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這並不是當代藝術圈的第一次抄襲醜聞，隨手翻翻網路，這樣的抄襲事件幾乎屢見不鮮，有的人道歉改正了，但也總有人空口白牙絕不認賬，並美其名曰「借鑒」。很多人在試圖模糊二者之間的界限，但「借鑒」和「抄襲」，其實有非常明顯的差別：

作為創作者來說，無論是設計師還是藝術家，「抄襲」都是自己的作品評論中最敏感的字眼，因為抄襲、挪用，這些辭彙本身就涉及到道德上的問題。

而縱觀藝術設計圈，有很多大師級的作品中存在「借鑒」的影子。比如歷史上有名的「借鑒大師」畢加索，從最早期的古代壁畫，到後來的印象派的EdgarDegas以及立體主義的GeorgeBraque ，都能在他的作品中找到一些影子：

壁畫中的牛

畢加索《牛》

畢加索《牛》

大家從這裡應該就能隱約看出一些「借鑒」和「抄襲」的區別了，加索並不是單一地去效仿他們的作品，而是抓住他們作品中的核心進行放大，加入新的視覺語言和自己的個人想法，給作品賦予新的靈魂，日後這個表達方式也成為他個人的視覺表現形式。

再深入聊聊「借鑒」。最近有幸聽了一個演講，演講的人是一個荷蘭很有名的攝影師 Erwin Olaf。當演講快要結束的時候，主持人希望他能給一些年輕的攝影師和攝影愛好者一些建議。他也提到了「借鑒」和「學習」，希望年輕的攝影師可以向歷史借鑒，向以前的大師學習，多去看和想，而不是去單一地看一些時尚雜誌，一味地仿照，這對他們的學習沒有任何幫助。當時他也有提及到，自己的作品也受到Johannes Vermeer的畫作很深的影響。

Johannes Vermeer

Erwin Olaf

「借鑒」可以是向歷史借鑒，向設計師借鑒，以及向藝術家借鑒。向歷史借鑒是向兩個不同的歷史時期學習，學習當時的設計語境還有風格。由古至今，用現代的創作語言重新解讀當時的歷史產物；向設計師借鑒，是向設計師學習他/她的設計方法還有思維，然後巧妙地將學到的東西用自己的方式重新詮釋出來；向藝術家借鑒，則是向他/她學習創作的風格和表現語言，製作出像他/她的作品，但是又有自己創作語言的作品。

當這些「借鑒」變成了自己的語言，它們也就變成你的東西，成為了一種創新和發展。這也是為什麼大家在設計，做作品的時候需要去做大量的調研，研究和實驗。

這裡借用和改編一下博特羅說過的話「 對於藝術設計來說，想法和風格很重要。你可以選擇另一個人的主題，然後用你自己的風格捕捉它，使它成為你自己的東西。當然，需要花大量的時間去觀察原作並嘗試重新構圖，運用自己的風格，使之成為一個新的作品。當將它放置在原作旁邊的時候，他們之間沒有任何的關係了。這是一個開端，同時也是讓你學到更多的一個方法。」

借鑒，從來不是，也不該是抄襲的外衣。

以上

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葉帥只是沒想到三十年後竟然會有互聯網這東西出現！

葉永青的《鳥》這幅畫為什麼值 25 萬？是普通人看不懂藝術嗎？?

www.zhihu.com圖標

我還是蠻想知道，曾經回答這個問題的人現在的想法。。。

我覺得抄襲在國內的某些圈子還是很多的，只是沒有人只抄一個人的東西抄了三十年。。

他是真的喜歡

丟人丟到國外系列

早期臨摹作品不該拿出來賣。

鳥系列還是不錯的。

收藏家為了不貶值產品都會為之搞定原著的，郭敬明抄襲了還不是光鮮依舊？沒有做不到，只有想不到。以之為恥

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