有兩個教育背景對於中國藝術家的成長至關重要，一是寫實主義的技術背景，中國的藝術教育，是世界上少有的繼續保留着寫實主義技法教育的國家。如果從十四、五歲準備考取美術學院算起，到大學、研究生畢業，一個藝術家要花去十幾年的時間學習寫實主義的技法。二是中國有一個特別的藝術語言背景，就是中國古代水墨畫傳統、二十世紀初從西方引進的寫實主義傳統、和70年代末以來引進的西方現代藝術傳統並存的現象，這三重傳統的任何一種語言傳統，都會對中國藝術家的創作帶來影響。

 

　　比如這裏展出的中國年輕藝術家吳濤、栗子、張生、張展、範自力作品，從他們的作品中，可以看到他們所受過的良好寫實主義技法的教育。另一方面，他們作品中的意象、象徵的語言特徵，又多從西方現代藝術、中國傳統藝術中汲取了營養。如栗子在作品中有意削弱了男女的性別特徵，就使她創造的形象，削弱了與世俗感覺有關的各種聯想，變成意象性的符號。作者正是通過她創作的形象之間的各種關係，在對立的因素中尋找到奇異的美感。看她的作品象觀看現代舞蹈，讓人體驗到一種邪惡與美麗，痛苦與愛戀，生與虛幻的“人生險境”。吳濤的作品有種象徵性，象城市樓房般的巨大結構，冰冷而龐大;冷色調的框架背景中是暖色的女人體，溫暖卻柔弱。在中國迅速城市化和現代化的過程中，人的現實處境，就像這巨大冰冷結構中的女人體，軟弱無力。張生的作品中的人物關係，着重情節的戲劇性處理，但不是傳統的寫實主義場景，更象一個寓言劇，寓意着張生對人生的感悟。張展和範自力的作品更在乎繪畫性，強調在繪製過程表現自己的感覺，如張展畫面中的大筆觸，與人像的寫實主義結構有一種“掙脫”關係，可以感覺到作者努力在掙脫什麼的心理狀態。而範自力卻強調把造型、筆觸、色彩的對立因素，在同一畫面中尋找一種和諧狀態。

 

　　公元三世紀就成熟的書法藝術，確立了中國的藝術觀念，即筆觸的表現性，以及同時期中國詩歌的意象性，一直都對中國的藝術家產生着影響。所謂意象，如中國的古典詩詞“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現實物象的“真實”上，同時作爲一種人生的境界和體驗。或者象中國古典文人畫，梅蘭竹菊，山水草木，同時也是人的“胸中逸氣”的意象。我們從這裏展出的藝術家作品中，看到他們所創造的人物形象，同時成爲他們心中的意象。當然，他們都使用了從西方傳來的油畫媒介，從一個西方人的角度，也許最容易看到中國藝術家所受到諸如西方表現主義、形而上等畫派語言的影響，其實，中國古典藝術的表現主義和意象特徵，本來就和後來的西方現代主義，在語言上有相似之處，或者西方現代藝術發生時就受過東方藝術的影響，藝術從來是相互影響的。

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