花甲男孩转大人：荒谬喜剧包装下的家族温情羁绊。

 

　　标题即表达戏剧作品的意思。

　　花甲男孩意指６０岁的男孩─没有长大的男人。

　　片头一开始以卡夫卡的蜕变来贯穿全剧。

本作品以轻松诙谐的风格融入许多现代社会议题、世代沟通、两性平权、家族间成员相处、乡土文化、传统习俗等等‧‧‧‧‧‧

　　这不是一个烦琐的大杂绘，而是借由人与人的互动带出每一个角色位于社会与家庭之间的重新定位。

 

　　某者觉得前５集的节奏非常棒，适度穿插配角们的剧情互动，让观众们看得不只感到趣味十足，更叫人感动万分。

 

－－－关于剧情－－－

　　首集剧情有许多传统丧葬习俗，有些礼俗是现代已经简化很多或很少见。

　　除了习俗外，也有反讽意味，例如办桌和灵堂摆设仅是为了死后的体面（其实是活人的面子）与快乐，居然还可以全家打折，又与时下主题婚礼一样，也有特别主题的丧礼形式。

　　此时此刻配乐骤然响起，为这部戏带出具有画龙点睛的趣味点。

　　

　　花剧借由阿嬷繁星一姐（范足妹饰）从死亡中复苏变弥留状态，弥留之际，将鲜少回老家的全家族成员都引导回来，让全家族的人重聚、自省而改变。

　　

　　个人认为剧中对于台湾传统习俗─婚丧与宫庙文化的著墨，比之前同样引发热烈讨论的通灵少女还要多很多，并且戳破某些宫庙的假乩童文化，又同时赞许只要不借此做坏事，反而是行善开导乡亲的好事。　　

 

　　而台湾特色的蕃薯亦有不少乐趣的桥段，例如光辉（蔡振南饰）因为蕃薯没了，幼稚的从儿子花甲（卢广仲饰）的碗里挖出来，花甲也因为被抢走就不吃饭了；以及乡间乐趣焢窑烤蕃薯的回忆；还有最后花甲与阿玮（严正岚饰）浪漫的接吻，居然是配蕃薯。

 

　　此外，还有趣味性的台语用语，有一些是北部人鲜少会用，也因为花甲男孩引起众多讨论，专家甚至称赞可以减缓台语灭亡的速度。

 

　　第二集报丧车，透露不少乡亲与一姐往来的趣事，不管是Ａ了一姐好多年奇奇怪怪的物品未还，或是欠钱的老邻居，听闻一姐弥留的消息后，纷纷赶紧把该还的都拿来还了。

　　同时还爆出有关一姐早年与朋友来往的私密事情。

　　也因为上述事件，兄弟之间发生争执，将每个人的性格与隐藏在内心中的心事为这出戏正式拉开序幕。

 

　　报丧车这段，对于四叔光升（柯叔元饰演）的背景有许多描述，这个角色是５兄妹辉、煌、仁、升、好之中，最令观众感到伤痛的角色。

　　某者认为四叔这个角色是除了蔡振南演的大哥光辉外，几乎差点成为整部剧的重头戏份。

　

　　然而花甲男孩转大人这部戏剧，真正引发观众热烈讨论，并且吸引原本没看这部戏的人都忍不住追剧的原因，是因为蔡振南在ＦＢ贴文，他与繁星一姐的孙子花甲（卢广仲饰）吵架无NG的剧情桥段。

　　这也是第二集经典片段，南哥还说自己只要是和广仲吵架的镜头都可以一镜到底，不NG。

　　这一段也是花甲全剧中最经典的对话，没懒趴、没割包皮的父子相互叫嚣，还有同性恋可以学习和流行。

　　从对话中，可以看出一些文化认知与社会议题，还有父子两世代的沟通问题，反而一姐与花甲似乎没有世代沟通的问题。

 

 

　　第三集以花甲、花明、雅婷三人行拉开序幕。

　　某者相当喜爱花明这个角色，他是剧中不可或缺的甘草人物。

第三集有个桥段，从越南回来的三叔（康康饰演光仁）和光升去扫墓时，一直向自己的老婆女儿吹嘘家中的土地有多大，以前多有钱，然而老婆却与光升说了一句：因为我是他老婆。

　　这句话对光升来说，在剧情上是一个很强烈对比的隐谕。

 

　　第三集也有很精彩的爆点桥段，就是花甲和雅婷、阿玮两人接吻，从前两集来看，花甲虽然对雅婷有好感，可是对于雅婷老是想见鬼的行为是相当无奈，而雅婷与花甲的吻，某者认为这是阿玮对花甲态度转变的初端。

　　虽然阿玮在前２集对于雅婷的出现，她的态度很明显表达出不满，但她自己似乎还没有意识到对花甲的感情，一直到花甲后来与她吵架，玮才爆发出来满满的醋劲，狠狠的亲了花甲。

　　玮这个吻，在花甲的心中投下很大的震撼弹，与雅婷甜甜的吻不同，而是更特别的吻。

 

　　这集的剧情转折依旧精彩，除了甲玮婷三角恋外，花甲家长辈们的问题一一浮出台面。

　　大哥光辉的个性是软弱的；二哥光煌（龙劭华饰）则是领头羊，认为自己是郑家的门面；三叔光仁（康康饰）一直有自卑的心态；四叔光升是个重感情的人，所以他对于儿子花询的死走不出来；小妹光好则是小姑独处。　　

 

　　某者认为本集最好笑的片段，除了片头甲明婷的机车三人行外，应该就是甲玮比手语的部份，再加上光辉的加入，让这个桥段更加有趣，若只有甲玮两人的单独表演，效果绝对不会那么好笑。

 

 

　　第四集，花甲去台北看到阿玮换上女装的表演而为之惊艳，对阿玮的感觉开始有些微妙的转变。

　　此时，花甲离家多年的姐姐花慧（林意箴）也登场了，花甲在寻找花慧的同时，意外的与妈妈（王彩桦饰）相见。

　　花甲与姐姐和妈妈相遇的这两幕，卢广仲与林意箴、王彩桦之间，表现出对姐姐不同态度的转变─由生涩无言、怨怼争吵到姐弟间日常关心谈话；和王彩桦的意外会面，也从惊讶、尴尬、不知所措、埋怨到难过的情感变化。

 

　　卢广仲与林意箴姐弟相处的表演是靠著双方互动获得平衡，而卢广仲和王彩桦的母子表演，则是由王彩桦带动来打开儿子情感的心房。

　　这中间的气氛凝聚与角色感情互动，演员的演技自然不做作，真的要归功于认真又强大的剧组团队。

 

　　第五集，花慧一回来，一姐就从弥留中醒来，以及从花亮举办婚礼带出两代之间所要面临的问题与省思历程。

　　

　　相对于第四集甲玮之间的感情转变，本集则是花明与雅婷的感情发生变化，还有花甲对雅婷与阿玮的态度转化。

　　个人认为花甲对雅婷情感上的变化，主要还是相处的问题，往往聊的都是与灵异、接乩童有关，虽然花甲对于未来是不明确的，可是回家接乩童却是不愿意的，这可能造成对雅婷的一个观感上连结。

　　花亮与姿萱婚礼当天，雅婷还躺在棺材里想和花甲拍照，还问花甲是不是不喜欢自己了，花甲却面有难色不愿回答。

　　反而是退伍回来的玮，听到一姐醒来后从台北赶来，穿上女装的阿玮让光辉称赞不已，这让雅婷感受到很大的危机。　　

   

 

　　第六集，主要以甲玮感情升温为主，同时穿插亮萱感情问题。

　　　

　　第六集起伏转折很大。

　　突然像是把每一对有问题的角色全都挤进来一起爆发。

　　明亮兄弟情、亮与父亲光煌的争议、亮萱感情问题、四叔与咖啡店老板娘的疑问、花慧与常辉的离别、一姐的离去。

　　个人觉得这多多少少会让人感到像是看完广告后无法将观众带回剧情的感觉。

　　虽然也有不少人抱怨这集剪辑问题，但整体来看，对于看完七集完结篇而没漏看的观众来说，这个部份还算ｏｋ的。

　　

　　很多人认为亮萱在这集的表现很像成果发表那样用力表达，但某者认为没那么糟，毕竟每个人因为所处压力的不同，面对感情也因此会有不同的诠释方式。

　　毕竟演技就是慢慢磨出来的。

 

　　阿玮在这集与花甲甜蜜出游，也似乎渐渐女性化，她在这集明确表达对于自己家庭的问题，并正视自己心里的想法。

　　花甲面对这样的阿玮，似乎也坦然接受，阿春和一姐嬷笑说两人在谈恋爱，花甲笑笑也没否认，与上一集面对雅婷有著强烈对比。

 

　　四叔光升也和老婆将内心的纠结讲出来，不是光升外遇，而是老婆外遇，四叔看到却没说出口，因为他无法安慰老婆，他是一个很重感情的人，他自己过不了这个关头，更无法安抚老婆。

　　每个人面对问题走出来的方式不同，光升的老婆看似坚强，但也需要寻求慰问，而四叔做不到这部份，小王王保元却做到了，所以四叔什么也没说。

 

　　关于花甲、花明、阿玮与雅婷的感情也在这集做了一个明确的结束，雅婷醉酒后的告白很令人心疼，她必须藉著喝醉才敢表白藏在心里深处的痛。

　　花明的心声也很叫人心酸，他代表著年轻世代的爸爸，感情上与其亲子之间的困惑和不安感，他无所适从和迷茫。

　　个人觉得这段可以考虑放在第七集，毕竟他们这对才是主线，而支线角色的戏份应该在第六集做结束，这样第六集或许就不会被一些人垢病剪接杂乱，故事跳TONE。

　　

　　一姐阿嬷在这集还是走了，最后的愿望其实就是点出家里五个孩子每个人的问题。

本集的高潮片段，不是甜甜的甲玮恋，而是史黛西与光辉的吻戏。　　　

 

 

　　第七集一开始，对于光煌贿选风波，在PTT引发很大的讨论，不少人猜与秘书长有关或是阴谋论，但是仔细想想这是不可能的，因为这不是八点档，而且只剩一集，还有很多剧情支线没有完结，若再把阴谋论加进来，这要如何收尾？

　　这其实是很有趣的观点，可以从这个部份看到，仍有不少人用八点档的思维看花甲男孩，所以在后段，才会有人觉得过于平淡无奇与阴谋论。

 

　　有关亮萱的火车事件与医院自白戏份，这段是花明与父亲光煌的对立冲突将积累下来的反抗情绪完全爆发，以及拥护弟弟与母亲的心情，让光煌家这段剧情做一个完美结尾。

　　某者认为如果把这段戏剪到第六集，让亮萱的问题在第六集做完结，然后将第六集的甲玮明婷恋主线拉到第七集两者交换，这样会不会让观众有比较好的观看度呢？

 

　　至于本集剧情走向与假发问题，某者认为瑕不掩瑜，并不会影响花甲男孩这部影集的评价，只是有些分支剧情，个人觉得可以在第六集爆完，再统合观众比较在意的甲玮明婷恋，和四叔的片段放在第七集做结束，这样较不会让人感到支线太散一直跳TONE。

 

　　不过某者在第七集，对于四叔的戏份感到疑惑。

　　在第六集，四叔说已经知道四嫂和小王外遇时，四嫂神色惊慌，情绪激动难过，看起来就像被抓包一样。

　　但是第七集，四叔与四嫂谈离婚时，回忆当年抓奸看到四嫂和小王亲暱行为时，当下的小王和四嫂其实也警觉四叔已经知道他们亲蜜的举动。

　　这部份似乎与第六集有些许矛盾。

　　

　　关于四叔，很多人在第二集观看时，觉得他是一个温柔重情的好爸爸。

　　但是在第七集后，有些人认为四叔很自私、心机重，早就察觉妻子外遇，却忍到现在才开口离婚，而且也不是真的关心一姐，只是希望一姐走了去找花询。

　　某者认为每个人都有自己内心纠结的问题，不过唯有感情的事是最无解、最难解，也是最捉摸不定的，而最糟糕的处理方式是不处理、不面对，将自己的心灵封闭起来。

　　四叔是个重感情的人，他并非自私与心机重，他只是愧疚花询的离开，自己又无法安慰妻子，于是把自己困住不愿面对。

 

　　最后的告别式一起去旅行，花甲的追思悼文与阿嬷繁星一姐的生日愿望是相互呼应的。

　　一姐的离去与花甲的悼文同时点醒众人，亦解开心结面对问题。

　　

　　最后段，关于花玮恋的部份，有些人抱怨过于平淡无聊。

 

 

 

（某者还满喜欢结尾这段，两人甜蜜的吻。）

 

　　某者觉得不该把这部戏当作偶像剧或八点档乡土剧来看，这里没有高富帅的年轻总裁爱上白穷美属下，更没有那些奇异唐突的八点档梗。

　　花甲男孩是部黑色荒谬喜剧的包装下，裹著家族温馨的趣事，不需要去追求太多个人角色或是剧情上的离奇转变，这只有在万年不变的爱情偶像剧才有可能看到的戏码。

　　历经丧礼后，回归日常生活，这不就是现实中大家在过的生活吗？

　　更不用过度要求拍个第二部，真的不能再被八点档或偶像剧的收视习惯来绑架花甲男孩。

　　

　　花甲男孩开宗明义，对于蜕变说的很清楚，花甲在告别式的悼文也为这部戏作了完美END。

　　剧中角色们，心中都有个过不去的槛，不管是幼稚软弱、无法面对的心痛、膨风自卑、装老大想撑起这个家的门面，或是因恋爱失败而畏惧不前。

　　

　　最后繁星一姐的离去，将大家集合在一起，重新省思内心的问题，走上一条崭新的路，一条母亲无法再为孩子们遮风蔽雨，不在身边照顾孩子、孙子；一条真正长大独立的路。

　　

　　许多人说，怎么可能因为一场丧礼而改变。

　　抱有疑问的观众可以试著扪心自问，真的不可能吗？

　　自己有没有什么非常挂念的人事物，当发生一件与其相关的事件，你会不会因此自省而改变？

 

　　繁星一姐就是花甲家族的精神羁绊。

　　或许一开始家族的人都没有察觉，但是当一姐真的走了，家族的人又正好从影带看到一姐的生日愿望，再加上花甲的悼文，同时触动所有人隐藏最深处的思念，他们还不会改变吗？

 

　　家族的每一个人都因此改变接受与被接受，度过一个众人可能活了几十年都无法改变的幼稚行为与荒唐人生、生活态度与煎熬苦痛的门槛，接受自己现在的模样。

 

－－－关于角色－－－

　　花甲男孩能够成功的原因之一在于选角。

　　老一辈演员的演技，精湛到没话讲。

　　至于新演员的部份，一直是植剧场的重心，以老演员带新演员一同磨练，大家私下相处就像一家人，这要归功于植剧场剧组人员。

　　蔡振南演的光辉，在剧中表现虽然有些软弱，但是很多重头戏部份极具渲染效果，尤其是花甲和阿玮比手语的片段，他的加入将沉默的手语乐趣更加翻了一倍！

　　还有在一姐的洗脸水盆中尿尿，被花甲拿来洗脸。　

　　但是比起软弱，他更加幼稚。

　　当全家族人问神明，一姐为何弥留不愿离开时，因为二弟光煌惹他生气，他假借乩童上身打光煌。

　　还有警局那一段，得理不饶人的一直摸大鸟的爸爸。　　

 

 

　　本片最大的惊喜，莫过于卢广仲饰演的花甲。

　　不论逗趣或感情的戏份恰如其分的自然，有种天然的独特喜感，大家从担心他第一次演戏到后来的赞不绝口。

　　不过个人觉得广仲有时要突显笑或难过的表情时，会有点难分辨‧‧‧‧‧‧

　　广仲不只情感流露自然，与南哥对骂的戏也很精彩，但某者觉得最有趣的桥段却是和姑姑光好一起去相亲。

 

（广仲，你是不是某个开关被打开了？演的好自然啊～）

 

　　至于饰演小男孩阿玮的严正岚，这个角色也是本片大惊喜之一，因为家庭缘故，她是一个很反抗男女传统观念的女孩，也因此男性化武装自己，就只为了反抗父亲。

　　

　　本片争议很大的一部份，在于不满男女地位差异的阿玮，以及感情上的转变，大家想看的是很酷的短发阿玮和花甲谈恋爱，而不是后来女性化长发的阿玮。

　　可是早在前几集，阿玮在剧中已为自己做合理的解释，男性化的玮是一个反抗、叛逆与其它因子结合出来的个性。

　　最后一集也说自己心中49%是男性，51%是女性，而花甲则是相反，所以两人才会有那么多话题可以聊。

　　某者认为玮这个角色所追求的不是单纯平权主义，或是反抗父权而男性化，而是她想做自己，她不想成为别人眼中的男性化玮或女性化玮，因为不管那一个都是自己，观众也不用过于刻求要男性化玮与花甲在一起，而女性化的玮就不是原来那个追求男女平等的阿玮。

　　

　　某者觉得情感上的转变，看似麻吉的两人最后却走在一起，虽然阿玮看似男性化，不代表对花甲没有好感，情感与相处是慢慢堆叠起来，留下最后一层薄又坚固无比的友情之名没有戳破，往往会因为小细节的发酵而孕酿出独特的情感。

　　那怕只是像根细针般的小事，都能戳破这坚固却又薄如纸的友谊。

　　

　　正岚在剧中的演技或许不是最好的，但个人认为她是剧中表情最多变的人，根本是颜艺系出身啊！

　　她陪在花甲身边看尽花甲家族长辈们各种趣味、贪婪、荒唐、离谱等脱轨行径时，她的神情活灵活现，会皱起眉头，或突如其来的露出甜美的笑容，时而认真，时而发呆，表情严肃凝重，生动活泼的神色，把阿玮这个角色诠释得很丰富多变。

　　这让我想起近日当红的多重颜艺人工AI。

　　剧中由男性化转变女性化，正岚在妆容与声音和动作也做出明显改变，正岚诠释这个角色真的很用心。

 

　　新生代演员中，个人认为刘冠廷饰演的花明演技最好。

　　不论是追求雅婷的痴汉心，或与弟弟花亮和父亲光煌爆发口角，还是对花甲说出年轻爸爸的心酸时，表现出花明这个角色各种情绪上转换的自然演技。

 

 

　　而江宜蓉饰演的雅婷，有点铿又有点天然呆的角色，整天想见鬼，想和花甲在一起，但内心却有很大的创伤，这个角色其实满可爱。

（恭喜花明完成梦想，而且还是最粗的那一种。）

 

　　最后谈的是花慧（林意箴饰）与光头常辉（江常辉饰）这一对，常辉这个角色是因为花慧而存在，常辉在这个角色的发挥是很柔情体贴的男性，但是他的表演很容易抢走对于林意箴饰演花慧的注目。

　　他们是一对看似叛逆却又凄美的情侣，但是意箴的表现张力似乎小了一点点，反而让常辉这个角色凌驾其上，这是可惜之处。

 

　　碍于篇幅，花亮与姿萱这对情侣就不讨论了，在上述第六集的部份有谈到。

　　

　　还有大家的姑姑光好书记官，相亲片段与结尾龙龙的桥段。

　　花甲男孩这部戏的笑点真的太多，大家一定要看这部作品，铁面某者看了很多次都忍不住大笑。　

 

－－－关于植剧场－－－

　　花甲男孩转大人是植剧场至今几部戏剧作品中，某者评价最高的。

　　这部影集会成功的主因，除了上述提过选对演员以外，还有小说原作剧情上的写实舖成，容易引起观众共鸣，让大家认为这就是发生在生活上大大小小的事情。

　　

　　此外，花剧的行销推广相当成功，除了剧中融入现代化网路ＦＢ外，戏剧放映前一小时，还会直播与观众同乐。

　　

　　这一切都要归功于瞿友宁导演以及幕后工作人员的辛劳。

　　在后续访谈与幕后花絮中可以看到，导演会去教导新世代演员释放，用一些较强烈、演员在意的点来释放内心的枷锁。

　　

　　植剧场是去年至今以来，台湾影剧的大惊喜，除了公视以外，就属植剧场的作品具多元化剧情及不拖戏来维持作品的高水平。

　　短集数的戏剧可以增加新旧演员的竞争与就业机会，欧美日国都做到了，台湾早年只有公视能做到。

　　如今，植剧场也做到了，希望植剧场与公视能坚持下去，进而带动整个台湾戏剧，注入新生命。

　　

　　有人说，植剧场戏剧干掉传统第四台已经是现在进行式。

　　某者认为言之过早，先看看植剧场开播至今多久？前面几部作品评价都不错，但真正引起广泛大众热列讨论的作品，也只有花甲男孩这部。

　　

　　恋爱沙尘暴很轻松有趣；荼蘼则触动女性内心的回响；天黑请闭眼也有很不错的讨论度，还有其它几部也都很好，但是讨论度仍然略输花剧。

　　重点是下一部作品能不能延续花甲的热度？（某者看了前二集五味，觉得似乎不太够力，角色重心根本是阿春，这‧‧‧‧‧‧）

　　其次是植剧场的未来规划，目前只到五味八珍的岁月，之后呢？

 

　　另外，恭喜植剧场跨入网路大市场，Netflix将于８月１日播出植剧场系列作品。

　　Netflix是一间世界多国提供网路串流影片的公司，这可以让更多人欣赏台湾优质影剧。

 

　　少数的戏剧，在一个时代中获得高评价时，人们会说这部作品是近ＸＸ年难以被超越的优质剧作。

　　但是，当一个世代不断创造出大量优质而不分轩轾的剧戏时，人们会说这些戏剧造就一个完整的辉煌年代。（例如日本偶像剧造就辉煌的90年代，日剧的黄金十年。）

 

　　对于花甲男孩的评价，某者认为这部作品可以算是台湾现代本土文学作家的代表作，同时也是戏剧作品的代表作，至于可不可以成为近20年来最棒的影剧作品之一，就让观众决定吧！

　　某者个人认为可以！

 

2017/7/30　图片/影片/植剧场版权所有　　某者笔