看了他的朋友圈，我想專門去趟下雪的紐約

美國攝影大師Saul Leiter（1923-2013）出生於賓州匹茲堡市，作爲色彩攝影的先驅其作品有着濃厚的油畫感和強烈的抽象表現主義色彩。從幼年時期得到母親所送的第一臺相機到後來隻身來到紐約。從夢想成爲一名畫家並堅持創作繪畫，到用一臺35mm的徠卡相機開啓了黑白攝影之旅，直至1948年打破了黑白攝影的屏障，開啓了全新的色彩膠片世界。

美國攝影大師：Saul Leiter（1923-2013）

整個紐約在Saul Leiter的鏡頭下開始被填色、分割、抽離、淡化、隱藏、重塑，彷彿夢境般被他塑造成了多維世界。大片色塊的運用、超強的明暗對比關係、重新調配的超現實色系、以及獨特的鏡面世界構造，讓本身就獨一無二的紐約變的更加讓人神往。沒有人知道照片中的人們在思考些什麼，而紐約的下一場大雪將會何時到來？

正如曾經被無數人拍攝過的巴黎，在Saul Leiter的鏡頭下也變得猶如油畫般優雅而靜謐。畫面中的人物或惆悵、或沉思、或淡然、彷彿融入了朦朧的古典詩意。

Saul Leiter的作品中一直蔓延着一股令人着迷的色彩構成和微妙的情緒。當別人在拍攝照片之時，對於他來說更多的像是在用相機創作繪畫，而整個紐約就是他的畫布。Saul Leiter所營造的藝術表現手法幾乎超出了人們之前對於攝影的認知，雖然拍攝的對象永遠都是生活中的過客，但Saul Leiter總能將他們從繁忙的都市中抽離，譜寫出全新的故事。

現實生活中的Saul Leiter非常低調，很多時候都是默默的拿着相機在咖啡館中關注着紐約街頭的行人，然後去捕捉那些令人動容的瞬間。1953年的時候Saul Leiter曾被攝影大師Edward Steichen推薦在MoMA舉辦了自己的攝影聯展，這也是他第一次將彩色攝影作品公之於衆。但展覽結束後，Saul Leiter就再也未將這些彩色作品公開展覽。

閒暇時分Saul Leiter更多的是將自己拍攝的黑白照片進行沖印，而那些彩色底片則永遠的被他封存在抽屜之中。一直到2000年之後他的個人影集《Early Color》開始出版，再加上在歐洲的首次回顧影展順利舉辦，這些塵封多年的彩色膠片才重新回到世人眼中，瞬間再次引起全球攝影界的轟動。

很多時候我們都不太敢欣賞Saul Leiter的作品太久，因爲擔心自己夢迴到70年前下雪的紐約。今天我們不妨通過10個不同的視角來學習下Saul Leiter的攝影技巧，同時一起懷念下這位傳奇的美國抽象表現主義色彩攝影大師。

Saul Leiter with Inez 1947

萬物皆可被定格

Saul Leiter最常被人們引用的一句話就是：“所有的事物都適合被拍攝，萬物皆可被定格！”當每天行走在紐約的街頭之中，真實的生活賦予了他最大的創作自由，Saul Leiter在不斷的嘗試着不同的構圖、取景、以及捕捉精彩的細節和色彩的敏銳度。正是這樣日復一日的練習，才讓他最終找到屬於自己的風格，以及被全球各大頂級攝影畫廊所認可的原因。對於Saul Leiter來說從未有過什麼攝影哲學，他唯有的只有相機！

窺探世界

對於一個攝影師來說，如果拍攝的時候沒有任何遮擋物，而且能夠完美的還原場景本身想必一定是件令人非常愉悅的事情。但這點對於Saul Leiter顯然並不適用，他的作品常常會打破常規，通過不同的視角去窺探人們的生活，也許是從一塊陰影、一些人羣、一片樹葉的間隙等。

這種拍攝手法讓Saul Leiter在作品的創作上有了更爲鮮明的風格，其次這種窺視所帶來的神祕感讓人不禁對作品產生了不同的解讀。所以甚至有些時候Saul Leiter會刻意通過一些物品來遮擋住部分鏡頭進行拍攝。用他的話來說就是：“一扇滴滿了雨水的窗戶，比一張名人照片更讓我感興趣。“

專注於專注本身

Saul Leiter對於焦距和景深的把控絕對是大師級別，適當的拋離教科書中對於景深和對焦的刻板要求，或許會爲你的作品帶來意想不到的效果。Saul Leiter本身“抽象表現主義”的拍攝手法，就是這樣一次次利用不同的景深進行對焦或失焦的突破變革中逐漸形成。

擁抱色彩

Saul Leiter一直被人們稱之爲彩色攝影的先驅，在上世紀60年代時尚業蓬勃發展的年代，他也是爲數不多拍攝彩色膠片的大師之一。Saul Leiter對於色彩的把控如此唯美一方面要得益於他本身是畫家出身，其次另外一個原因也許是Saul Leiter從未隨波逐流，從他身上我們學習到最多的就是運用相機重新塑造色彩的生命。

保持神祕

除了色彩之外Saul Leiter同時也將紐約街頭的一人、一物、一景，都抽象爲了一個色塊、一個形狀、以及另外一種形態。也許你會說那是因爲那個年代的場景和相機疊加所產生的時代效果，但其實Saul Leiter本身所使用的拍攝技法非常大衆，甚至理論知識還不如現在的攝影發燒友。不過可貴之處在於他的不斷嘗試，以及對於攝影主題的不斷延展，當你在拍攝具體物品的時候，他其實在創造生活。

構造扁平視覺

Saul Leiter非常喜歡使用長焦鏡頭拍攝，因爲這樣對於街景可以造成微妙的扁平化處理。遠處的人或者景物彷彿近在咫尺，而近處的場景也能夠很好的融入其中，同時這樣拍攝還能讓你的作品呈現出拼貼畫的視覺創意效果。

換種方式看世界

傳統永遠都是用來被打破的，Saul Leiter對於豎畫幅一直偏愛有加，用他的話來說就是：“總有一種方式可以讓你重新看到這個世界。”所以在拍攝之外不妨學着採用不同的構圖方式來詮釋美好的生活。

重新剪輯你的拍攝對象

很多時候我們在拍攝中總是習慣將構圖整體化，恨不得將所有細節和場景都能夠完美的還原在作品裏。但有時候可以向Saul Leiter學習突破一下思維，可以嘗試着去掉一部分場景或者有目的性的將部分場景進行保留，你一定會得到一個完全不一樣的故事。

好的作品會爲你而來

Saul Leiter一直在強調他從未去尋找靈感，相反，好的作品一定會爲你而等待。當我們走在街上，只需要仔細觀察周圍的世界即可，當靈感積累到一定程度之後，你就會重新領悟到攝影的真諦，然後遇到那個決定性的精彩瞬間。

找到你所熱愛的事業

很多時候我們能夠找到自己願意爲其付出一生的事業真的是很難辦到。Saul Leiter是幸福的，因爲他找到了攝影。但在幸福背後是Saul Leiter對於攝影本身的思考和熱愛。也許在最初的時候你所喜歡的事情並非能夠被大多數人所認同，甚至你自己也產生了懷疑，但這時候努力下去纔是最重要的。Saul Leiter運用自己的攝影美學打破了藝術肖像的傳統拍攝手法，而當他離開時裝攝影界從而專注於街頭攝影，又再次用實力證明瞭自己的才華。