一幅精美的油畫是如何誕生的？

一幅精美油畫的誕生離不開藝術家高超的繪畫技巧和極具洞察力的選材，

油畫的題材多種，而且每種題材的油畫都有獨特的風格，然而油畫的創作離不開藝術家的「想像力、觀察力、創造力」，技巧只有插上靈感的翅脖，才能讓筆下的物象栩栩如生、形象逼真、精美絕倫，

油畫起源於西方，至今發展了將近千年了，從古至今在眾多藝術家的油畫作品中，唯有那些大師級別的畫家的作品才稱得上是精美絕倫又具有有深度和靈動性與張力，簡言稱之為「畫風畫骨」，當然了，藝術大師高超的繪畫技巧並不是天生就形成的，而是依靠平時反反覆復的臨摹模仿名家的作品，又有獨到的藝術理念才得以提升，

藝術家高超的繪畫技巧固然重要，但是對畫作的選材也非常重要，比如，風景油畫，前提是要認真選對一處優美迷人的風景；人物油畫，就要選那些五官精緻、身材出眾有氣質的模特，可以這麼認為，選擇了好物象，作品就成功了一半，俗話說「選擇不對，努力白費」，便是這個道理。

若要說油畫的精美，無非就是「倫勃朗式用光」產生之後，那時起油畫畫風才更為精美，因為「光影明暗對比、空間透視效果」讓油畫的畫面更有深度和意境感，比如，油畫作品《杜普教授的解剖學課》倫勃朗將卡拉瓦喬的明暗對照法加以改進，使其作品畫面中每個人的臉都在強光的照射下清晰可見，而其他無關的細節全部都被淹沒在黑暗裡，這樣的畫作足夠精美絕倫了，

當我們翻看一本琳琅滿目精彩紛呈的油畫集冊，一幅幅美崙美奐的經典油畫常常令我們凝神貫注，不忍移目，為藝術家的神奇想像和精湛畫技而嘆為觀止！殊知，每一幅精美的油畫都凝聚著藝術家豐富的思想情感內心的智慧和高超的表現手法，都非常的來之不易。

《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興巨匠達芬奇的代表作，是達芬奇最鍾愛的一幅油畫，是世界知名度最高的一幅油畫。五百年來，無數的人們為《蒙娜麗莎》神祕的微笑所癡迷，作出各種各樣的猜想。又有多少人知道，達芬奇創作這幅作品從構思醞釀到一次次修改到最後完成前後用了14年時間。達芬奇為了刻畫出《蒙娜麗莎》最理想的微笑，單是對《蒙娜麗莎》的眼睛和嘴脣就修改了100多遍。最終成就了這幅不朽的傳世之作。

無獨有偶。法國十九世紀新古典主義繪畫大師學院派代表安格爾，從1830年開始醞釀構思油畫《泉》的創作。而到這幅畫最後完成時已經是1856年了，安格爾這時已是76歲高齡的老人了。令人不可思議的是，這幅畫的創作竟然用了26年時間！這幅與模特真人容貌身高肌膚等各種比例完全一致的正面全身人體油畫被世界許多國家列為人體藝術教學的範本，與達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為世界最著名的藝術博物館一一巴黎盧孚宮的鎮館之寶。

超現實主義繪畫大師達利被譽為和畢加索、馬蒂斯齊名的二十世紀最偉大的畫家。看過達利油畫的人無不為大師魔幻般的想像和超凡脫俗的表現手法而驚嘆不已。而實際上達利為了獲得創作靈感，常常頭頂一隻水杯站著睡覺，當他進入夢境水杯掉落將他驚醒，他急忙將夢中情景勾勒描繪出來，遂創作出一幅幅或驚世駭俗或啟迪智慧或神奇想像的經典油畫。

喬爾喬內抱病創作《沉睡的維納斯》，直到他去世，這幅畫也沒有全部完成。畫中的藍天白雲草坪等背景材料是他的師兄弟提香添補上去的。

無數的事例證明，一幅精美的油畫浸透著畫家很多的心血、智慧和艱辛。正是靠著一代又一代藝術家樂此不疲勤奮刻苦的努力，使人們欣賞到一幅幅絢麗多彩美不勝收的油畫，從中得到心靈的共鳴精神的陶冶智慧的啟迪和美的享受。

一幅油畫的誕生可以分兩種，臨摹和創作。

先說說臨摹吧。油畫臨摹大體分三步走：打格子-定稿-上色。打格子可以節省大量時間，對於對外接單來說是值得提倡的方法，除非練習則不用打格子，有點作弊嫌疑。定稿是在鉛筆反覆起稿的基礎上最後的定型，最後一步就是上色了，上色是整個過程中工程量最大的一步了，上色是一筆一筆地畫，調色，比色，塗色，洗筆，修改等等，完成之後還要整幅調整。

末了再來談談創作這一步吧。相比於臨摹，創作是一項更加艱苦的腦力勞動。油畫創作的步驟是：蒐集素材，根據主題遴選素材，從素材出發建立一個大體的構圖，再從構圖中開始畫出具體輪廓，從前後，深淺，明暗，主次，畫面側重點等等各種元素入手，最後定稿，這一步是相當費腦力的，整個過程短則兩天，多則十天半個月。接下來是上色了，根據自己的風格，選擇某種顏色決定整幅的色彩和格調，這一步也要反覆調色，一筆一筆地上色，上色完成之後還要局部修改，使畫面達到和諧統一，過渡自然。

創作是比臨摹更難的檔次，相當於研發新工具和批量製造工具的兩個檔次。最後我想說兩句話，向那些免費索要畫的人的一個奉告：畫畫不僅僅是愛好，更是腦力和體力的總成，付出的心血和汗水，我們畫畫的人是深有體會的，希望您尊重我們的職業，謝謝。