学习乐器的"基本功"
演奏乐器,是一门功夫,功夫就是花时间(王家卫),
也必须透过时间才能登峰造极。
「Back To Basics」绝对是你学乐器路上最常听到的一句话,
你去问100个高手学习诀窍,绝对得到100个「练基本功」的答案,
但什么是「基本功」?
[基本功是所有功夫原点。]
所有事情都有一些很基本很基本…基本到不行的原则,
那些东西基本到看似与技能无关,但重要程度影响全面,
比如武术的马步,力从地起,下盘若不稳,
不要说被打飞,连出拳力道都减半。
运动的基本是什么?
所有的运动员几乎都会练”慢跑”,为何?
因为「耐力」是原点,
足球要体力、篮球要体力、网球要体力、
跆拳道要体力、游泳要体力、自行车要体力…
「肌肉」训练也是原点,
棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳击要肌肉、
举重要肌肉、攀岩要肌肉、跳高跳远要肌肉…
你有没有发现「耐力、肌肉」是无关乎运动技巧的,
不是跆拳道踢腿、不是挥棒打击、不是羽球杀球…
要改善这些”技巧”,除了专注在技巧操作外,
往往都是透过”肌肉控制”、”体力耐力”才能突破?
比如打鼓,四肢协调、大小肌肉的控制,
比如小提琴,绝对/相对音感,
比如钢琴,十指的独立性,
(伏地挺身是训练所有肌肉的基本功)
[基本功是关卡前的关卡。]
所谓的原点也不是指第一关,
你不可能叫一个吉他高手回到C和弦狂练,企图解决目前问题,
渐进抽丝剥茧是好方法,
因为每道关卡的问题往往是前一道关卡的问题。
简单说就是如果你等级才10,硬去挑战等级50的魔王,
那就是浪费时间。心理学角度来说,这样学习极度容易放弃。
「渐进永远是最棒的学习捷径」。
比如为何蓝调即兴弹奏不好?因为不熟蓝调音阶
熟了为何还是弹不好?节奏律动抓不到
节奏改善了还是不好?音阶颗粒,触弦不平均
狂练爬格子了还是不好?可能蓝调音乐(味道)你根本不熟
狂听蓝调音乐还是不好?可能是你tone(音色)用不对…
乐器练习是很花时间的,所以效率太重要!!
一定要知道症状在哪,否则多数时间在乱枪打鸟。
不断往前解决,不断的往前挖往前挖…就会知道症结点在哪。
我自己的经验是,往往挖到最后…
还是那些老问题,很基本很基本的问题...
[基本功不代表简单功。]
基本功最被误解(忽略)的原因就是,以为是基础概念/技术、很简单,
基本功只是比较原始的东西(原点),有时候反而最难…
比如机械练习(各种爬格子),它是所有手指运作的基础,
但是它的变化、变形、延伸…绝对可以超越任何曲子,
比如听力,很多人技巧练很快,可是耳朵进步超慢…
教学多年,我将「基本」分成三个层次,依序回归:
一、乐器操作
二、音乐本质
三、心理因素
不要小看这三者互为影响的关系,常常失败就在一些看不见的基本,
比如刷法练一堆,通通难听,因为节奏感不好…
比如技巧练一堆,不知道用在哪,因为没有常常分析音乐…
比如每天狂练习,但还是没进步,因为压力大,太急躁…
[乐器操作(吉他为例):]
每个音/和弦的音色、颗粒、力度一致
节奏稳定平均
每根手指的独立运作(不被其它指影响)
横向扩指、纵向扩指、跳指…等各式运指
所有技巧每一次表现的准确度
[音乐本质(音乐性):]
节奏感
音感
音乐解析能力
音乐听的质/量不足
音乐画面捕捉能力
情绪感受/表现力
想像/自由/即兴/打破规则力
[心理因素(最深沉最重要的关键):]
没有渐进
没有系统
没有适度休息
急躁
没有目标/不知为何而练
没有保持轻松愉快心情
把练琴当压力/工作/进度
比较之心不可有(电别人/一定要练到比谁强…)
害怕表现/突破规则
不够谦虚/自满
最后分享一个有趣的经验,
常常看很多大师互飙,前辈分享音乐经验,得到这样的结论…
越是初学的人比较的层次越外显(乐器操作)
越是高手,比较的东西越深层(心理因素)
或许可以这样理解,技术可以练,
但音乐性、心理成熟度需要磨练,时间,人生历练…
这不是一蹴可及的东西,所以才称之「高手」。
[本日Metal语录]
没有比基本功更”艰深”的技巧了。