在設計界有一種很有趣的現象,從事工業設計的很多著名設計師都是學建築出身,比如之前說到過的彼得·貝倫斯和菲利普·斯達克,不論是設計建築,還是設計產品,他們都有給人深刻印象的經典作品。黑川雅之也是其中之一。

黑川雅之是日本著名建築師、產品設計師。1937 年出生於名古屋建築世家,他的家族在日本具有建築界教祖的地位。29歲早稻田大學博士畢業,同年便設立黑川雅之建築設計事務所,後來也在金澤美術工藝大學、日本大學藝術學部任教。70歲那年取得了日本罕見的「藝術博士終身成就」稱號。

他是日本少見在建築設計、室內設計、工業設計界都有涉獵的設計師,榮獲過27次德國iF設計金獎(iF Design Award)、31次日本傑出設計金獎(Good Design Award)、日本每日設計獎(Mainichi Design Awards)、日本室內設計師協會年獎等。另外,黑川在設計理論上也頗有建樹,至今已編著出版有《曼荼羅》、《設計的未來考古學》、《設計的修辭法》、《日本的八個審美意識》等近十部著作。

黑川不僅是設計師,更是一位哲學家,對於愛、物體、時間、生命...充滿辯證性的世界觀都被包容在他的設計裏,抽象的概念一旦表現在具體設計上,就會成為相當具有文化美學的作品。他的《日本的八個審美意識》也成為設計師必讀的經典著作。

這八個意識分別是:

微:管中窺豹略見一斑;並:獨立而統一;氣:無形,有力;間:即若即離;祕:祕而不宣;素:返璞歸真;假:順勢而為;破:不破不立。

在黑川看來「設計師不是對人負責,而是對物體負責」,比如想要設計一個茶杯,不同的設計師會有不同的設計方案。設計師的任務不是不是去應付眾多的使用者,而是找到物體最基本的功能;什麼纔是人類共通的需求?只有這樣才能設計出好的產品。這樣的信念,也是當代日本設計師的共同原則。

黑川創立了K-SHOP,因為如果只持著「製作銷路好的產品」的想法,是無法生產出真正珍貴的作品的。於是便以「製作想製作的產品」為宗旨成立了這家網上商店。比起降低成本進行批量生產,這裡的產品全部都是與合作的生產商齊心協力生產出的具有創意的優質產品。

黑川創造了很多經典的產品,許多作品現被紐約現代藝術博物館、丹佛藝術博物館以及紐約大都會藝術博物館等一流博物館收藏。

壽司食器

由杉木製成的壽司盤線條流暢,表面凹陷以容納食物,盤子是料理的主角,是嚴肅的不可逃避的料理創作舞臺。黑川雅之在素材選擇上偏愛使用自然素材,木材加工成產品後,能給產品帶來獨一無二的個性。

IRONY 系列鑄鐵壺

IRONY由鐵鑄成,秉承了日本傳統手工鑄鐵工藝。可用作酒壺或者茶壺,內部有過濾器,可以隨意拆卸安裝。設計原型「Rabat」曾被紐約大都會博物館(Metropolitan Museum of Art) 及丹佛藝術博物館(Denver Art Museum)收藏。

CHAOS 手錶

CHAOS 雙重手錶錶殼採用鈦金屬製成,錶帶為橡膠材質,雙錶盤設計方便赴海外旅行設置兩國時差。

PANDORAの箱

裝載愛與希望的潘多拉盒子,想使人在打開盒蓋時有預想的興奮。這個箱子的尺寸是根據斐波那契數列而來,這個數列呈現螺旋及花種排列,具有數學性美。

這組筆盤組是黑川雅之作品裡讓人印象最深刻的了。簡約線條如魚餌狹長般造型的筆,筆身是橡膠材質所以手感非常舒服,筆尾細尖的方式收尾,筆頭可以輕易轉開,筆芯也可以隨時更換。筆盤有大小二個尺寸,不僅可以作文具收納,也能作紙鎮使用。還有如弦月般外型的拆信刀,一樣也展現了優美型體。

三本腳の象

此設計用布與皮革製作,內部是紙管構造,重量極輕,與它的外形給人的感覺恰恰相反。

EGON

這個作品巧妙運用了鉛能用手簡單彎曲,快速氧化改變顏色的性質。錶盤上鏤空的文字,利用了鉛易氧化的性質,活用了氧化時間的長短之差形成的。外觀雖像瓷磚,給人堅硬的質感,卻能輕而易舉地用手將其折彎。

在黑川雅之看來,日本人做設計比起最終的成果,會更看重設計的起點。清楚我要做什麼?我設計的目的是什麼?是一位設計師很基礎的職業素養。正是基於對自我的執著,日本設計師們才會在某些方面顯得過於極端,或者說極致。從肉體到精神,他們幾乎比誰都更關注於「人」本身的生命意義。


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