我们应该如何评论芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》？真的谢谢各位大佬了？
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演根据作家苏童的小说《妻妾成群》改编而成。《大红灯笼高高挂》既是芭蕾的又是民族的，它的主题表现的是封建制度下女性对命运的抗争。在服装设计上，采用传统服装旗袍和长衫马褂的样式；在音乐上运用了中西合璧的尝试。将封建制度的丑陋和罪恶以及女性地位的低下揭示地淋漓尽致。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创新点有很多，在舞剧中，女演员们穿上了旗袍，老爷穿上了马褂。京剧、芭蕾舞、现代舞、中国古典舞和民间舞等素材同时呈现在了舞台上，导演运用的很多精妙的手法来表现剧情，使得舞剧具有独特的艺术气息，得到了广大观众和专业人士的认可和赞赏。下面是我总结的的几个突出特点和创新手法。
巧妙地运用了「皮影戏」的手法比如在洞房花烛夜，女主角拚命反抗，最终仍然无法脱离老爷魔爪这一段中，演员在幕布和灯光之间表演，运用背投灯光将演员的舞姿打到幕布上，观众看到的是演员的影子。此段舞剧中张导用近灯、强灯、大灯来体现老爷的强大与暴力，让女主角远离灯光，以此来体现三姨太的柔弱与无助，极具象征意义，充分地给观众展现了三姨太的无助与绝望。又如，在结局三人受刑时，用木棒鞭打背景幕布，制造出响亮的拍打声与清晰的棒痕，以此来形象地表现出三人受刑的痛苦，而不是让一群人拿著木棒上台拍打三位演员。这样表现出来的效果更形象、更深刻，使观众记忆犹新。
比如在序幕中为了表现颂莲被强行塞进「花轿」的情节，由家丁用花轿四周的四块木板挤压女主角，最终将四块木板合起来变成花轿，既简明又寓意深长，都是以前舞台剧舞台上不多见的。再如最后一幕中，漆黑的夜，星星点点的红色灯笼如幽灵一般来回穿梭、向内聚集，又散成一个流动的圆，跳舞的家丁们上身挺拔、迈著不徐不疾的步伐，像祭奠亡灵般一个个从他们身边走过。这种「镜头语言」的加入使得该剧更好地烘托了压抑孤单的氛围，更加暗示了舞剧所要表达的思想感情。
中国元素的运用音乐的中国化、舞蹈的中国化、京剧人物在舞剧中的出现、青衣的唱腔、戏中戏的编排以及水袖舞、中国鼓乐和京胡的运用都体现了舞剧中的中国元素。在这部芭蕾舞剧中中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。老爷的服装也是带有中国元素的马褂。旗袍和马褂的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的「中国味」平添了许多意蕴，令人印象深刻。
这部芭蕾舞剧中还添加了京剧表演，在打麻将一幕让演员在麻将上跳舞，同时将麻将用木牌竖出来。轿子、建筑、旗袍、大红灯笼、京剧、麻将等都是极具民族性的中国传统文化。
音乐的运用
这部芭蕾舞剧它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏，它极其自然地把民族音乐与西方现代芭蕾艺术在一起，也使得这部戏的配乐本身也十分精彩。如三姨太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二姨太的主题则多变、阴郁低沉，藏著深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。
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