煙火的高冷氣息。但是達利又有十分實際務實的地方，達利充分把他的繪畫天才運用到設計上面，設計出來的東西絕對超一流，秒殺今天絕大多數設計師。
看看他給鑽石巨頭戴比爾斯設計的鑽石廣告，鑽石恆久遠，通過一個女人渴望的神情就表達出來了。
這是什麼，鑽石的眼淚，眼睛裡的鑽石，還是
時間裡的鑽石，鑽石里時間？難以描述，不可言不可傳只能意會。
為心愛的女人設計的珠寶紅心上了雜誌的封面，達利的愛跟他的畫一樣是令人痴迷的也是瘋狂的。
達利設計的椅子，好像優雅的女士。
達利在泳裝秀上。
無疑，達利的天才和與世俗的結合，為達利贏得了巨大的聲譽和財富，他還有一個極其熱愛也特別愛他的老婆。達利生前可以極盡發揮自己的才華，創造了大量驚世駭俗的作品，又能利用自身才華設計大量商業化的作品，只能說這種可以各方面兼顧的天才人物太少見了。
「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」
達利的繪畫就像他本人一樣充滿了奇思怪想，他的名字與"超現實主義"緊密相連。他的畫面中，將人們熟悉的東西扭曲變形，使人感到怪誕、神秘、無法理解。下面辰曉就試著為大家解開這個"謎團"。
想要了解"瘋子"薩爾瓦多-達利的繪畫，那首先你要理解精神分析學家佛羅伊德對於"潛意識"的研究。佛羅伊德認為：潛意識中的本能衝動和慾望，特別是性慾望支配著人的一生。
理解了這一點，再來看達利的繪畫。他承認自己的繪畫表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"。達利為了從"潛意識"中產生靈感，甚至採用一種自稱為"偏執狂臨界狀態"的方法，在自己的身上誘發幻覺。（也許是嗑藥）
他的作品中將人們熟悉的東西扭曲變形，但是每一個局部又非常的寫實，在真實和夢境的恐懼中，表達怪誕，色情和瘋狂。
想了解更多藝術知識，請關注辰曉愛畫畫。
走進西班牙菲格拉斯的達利博物館，你立時會被一種超現實主義的藝術氛圍所包圍。一幅幅新奇亮麗的繪畫，一件件魔幻精巧的雕塑，包括達利親手製作的「別具一格」的傢具，都讓你感到目不暇接，美不勝收。你不能不佩服大師超乎尋常的藝術想像力，不能不佩服大師卓爾不凡的藝術表現力，不能不佩服大師驚世駭俗的藝術創造力。
如果說當今誰最能代表西方繪畫超現實主義風格，我說這個人就是達利。
薩爾瓦多·達利(1904一1989)，西班牙人。被譽為和野獸派代表人物馬蒂斯、抽象派代表人物畢加索齊名的二十世紀最偉大的畫家，也是最具魔幻般想像的畫家。
達利被稱作是藝術的天才、全才。他不僅在繪畫、雕塑上成就卓著，而且在電影、舞蹈和文學創作等藝術領域多有建樹，他編劇製作的電影曾獲得西班牙電影藝術節大獎。
而達利的主要貢獻還是在繪畫和雕塑方面。尤其在繪畫上，達利一生創作了大量作品。他把西方古典寫實主義的繪畫技巧、印象派對光和色的運用技術和抽象派極具想像力的特點幾乎完美的揉合在一起，作品給人以「新穎的好奇，無盡的暇想，夢幻般的感覺，智慧的思考和美的享受」。
近年來，達利的超現實主義繪畫雕塑藝術在西方乃至世界影響越來越大，關注的人們越來越多，甚至在歐美國家一度出現了「達利熱」。達利被譽為「西方超現實主義繪畫的集大成者和繪畫藝術的魔幻大師。
達利的繪畫用想像，誇張，變形的物體與人表達現實世界裡不同人的不同精神狀態，慾望，追求，表達真善美，表達假惡丑，表達生與死，表達時間，強弱，表達人性，表達人性的種種渴望，及追求過程渴望的變形，人失進退之度。揭露人性內心的真實世界。把人性外表美表面美下的人性另一面揭示出來。人有時不是外表顯現的樣子，它是變形的物體一樣，用變形的存在的物體勉強表示生命真意。
人在追求物慾中，在時間的長河裡，在面對人性，親情，友情，愛情，功名利祿過程中追求越多喪失人本原之性越多。想成為樹人結果在時間裡變了形。成了精神上變形的人。人成了變色龍一樣，在窺不見的外表下內心深處里成為了自己精神上自由揮灑的人，以為成熟。被時間的枷索下變了七十二般變化一樣，靈魂架在不同的思想上，來去自如，變化多端。以為有了本領，看穿了人性。內心始終有惡毒因子，在不同環境下不同變化。人生命發光的光芒軀體漸變形，尤其面對弱勢時，慾望不用真善美的靈魂指引惡性出來能吞噬人。生命受世界影響變化而變化，世界也因為人的改變而改變。達利用扭曲的藝術表達扭曲的人性與社會。
推薦閱讀：
