製片人、導演、編劇，主創們還有數百名工匠、藝術家和技術人員都在一起工作，共同呈現電影的一幅畫面。

很簡單，場面調度就是所有進入到製作中的東西。畫面中的所有東西。觀眾所看到、聽到和感覺到的一切。電影的總體設計。

這些可能會讓人望而生畏，但如果你是一名電影人，你應該可以很容易地對故事的每一個元素進行分解，從道具和服裝到演員和地點。

在這一系列文章中，我們將分享通過拆解劇本，確定預算，標記元素來實現這一切。

電影 | 關於場面調度，你應該知道的細節（一）

電影 | 關於場面調度，你應該知道的細節（二）

電影 | 關於場面調度，你應該知道的細節（三）

音樂在電影中的重要性不容小覷。

問問任何人在想到電影音樂時會想到什麼，他們可能會提到《星球大戰》或者《007》的主題曲。

音樂成了電影中的一個角色。音樂主題與人物相通。

場面調度的節奏、韻律和結構都與音樂密切相關。

音樂，或沒有音樂，都可以有效地描繪一幅完整的畫面。

音樂也是電影人與觀眾交流的一種方式。電影人可以通過音樂的情感共鳴講述和豐富一個故事的內容、時間、原因和方式。

演員是場面調度中最重要的元素之一。

許多導演認為，如果你選對了演員，也就是說，選對了角色、故事和整體視覺，那麼電影就成功了一半。

當演員成為一場戲的中心焦點時，他們的優點和缺點可以被利用。

有些演員是因其表演的戲劇性或誇張性而被選上的。比如金·凱利。

演員的外表和能力清晰地表達了電影場面調度的定義。對於導演來說，和演員一起表演很可能是塑造場面調度最主要的方式。

正如相機的擺放和移動是必不可少的，演員的擺放和移動也是必不可少的。

走位將所有的場面調度元素直接帶入了演員。

一個演員被安排在哪裡，什麼時候，以及演員如何在場景中移動，所有這些都突出了一場戲本身的成因。

考慮你的演員在做什麼，以及他們的表演對你的觀眾意味著什麼。

如果你自己是觀眾——你會怎麼解讀這場戲?

如果你安排的演員走位和場景本身沒有關係，那麼演員可能會問你：「我的動機是什麼?」

準備好向團隊解釋並證明你的走位選擇是正確的，尤其是向你的演員。

你的場面調度依賴於它。

在任何給定的時刻，主要的行動都是場面調度的全部歸結。

衝突，慾望，意圖是什麼？它是如何展開的?你的角色在一個場景中從哪裡開始，在哪裡結束？

不僅僅是身體上的，還有情感上的。它們是如何變化的？

背景的行動，一次性的行動，次要的行動，它們出現在視覺焦點上都可以賦予你的場面調度難忘且有價值的部分。

在《黑天鵝》中，導演達倫·阿羅諾夫斯基經常使用帶有鏡子的背景來表現尼娜陷入瘋狂的過程。她的鏡中影像變成了獨立的人格。

沒有行動也是行動的一種形式。

即使角色什麼都不做，不作為也會變成他們的行動。場面調度取決於完成了什麼。

完成場面調度的最後一步通常是電影定稿的最後一步。

後期製作或更具體地說，CGI或計算機生成圖像，可以是你完成電影的錦上添花。後期技術的發展使得電影人可以在電腦上添加許多關鍵的場景元素。

在執行場面調度時我們希望盡量減少意外，方法是在前期籌備從詳細可靠的劇本拆分開始。

在籌備階段，你需要確定在後期製作步驟中要實現的目標。不可預見的修復和調整很可能會出現，後期是解決這些問題的理想場所——但是我們都希望將「重大修復」降到最低。

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