作為一個設計小白，如何學好設計，提高眼界？
謝邀~作為一個設計小白，想要學好設計，提高眼界，就要培養設計感、創意感，因為你是新手，所以最重要的肯定是要先夯實基礎，最基本的技能是不是掌握的得心應手，基礎知識紮實纔是做好設計的前提。
無論什麼設計專業，肯定要先把設計的基本技能學明白，進行專業基礎技能掃盲。基礎知識紮實了，這樣當你去看優秀的作品時才能看懂，瞭解設計師的所思所想，才能更好的去做設計，所以這是一個循環往複的過程。
之後呢，就需要提升自己的審美以及鑒賞能力，可以多逛設計類網站、看設計方面的書籍、參觀藝術設計類的展覽、研究知名設計師的作品、注意觀察生活等等，都是很有幫助的。這也是一個日積月累的過程，知識儲備量大了之後，相信你肯定能學好設計的，那我就從以上幾個方面著重講解下，希望可以對你有幫助。
一、瀏覽網站，拓寬視野
1.pinterest
https://www.pinterest.com/
Pinterest通過用戶挖掘有趣內容，收藏並分享的模式，將全球優秀設計素材分享的一個平臺，Pinterest採用的是瀑布流的形式展現圖片內圖片內容，無需翻頁，新的圖片不斷自動載入在頁面底端，可以不斷發現新的內容。
2.Behance
https://www.behance.net/
Behance是一個設計師作品分享平臺，主要推薦和分享優秀設計作品。在這裡可以看到很多不同國家的優秀設計作品，也可以找到優秀的藝術家和設計師，尋找更多的創作靈感。
3.Yanko Design
http://www.yankodesign.com/
Yanko Design主要分享最新的產品設計、新技術、設計思維，可以開闊思路，收集創意，非常值得推薦收藏的產品設計網站，喜歡的小夥伴快快收下。
4.Core 77
http://www.core77.com/
Core 77是老牌設計網站，站內瀑布式排列，像看雜誌一樣的內容排版，包含科技感設計，適合設計類及理工類專業。
5.Designboom
https://www.designboom.com/
Designboom平臺自從1999年起便成為藝術設計領域的大本營，獨立報道一系列產品設計、建築、藝術、攝影以及平面設計方面的先鋒作品。
設計網站不用知道太多，關鍵是要養成每天閱讀，學習的習慣。
二、多讀書，鞏固基礎
讀書也是很重要提升的方式，下面推薦一些優秀的設計書籍給大家，都是一些很易讀的書。
·書籍
1.《設計中的設計》 原研哉
2.《現代設計史》
3.《The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters》
4.《大設計》Penny Sparke
這裡只是推薦了一部分，如果有需要可以看看我之前的文章，裡面的各種推薦講的很全面，可以作為參考。
https://zhuanlan.zhihu.com/p/64212441?zhuanlan.zhihu.com
三、參觀展覽，提高審美，尋找靈感
當然也不止僅僅侷限於以上方式，你需要走出去，多看是需要靈感的工作者需要做的事情，看的越多，腦子裡面東西就越多，那也就越有靈感。對於設計師來說，看設計方面的展是必須的，但也不能只看設計方面的展子，藝術創作，塗鴉，攝影展……都要去看，為什麼呢？因為美感，設計感，創意感是共通的，不論是在藝術還是設計領域，從不同方面看並吸取經驗和知識會讓你的設計更加富有創意，與眾不同。可以隨身攜帶小本子，這樣當靈感來的時候可以迅速畫下來，日積月累就會成為你自己的素材庫了。
四、研究優秀作品，解讀設計思路
當你的知識儲備量夠了以後，可以嘗試對優秀設計進行解讀，理解它的設計思路、思維邏輯。選擇幾個你最喜歡的設計師，仔細研究他們的作品。喜歡哪種設計師的設計風格、設計理念，可以從模仿他的作品開始，要注意的是模仿並不是一件壞事，不是指抄襲，它是探索你自己風格的一個過程。那些設計大師之所以能夠成為的大師，就是因為他們的作品足夠獨特，有創意，有自己的風格。我有個「鬼才設計師」專欄，專門介紹全球著名的設計師，感興趣的話可以去看一看~
五、善於觀察、發現問題
設計師還要善於觀察生活，發現生活中的問題，因為設計本身就是從實際問題出發，發現問題，解決問題的一個過程。很多設計都是為了優化人們的生活而存在的，所以設計師們尤其需要擅長發現問題。在產品本身具有設計感創意感的同時也不能忘記它是為解決問題而存在的。
六、注重交流
設計師需要考慮到所設計的作品的實用性，因為設計本身就是一個關於人，解決人的問題的行業，只有溝通交流才能瞭解彼此所需。這裡不單單是指和用戶的交流，有的設計需要團隊協作完成，這時候，和同學、同事、合作夥伴的交流同樣非常重要。而且經常與優秀的人溝通交流比起自己一個人悶頭幹效率會高跟多。
七、參加比賽，將理論應用於實踐
此外還需要實踐，執行力是身為設計師的很重要的一點，執行力的強弱是影響一個設計師的效率的重要因素之一，比起猶猶豫豫的去想怎麼做該不該做，還不如先讓自己的手動起來，在行動中找到靈感，可以去參加一些設計類的比賽，比如IF、紅點、idea獎以及日本G-Mark設計獎等等，方便參觀到全球更多的優秀設計，理論加實踐的結合，才能做出有設計感、創意的優秀設計。
作為設計小白的你可能最初做的東西並沒有那麼好，是因為相較於一些老設計師，你還沒有知識儲備和實戰經驗。那麼希望我的回答可以幫助到你，相信你也可以成為一個成熟的，優秀的設計師！
( *^_^* )！
先不講軟體
一名合格的設計師需要具備三項基礎能力
1，設計規範
2，審美能力
3，底層設計思維
這三項任何一項都能寫一本書了，不是三言兩句就能講明白的，想要了解可以加我私信，sszd19
我認為作為剛學習設計，初入行的新人，要重視的是學習能力的培養。
首先，我們知道所有的設計工作都關於創意。
設計師們用這樣或那樣的創意，通過設計把我們服務的「對象」從常規往前推進一步。
那麼這就有個不可迴避的問題：創意從何而來？
創意不是憑空產生的，大多數情況下，創意來自我們對過往經驗的總結和提煉。這也意味著當我們擁有更多的經驗，眼界變得更為開闊時，我們所能提煉的內容也就越多、越全面。
舉兩個我們都熟悉的例子：喬布斯和滑鼠、iphone的故事。感興趣的朋友也可以搜索一下。
「（人文藝術）就像科學技術一樣，應當被看作是一種共同的努力——一種個人向多數人發聲的意願，一種進行綜合、探索和分析的嘗試「 ——喬伊斯·卡羅爾·歐茨
如何獲得創意/經驗？
既然說到創意來源於我們對經驗的提煉，那麼我們該如何獲取經驗呢？
方法其實有很多，且因人而異。有的人靠看、有的人靠聽、有的人冥想、有的人與人交流；有些地方需要你親身前往，捕捉它的美感；有些人需要你與他面對面，感受他體內的力量。
上述提到的並不是什麼硬性的劃分，無需過於在意其中的分別。
重要的是如何去最大化地張開你的感官，吸收更多的經驗，打破思維的侷限。這是提升眼界的途徑和目的
而無論你從什麼途徑獲取了新的知識，都需要向內進行轉化，最後才能達到向外輸出的目的（即是設計）。
這裡引入一個概念：VARK model (學習風格模型)
- Visual learners | 視覺型學習者（形態，色彩，藝術，圖表）
- Auditory learners | 聽覺型學習者（音樂，討論，講課，朗讀，口訣）
- Reading/writing learners | 閱讀和寫作型學習者（製作清單，閱讀資料，記筆記）
- Kinesthetic learners | 動覺型學習者（觸摸，親身體驗，手工）
不同學習風格的人獲取知識的途徑有很大不同，因此選擇適合自己的學習方法至關重要。
我們普遍接受的應試教育有一個問題在於，學生容易養成對老師的依賴。依賴老師講課、依賴老師劃重點，導致出了校園以後很多人都感到自己在領域裡前進地非常艱難，遇到瓶頸也不能很好地消化和攻克。根本原因在於自主學習能力的缺失。
那麼回到問題上，既然說到設計是一個持續學習的過程，創意是經驗的累積和提煉，我們該怎麼做才能不斷地獲取新的知識，開拓眼界呢？
以下列舉一些較容易做到的：
1.多看書，不僅看，要邊看邊想甚至邊記
現階段而言，書是我們最容易接觸到但知識覆蓋面最廣的媒介。不同於互聯網信息的碎片化，一本好書往往有著清晰的脈絡，從中你可以感受到作者的強烈情感。值得一提的是，我們並沒有必要只讀關於設計的書籍，應該儘可能地涉獵更多地領域，以獲取更全面的知識。有一個詞叫「觸類旁通」，你可以這樣理解，當你涉獵的足夠寬泛，那麼這些看似無關的點將織成一張專屬於你的知識的網，這是別人無法拿走的，也是你與其他人的區別所在，換句話說，這就是你的核心競爭力。
為了讓這張網織得更大更密集，如果我們在讀書時發現了感興趣但不明所以的點，不妨大膽地去搜索關於它的資料，通過這個點輻射出去而成一個扇形的面；
2.離開舒適圈，到外面看看
在一個圈子裡呆久了，我們往往會習慣於某種思維模式，害怕嘗試新的事物，這無論對學習設計或是從事設計都沒有什麼好處。這時候我們可以去見見久未謀面的朋友，或是去陌生的地方旅遊，轉換一下環境，幫助我們更好地審視自己。
我覺得去旅遊最重要的並不是途中的見聞，而是如何把它們融入自身的經驗，成為你的財富。這更能提高你的眼界，只看不想，那麼當地的風土人情仍然屬於當地，不屬於你；
3.多看看周圍的人和事
所謂感官，有人把它比作海綿，需要不斷地吸收各種各樣地感受。日常通勤的時候，可以適時地觀察一下週圍，靈感源於生活，只需要你有發現他們的眼睛。
從日常事物中獲取靈感而做出的設計更容易打動人，因為人類在感官上有很多相同的地方，能讓你感動的，別人也能夠感受得到。
4.堅持瀏覽設計網站
看好的作品能幫助我們提高自己的審美水平，但這是一個從量到質的過程。
我之所以把這個放在最後，是不希望你過於看重這個。若只以看的滿足而忽略了感受的吸收，很容易淪為抄襲者（目前風氣）。
切記任何設計不能脫離「對象」，這是一切的前提。因此脫離「對象」，只考慮呈現的形態和效果的設計沒有任何意義，不過是一種自我滿足式的狂歡。看待事物若只看表面，忽略背後的故事和選擇這樣呈現的原因，那怎麼能稱之為設計呢？
看一件作品，你要看的是整個項目的背景、客戶的需求，再由此看設計師對此作出的解答。看的時候多問問自己「ta為什麼這樣做？「、」是我的話會怎麼做？「等等的問題，而不是快速滾動頁面，發出「哇，看著好酷，點個贊」的感嘆後就匆匆地關閉，然後滾動下一個。
跟之前提到的一樣，如何在感受的過程中消化別人的經驗，再轉化成自己的。
以上是舉出的只是一般情況下的例子，獲取經驗提高眼界的方法從來都不是單一的，每個人的學習風格類型也有所不同，我們要選擇的是最適合自己的，然後堅持下去。
設計沒有一個明確的頂峯，這也意味著設計師們需要不斷地實踐和總結，並在這循環的過程中打磨和調整自己。
希望你能在設計路上越走越遠，祝好。
如果你覺得我的觀點還有點意思，
不妨也看看我在「設計」話題下的更多回答：
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怎樣去學習設計？每個人都有不同的方式，你需要找到適合自己的東西。
這裡有一個僅供你參考的建議：從臨摹其他人的作品開始。
可分為四個階段。
第1階段：你可以去Dribbble 、Behance、站酷、UI中國等，找到任何激勵你的東西然後嘗試臨摹它。通過這樣做，你會在你的大腦中建造一個設計「庫」。你做得越多，你的設計庫就越豐富，你的大腦和你的眼睛都會受到訓練。
第2階段：仍在進行臨摹工作，但試圖找到可以改進原作的部分（即使是5％也好）。這有助於你開創屬於自己的設計思維。
階段3：通過您已經建立的設計庫和設計思維，您可以開始探索新的風格，進行原創，創建自己的東西。
階段4：現在你可以用自己的風格創造出漂亮的作品，是時候專註於解決設計問題，嘗試為用戶/受眾目標設計，而不是為了你自己的興趣設計。最終目標是能夠在美學和可用性之間實現設計間的平衡。
階段N：嗯，無限向上……只要你繼續練習，你就可以像你想像的一樣棒。
無論你在學習的哪個階段，最重要的是反饋。
設計應該由它的目標受眾來判斷，而不是由你來判斷，而反饋是你在職業生涯餘下的時間裡必須處理的事情。所以你應該經常把你的設計展示出來，看看人們是如何反應的。並不是每個人的反饋都是正確的，所以您需要找到最常見的反饋，並對其進行更新。
From Fantasy設計總監：Minh Pham
這裡是設計愛好者成長的小江湖「寫給設計」，安~
1、首先、要提高自己的審美。也就是，你的眼睛要「知道」什麼是美的。多去看看大牌的東西，比如一些國內外優秀的作品，多看一些畫展，這些都對提高自己的審美有很大的幫助。
2、多看書。看專業的書籍，必要的知識補充可以提升自己的專業設計能力。再一個就是看關於能夠提升自己邏輯能力方面的書籍，因為設計師是要表達自己的思想，作品就是設計師思想的表達。思想上到一個高的層面，設計的作品才會有更高層面的表達。
3、要學會用專業的語言來說話，每天可以拿出來一些專業性比較強的語言來練習，照著多念一些，可以形成肌肉記憶。這也是設計表達的最重要的一部分，
4、不是所有好的設計作品都能輕易地被看到，人生無處不銷售，一個不會演講的設計師可以是很優秀的，但是一個會演講的優秀設計師一定是卓越的。你要會表達出你的意圖，讓他人更信服。
5、技術上的東西，只要每天都持續的練習，手上的功夫一定會一天比一天強。所以，想要提升自己的設計能力，不僅僅是指繪畫或者是做圖的能力，應該從道的角度全方位的提升自己。
我們經常說細節決定成敗，但是這個說法成立的前提是你已經把整體做得足夠好了，整體既指設計的調性要對、構圖要平衡，也指畫面中的元素要結合得有張章法，要以一個整體、一棟房子的形象呈現在受眾面前。
多想多看，多用，不斷的積累自己的經驗。靈活多開闊自己的眼界。
建議題主在考慮之前先看看自己適不適合做室內設計哦
點擊測試下自己適不適合當一名設計師
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