電影 | 關於場面調度，你應該知道的細節（三）
原文：https://www.studiobinder.com/blog/mise-en-scene-elements/
翻譯整理：匯點國際電影工作室
製片人、導演、編劇，主創們還有數百名工匠、藝術家和技術人員都在一起工作，共同呈現電影的一幅畫面。
很簡單，場面調度就是所有進入到製作中的東西。畫面中的所有東西。觀眾所看到、聽到和感覺到的一切。電影的總體設計。
這些可能會讓人望而生畏，但如果你是一名電影人，你應該可以很容易地對故事的每一個元素進行分解，從道具和服裝到演員和地點。
在這一系列文章中，我們將分享通過拆解劇本，確定預算，標記元素來實現這一切。
電影 | 關於場面調度，你應該知道的細節（一）
電影 | 關於場面調度，你應該知道的細節（二）
你可以用快或慢的動作來改變你的世界和角色的節奏。作為一名電影人，你是時間和空間的大師，你所做的一切都是為了電影的成功。
這一節我們真正要討論的是幀速率。
幀速率是指電影中幀的顯示頻率。傳統上，電影每秒顯示24幀。幀可以用不同的速度捕捉和回放，以實現快或慢的運動效果。
許多電影人利用速度來突出場景中的每個元素。無論是快動作還是慢動作，你都可以通過控制電影元素來成為時間和空間的主人。
《烈火戰車》、《憤怒的公牛》、《挑戰星期天》以及幾乎所有好萊塢出品的體育電影，如果沒有勝利者的慢鏡頭，都是不完整的。
速度是一個很容易完成的電影技術，這是電影製作的基石。
構圖是場面調度中具有無限可能性的元素。好的構圖能引導觀者的眼睛，並在畫面中引導觀者的焦點。
三分法是攝影師和電影人將畫面分成三橫三豎的規則。然後，場面調度的關鍵元素沿著或在這些假想線的交點上出現。
輕率地放置的東西不會產生意想不到的、令人困惑的或別有用心的意思。
所以構圖和布局需要刻意安排。
形式是構圖的孿生兄弟。不是「誰」，「什麼」，「在哪裡」，「什麼時候」。而是「如何」。
你的場面調度是如何傳達的？
動畫？木偶？逐格？真人？還是組合?
這些元素是如何交織在一起的？
在《肖申克的救贖》中有一個例子可以說明框架是如何塑造場面調度的。
說在發現逃跑的場景中的畫面構圖巧妙但並不誇張。
在這裡，監獄長實際上是被框在了隧道中。
框架將構圖帶到下一個層次。你給你的電影加上了一個邊界——或者藝術地暗示這個邊界根本不存在。
景深是電影的微妙元素之一，但也是可以測量的。你如何使用它對場面調度有很深刻的意義。
電影人可以在保持觀眾視線的主要焦點的同時，利用周邊的元素。
問問自己，什麼首先吸引注意力，然後是第二，第三？
顯示內容的重要性的順序是什麼，為什麼？
想像一下，如果《肖申克的救贖》中，主要焦點位於摩根弗里曼的角色身上，而不是隧道的開口，將傳達什麼樣的含義呢？
不同的意義。不同的場面調度。
聲音是電影中經常被新手忽略的元素之一。
無論你使用的是劇情聲還是畫外音、音樂和音效，重要的是你要把聽到的聲音看作是場面調度所必需的元素。
《肖申克的救贖》中播放歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調的片段。
角色在場景中聽到的細節也很重要。如果他們聽藍調而不是歌劇，情緒就會改變。
聲音在電影技術榜單上的位置如此之高，以至於它擁有兩項奧斯卡獎：音效剪輯和混音。
認真思考如何使用聲音，不要讓它在你的創意項目中半途而廢。沒有聲音就沒有完整意義上的場面調度。
-未完待續-
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