寫生注意的要點？
著色有兩種常用的方法：一種是先從局部畫起，如先將山石、石牆、樹等前景的物體，畫得很具體，很深入，再結合前景的地面，讓物體在色調關係上儘可能確切，然後再畫大面積色調，進一步尋找色調關係，這種方式是為了追求真實感。另外一種方法是在起稿之後，便尋找畫面大的色調關係，將大的色塊都畫起來，然後再深入刻畫，這種方式對於獲得大的色調非常有益
主題與中心是打動畫家的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫？要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目、紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動的駕馭和提煉意識。
既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律；也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出畫家的修養。要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。觀察與歸納這在風景寫生中是極其重要的一個環節。我們開始作畫前要先觀察，並計劃好作畫的步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微複雜的色彩變化，應注重把握宏觀的色調，並糅進作畫者自身的創意，比如聯想、設計、意念等，再創造出一個物我兩映的色彩世界。
對色彩的色相、明度、純度以及冷暖、色調、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。特別注意整體組合之後各種色彩的結構關係，比如，色相的對比、節奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調的提煉等，最終找到一個最貼切的、能象徵主觀理想的畫面色彩分佈。使觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想像進入到升華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現出一種單純超脫的明凈之美。整體與表現有經驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關係，這就是畫面的整體關係。
寫生就是對景記錄，就是以自然景物陶冶自己的繪畫藝術感悟和認知，為最終作品找素材，抓住要點全面佈局，嚴禁所見到的都畫進去，只畫你需要的就成。從中體會筆墨，結構，關係。最終寫出你終身難忘的優秀寫生記錄。下圖我的寫生作品。
所謂寫生，就對觀察到的物體用畫筆進去描述，注意大體與細節的關係，在確定大輪廓。主色調後，再對細節進去加工，要有取含，並不是象照相都記錄下來，也可對畫面進去加入一些元素，如人物，小亭，小樹等，使畫面生動，一句話多練習多觀察，看臨優秀作品，只有這樣才能取得進步。
寫生時應注意的問題：
1、首先要觀察寫生物，看整體；
2、抓住寫生物的特徵；
3、還要按正確的寫生步驟進行；
4、充分尊重自己的真實感受。
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