肯定不能塗改，參賽作品後期都是要裝裱展覽的，還要出版畫冊，如果作品出現了塗改的話，感觀上也不好吧。

中國書法蘭亭獎是由中宣部批准的、中國文聯和中國書法家協會聯合舉辦的中國書法最高獎。經中宣部批准，中國文聯的11個協會有13個各藝術門類的最高獎。比如中國電影家協會的中國電影金雞獎、中國電視家協會的中國電視金鷹獎、中國戲劇家協會的中國戲劇梅花獎等等。中國書法蘭亭獎2001年設立，三年一度。

現在的書法展覽還是很包容的，只要你的內容寫的好，字寫的好，可以說允許任何形式。

關於塗抹的作品我在國展上見過，模仿的就是顏真卿的《祭侄文稿》，章法、結構、用筆都是在模仿，非常像，但是內容是別的。

還有一種是自然的塗抹，模仿書法裏的草稿，寫草稿有時候會出錯，自然的塗抹，作者就是模仿這種塗抹，模仿這種效果。

我覺得國展還是非常包容的，從最初的一張大白宣紙，到現在的黑底白字，各種各樣的拼接，有的人甚至用真的竹子做的竹簡寫字參加比賽，也能入展，還有人用火把紙故意燒殘破，做出殘紙的樣子，像染色、做舊、拼接等等，都是參加國展必備技能。

一張大白紙，沒有任何形式的作品反而越來越少了。

我們先來瞭解一下《蘭亭集序》產生的背景：

晉穆帝永和九年（353年）農曆三月初三，「初渡浙江有終焉之志」的王羲之，曾在會稽山陰的蘭亭（今紹興城外的蘭渚山下），與名流高士謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。與會者臨流賦詩，各抒懷抱，抄錄成集，大家公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之寫一序文，記錄這次雅集，即《蘭亭集序》。本文描繪了蘭亭的景緻和王羲之等人集會的樂趣，抒發了作者盛事不常、「修短隨化，終期於盡」的感嘆。作者時喜時悲，喜極而悲，文章也隨其感情的變化由平靜而激蕩，再由激蕩而平靜，極盡波瀾起伏、抑揚頓挫之美，所以《蘭亭集序》才成為名篇佳作。《蘭亭集序》稱得上文章書法藝術雙佳，因為作者趁酒性即興創作，所以有塗改的痕跡。為了保留作品的原貌，所以後人沒有做任何修改。

書法大賽，應該是和平年代產生並延續到現在的吧。舉辦的目的是供我們廣大書法愛好者參觀學習交流的，同時是把中華優秀傳統文化繼承和發揚光大。參賽作品是作者反覆練習，精心準備的，所以不能塗改。

《蘭亭序》塗塗改改，那是記事而已，屬於信手拈來。如果把書展比做一個正規的大型演出，那麼古代大師們的這種記事書寫，就是排練了，甚至可以說是小聚的個人即興表演。當然，這種場合有些瑕疵是可以包容的。正規的大型演出則不同，要儘可能不出現瑕疵。

我想，如果王羲之若知道後人們對《蘭亭序》這樣頂禮膜拜，成為幾代人學習書法的範本。也許，這位東窗附馬醒酒之後會重新寫一篇沒有塗塗改改的。但很多神品是不能複製的，可能塗塗改改的濃墨沒有了，但是其它字的神韻也可能不見了！所以說神品出於偶然，對於我們這些常人來講，更沒有資格說三道四了！

本人以為書展作品還是不要塗塗改改的，這是對書法的敬畏，同時也是對參觀者的尊重。

蘭亭序是王羲之當年與友人在一次活動中，借著酒意而奮筆疾書的籍錄稿，在馳筆過程中出現謬誤修正而造成的塗抹，酒醒後想在謄寫一遍，卻無法再表露其筆法的自然、神韻和一氣呵成的整體態勢，就這一不經意之作給後人留下了難以企及的上品，也是歷來學書者以行書為最高範本。但現在要參加一些書展活動是絕不能進行塗改的，一幅作品字、章法、落款鈐章都是有規矩可循的，有一點不足都會影響整體美感和藝術效果，所以慎重，書之不易。

俗話說：有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。王羲之在微醉的狀態下，隨性而寫，信手拈來，卻無意中成就了中國書法歷史上第一神作。這是不可複製的，並且，古代或許並沒有書法大賽，人們都用毛筆寫字，沒有手機，電腦，電視，娛樂少很多。大多數都能靜心寫字，練字，也沒有那麼多醜書怪書。

現代的書法大賽更多是金錢的驅使，動不動就冒出來個書法家頭銜，其實就是為了錢，當書法染上銅臭，沒落也就順理成章。當然，現代書法比賽是不允許有塗抹的，寫字乾淨，章法氣韻俱佳，給人以美感是好的，不能用現代的標準要求古人，也不能用古人的眼光看待現代人。

王羲之作為書聖，筆法超神入化，塗抹乃是隨性而為，不必過於指責，畢竟人家那不是比賽。酒後歡聚而已。

可以塗改，只要不影響整體效果。書法藝術是作者對生活感悟的一種表現，創作的靈感是稍縱即逝的，藝術與靈感碰撞才產生蘭亭序這樣有價值的藝術作品。一個人永遠不可能寫出兩幅一模一樣的藝術作品。

肯定是不能塗改的，畢竟是比賽。

《蘭亭集序》是王羲之在宴會期間寫的，所以越往後寫也更加隨意。

盡量不要塗改，可能會被裁判誤認為是不細心和對作品污衊的表現，因為這是比賽，不是考古。

可以，有一種書法藝術形式叫——稿草??

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