浅谈中国风 - 减法与加法
我们时常可以在室内设计的媒体上看到＂中国风＂这个词汇。但是真的要细细去品味它时，我们才惊觉无论是在时间或空间的维度上，＂中国＂这个议题涵盖范围实在太大；经常性的一言以蔽之，直接冠上＂中国风＂的标签（就有点像之前讲到的工业风）。老王认为这样的做法过于粗糙，且不容易具体的描述这个风格的面貌。本文中并不会单一的讨论历史。而是以设计的角度探讨这件事。
▲ 中国风空间的面貌十分复杂且多变，我们很难以单一的词汇去概括它。就连建筑也因幅员的辽阔地理的多变而有不同的面貌。上图为典型的南方徽派建筑及华北地方的民居。两者之间有著很大的不同。
要如何快速的分析当代的中国风的面向？若以空间设计的增减方式来分类我们可以大略得出两种类型：减法设计与加法设计。
(上 视觉中国 / 下 艺网 中国传统艺术门户网 )
减法设计
从减法设计的观点而言我们可以 ＂现代中国风＂（有时又被称之为＂新中国风＂）作为代表。从字面上的拆解便是 ＂现代＂之 ＂中国风＂ 。再详尽一点的描述就是 ＂以现代的角度来诠释中国的文化韵味＂ 。从春秋老子的 ＂见素抱朴＂ 又或者唐代诗人刘禹锡的＂陋室铭＂，皆展现传统中国崇尚简朴美学的特质；这一点恰好与现代主义风格中简约的特质呼应。
这种风格的操作，背景 与 内容物 可以明显的被区隔出来，如同宋代水墨般的强调了留白的重要性，在精准的控制背景与内容的比例关系后，最终以光线或者水景这种不具形体的元素加以渲染。当东方精神遇上西方框架时，两者毫不相违的融合在一起。
▲ 位于日月潭涵碧楼度假中心设计者为知名建筑师 Kerry Hill。作为现代中国风（新中国风）的经典案例。我们可以很明确的从这个案件观察到一个操作。以现代主义作为设计框架，而在形体的比例上元素的选用上则渐渐偏向具有东方特色的修长比例，而在最后家饰陈设的区间时则适时的佐以朴素无华的明式家具。
▲ 照片为函碧楼的前厅。作为图底，一袭白色的墙体占据视觉的大部分。而在墙体前方则是安排了水池的元素，同时视觉上达成了承接后方日月潭湖景的功能。这样的空间铺陈使人联想到了中国南方徽派建筑的特征。作为内容两张强调线条美感的明式圈椅及一颗精心布置的黑松盆栽，为空间做了有力的注解。现代中国风的气息于焉而生。
附录
［ 现代中国风（新中国风）在前期的操作方式与前篇文章所提到的禅风设计操作手法十分相似。有时同一个空间也会同时带有两种风格特质。这种现象源自于老子＂见素抱朴＂的美学观念，在几千年文人的实践下，这种美学精神已成为中国风美学的重要观念。然而两者依然不能直接的划上等号。关键的判别还是需要理解空间期待表达什么。 是禅定色彩本身？还是中国文化的特色？又或者是两者皆有。身为设计师的我们还需特别注意。］
(上 涵碧楼官方网站 / 下 老王 摄 )
加法设计
加法设计的焦点更多集中在空间中＂物品的呈设＂，十分强调家具家饰之间的联系。其中最为复杂也最具代表性的便是 Chinoiserie 法式中国风（源自法文的＂中国风＂单字）。17世纪对于全球而言是一个特殊的世纪。正当法国路易十四在宫廷中带起一股＂中国热＂之际。满清的康熙大帝也盖起了著名的巴洛克式宫殿的圆明园。而现今室内设计产业中的 Chinoiserie 法式中国风 则是透过了当代的角度演绎了这个中西合璧的结果。与前文＂工业风空间｜雅绅风范＂的操作原理类似。复古vintage 在这里只是一种设计手段，而不是唯一的目标。无论巴洛克还是满清皇家风格，这两者皆是两个文化圈当中华丽的象征，也难怪当我们在室内接触到法式中国风时，眼睛总是难以忽略那些奔放的巴洛克卷草纹及满清宫廷花鸟的元素。
▲ 位于台北市的君品酒店，由知名设计师陈瑞宪操刀。其中的颐宫餐厅即是属于当代法式中国风的范畴。＂法式中国风＂其陈列模式与前文＂工业风空间｜雅绅风范＂相仿。都是将富有强烈文化感或历史价值的物品特意的安排。只是内容方面则集中在了满清宫廷风格及巴洛克题材。其目标十分明确的就是展现极致的奢华氛围。
总结
老王认为中国风格就如同前文的描述无论是在时间的轴线上或是空间的轴线上都是十分庞大的主题。每一个朝代每一个地区的面貌也都大不相同。然而作为设计人而言我们的目标绝对不是复古。活在思想自由的今天。我们当然可以用当代的角度来提取或者诠释我们的中国风格。当我们大胆采用减法设计及加法设计来进行分析时，我们无意间也将延续中华的美学篇章。在老王的眼中减法设计就如同 宋代 李唐 画作中的写意，加法设计则如 清代 郎世宁 画作的写实。
北宋 李唐 万壑松风
清 朗世宁 百骏图(局部)
( 上下 国立故宫博物院 - 典藏精选 )
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(原始文章：老王＼审核与统整：Ｎ编)
