趙雷如今也可以說是火遍大江南北了，在《歌手》的舞臺上雖然沒能停留很久，但是他唱過的歌可是唱一首火一首，而且傳唱度非常高。就那首《成都》基本上走到哪都在唱著這首歌，聽得小編都想去成都走一走了...順便再喫個火鍋...

隨著趙雷的走紅他之前的經歷也被神通廣大的網友扒了出來，小編也是剛剛才知道原來趙雷曾經參加過《快樂男聲》兩次。不過據小編得到的情報是趙雷並不是兩次都被淘汰，第一次是他自己因故退賽，後來再次參賽止步於全國14強。

首先小編覺得《快樂男聲》全國14的排名已經是很不錯了，至少是有一定的實力的。還有就是趙雷參加比賽都已經是7年前的事情了，任何一個人的七年前和七年後都會有著非常大的進步和變化吧！所以趙雷的經歷也告訴我們一個真理就是「是金子總會發光的」！

記得之前在微博上看到過一個關於趙雷和「國民女神」高圓圓的熱搜，原來是韓火火給圓圓的驚喜，原來我們的女神竟然也是趙雷的小迷妹，當圓圓看到趙雷的一瞬間簡直就是一個充滿少女心的小姑娘。想必「姑父」趙又廷看到這一幕的話一定要哭暈在廁所了...

七年前的趙雷與七年後的趙雷一定是有著很大的改變，並不是說他七年前不優秀，而是七年後的他更加優秀。小編還是非常欣賞他沉穩內斂的性格，希望他之後的歌唱之路可以大有作為！

讓我們來看一下趙雷的第一次「淘汰」——實際上並不算淘汰，因為趙雷已經拿到了Pass卡，可以直通賽區，但趙雷並不想這麼快就進入比賽，外加個人問題，於是拒絕了pass卡，轉而跑去另一個賽區重新開始比賽，並衝到了決賽，最後拿下了全國第14名——這是第二次淘汰。

第一次淘汰的原因是退賽，第二次則是氣場不合。

因為2010年的快樂男聲的核心，旨在選出偶像，這與趙雷的音樂風格並不搭配——你能想像著趙雷穿著至上勵合的衣服在臺上大跳《棉花糖》嗎？

那畫面應該挺美的，但這樣的趙雷你並不想看到。

保持對音樂的信仰，並將自己的內心用歌聲唱出來，正如他自己所唱，他就是「無法長大」，他不願因進入商業領域成為一個妥協的歌手，這會是比較接近趙雷的真實想法吧。

另，你相信音樂圈子也有進化論這一說嗎？

這是一個大眾音樂品味的進化過程，7年前的趙雷，雖然同樣也是安靜的唱著民謠，但那個時候的大眾欣賞品味卻還沒有進步到對民謠激賞的地步，所以在快樂男聲的舞臺上，他雖然叫好，但不叫座。

隨著時間的推移，民謠這種音樂類型經音樂節和網路等媒體的推廣，逐漸大放異彩，於是你可以看到，2013年的快樂男聲上已經出現了左立這樣的歌手，特別的是，左立在比賽中曾翻唱過趙雷的《南方姑娘》，獲得一致好評，更證明瞭民謠的大門已經向聽眾們打開。

So，當代聽眾需要的不是明星大腕，而是一個正確的風向引導。我們已經過了需要靠明星大腕撐場面的時期，探索自己喜歡的東西，纔是正經事兒。

以前的音樂選秀節目嘛，不看人，就論音樂來說，除了飆高音就飆高音，不會飆高音你都不好意思去參加這個節目，那些會飆高音的人技巧性都還很強，但是觀眾聽不懂啊，沒法和觀眾走心，整首歌唯一的亮點就是最後那一點高音了，民謠在那個時候自然就沒法生根了。

1.看過趙雷7年前的視頻，T恤衫牛仔褲抱個吉他，那個版本的《南方姑娘》跟後來的版本相差甚遠。在音樂上7年前的趙雷跟現在的趙雷不可同日而語。

2.整體音樂環境有差別吧，在《董小姐》火了之後的這幾年裡，很多原來不為人所知的民謠搖滾歌手比原來更多的出現在大眾視野，注意，也僅僅是比原來更多的出現。年輕一點的宋冬野李志馬頔陳粒好妹妹，如雷貫耳的萬曉利馬條萬青等等等等。

3.選秀節目多了，各種類型的選手都能被大家看到，他們之中很多都是抱著吉他唱民謠的人。音樂節也多了，小眾的音樂有更多的機會被越來越多的人聽到。

4.聽歌其實是很私密的一件事情，每個人的口味都不同，大家的選擇多了，各種類型的音樂都會有人喜歡。都說今年趙雷火了，但是在我的眼裡，在喜歡趙雷的小範圍的圈子裡，他早就火了。然而在大眾眼裡，雖然他因為《成都》火了一陣子，但很快，真的很快，就會被大家遺忘的。

本身這幾年民謠迅速的升溫，演唱不需要太好的唱功，沒有高音部分。樂器編配較為簡單，甚至一把吉他即可。以歌詞走心為主，旋律低緩，適宜在酒吧校園吟唱。因為不是那種所謂的大歌，所以在歌唱比賽中不佔優勢，只因突出不了唱功。當今流行音樂百花齊放，隨著發展，樂曲的編配更為重要，有些歌曲旋律並不出色，但靠有想法的樂曲編配也可獲得好評，例如梁博的日落大道。只是個人認為趙雷的歌曲一般，算不上精品，在耐聽上不如宋東野。趙雷的成都能火得益於在歌手這個節目上重新的樂曲編配。加之近年來流行音樂創作上出不了好的作品，也許他火也有這個原因吧。純屬個人觀點，勿噴。

在告別90年代唱片音樂時代的繁榮之後，如今的互聯網時代已經徹底摧毀了唱片工業，在當今時代，各種音樂選秀節目眾多，但卻缺乏真正打動人心的經典原創音樂作品，在花樣炫技成為各類歌唱節目的主流之後，淺吟低唱、有著舊時純真情懷、憂鬱懷舊腔調的《成都》抓住人心，刷爆朋友圈就不足為奇了。

在浮躁喧囂時代，人們似乎能感受到這類質樸接地氣的民謠帶給人們心底的平靜與清涼。我們看到，《董小姐》火了宋冬野，《南山南》火了馬頔，李志有《港島妹妹》、陳粒有《奇妙能力歌》、而《成都》又讓趙雷一夜成名，擅長安靜唱歌的民謠音樂人在當前流行歌手普遍依賴綜藝選秀浮華炫技、商業走穴、社交媒體圈粉的主流運作思路下成功突圍，迎來了反轉的春天，著實不易。

但這不代表民謠的成功，也不能反證當前流行樂壇已從低迷中走了出來。但趙雷火了，其實某種程度上是通過當前在線數字音樂平臺緩慢沉澱、圈粉並逐步引爆的過程，這個過程將趙雷從一撥小眾文藝青年的心頭好推向大眾流行舞臺。

熟悉趙雷的人知道，早前的趙雷就已經小有名氣，在各大在線音樂平臺積累了許多文藝粉絲，有數據顯示，趙雷的數字專輯的銷售量以及在某在線音樂平臺的播放量與評論數相比熱門流行藝人毫不遜色，當他出現在《我是歌手》舞臺憑藉《成都》一夜爆紅之後，很多粉絲有些幽怨的表示，真心不希望他紅，有一種自己的心頭好被搶走了的感覺。而我們看到趙雷火起來的關鍵是，它的作品是抓人心的。他的案例，反駁了當前流行樂壇歌憑人紅的一種病態現象。

我們發現，在當前的時代，類似90年代那種傳遍大街小巷的原創音樂作品越來越少了，一方面是唱片工業的坍塌，而互聯網音樂平臺又沒有完整銜接上流行音樂的盈利模式，導致許多流行音樂歌手不再推新作品，依賴喫老本開演唱會上綜藝來維持人氣與收入，而另外是，當前的互聯網音樂平臺尚欠缺一個扶持原創優質音樂人的機制，它還沒有更好的辦法吸納足夠多的民間草根優質獨立音樂人，並將這部分優質的音樂人與作品甄選出來推向大眾。

第一次是他拿到了長沙唱區第一張PASS卡，但後來被查到評委是他老師兼老闆，直通卡作廢，所以只得跑廣州賽區再比！至於第二次，那是因為天娛知道他有合約在身，不可能再簽約天娛，所以也就不可能讓他進十強總決賽！

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