中國作家余華能夠憑《活著》等一系列文學作品獲得諾貝爾文學獎嗎？
謝邀！余華的作品看過《活著》和《許三觀賣血記》！兩部作品都挺好，相比較而言，前者更好，富貴是個敗家子，但諷刺的是他把家敗完以後也安全了，這種諷刺和鞭打不可謂不深刻！這是我們這個時代永遠都無法擺脫的一刀切！
作品還有一個細節，縣長的老婆是富貴兒子有慶的老師，一次老師病了，需要輸血，有慶的血型正好與老師相符，於是有慶到醫院裡去獻血，醫院為了討好縣長，幾乎抽完了有慶的血液，致使有慶喪命！
其實醫院的勢利眼，交不上押金不給做手術等——這些事情早就司空見慣，余華借作品清算體制下這些部門的不作為！
余華的作品樸素，讀來餘味悠長！我讀過的中國當代作家的書不多，陳忠實的《白鹿原》讀過，再就是路遙的《平凡的世界》，不過和莫言的書比較，這些作品都差不多，我個人感到，《白鹿原》的底蘊和藝術成就稍稍高點！
莫言的諾貝爾文學獎頒獎詞是魔幻主義和民間傳說在當代的有力結合！諾貝爾文學獎更傾向於文學創新！
不過當代作品已經很少有《約翰克里斯多夫》那樣重量級的史詩作品，有一年諾貝爾文學獎甚至頒給了一個流行歌手！
我覺得，余華能不能憑藉《活著》等作品斬獲諾貝爾文學獎，首先得把諾貝爾文學獎評選的標準弄明白。
"諾獎″評選主要看的是成就，它不分國籍種族，也不分性別和宗教信仰，只要作品達到了一定的高度，給人類社會的進步帶來了足夠大的影響，且有曾經的諾貝爾文學獎獲得者推薦，就有資格入圍參與角逐；其次，作品對人類要有重大貢獻，作者必須在前一年具有舉世矚目的工作成就；除此而外，參與該獎競評者必須在文學這一領域有著極其出色的貢獻，競評作品還得必須趨向於理想主義色彩，獎項不授予已經故去的人。
弄清楚了評審標準，余華憑藉《活著》等作品能不能得到諾貝爾文學獎就好評判了。
通過簡單明了的參照比較，發現余華與他的作品《活著》確實牛，放眼當今中國文壇，能有這樣的高度這樣影響力者還當真是不多。曾經有人挪揄過中國作家牆內開花牆外香，主要靠揭露中國社會的落後和陰暗面去迎合外國人的心理，對此我不敢去妄作評論。不管怎麼樣，能獲這麼多這麼大的獎項，銷量又那麼大流傳度那麼廣，作者的成就與作品的影響力是沒得說的，完全有資格與諾貝爾文學獎對號入座。
可以說，如果諾貝爾獎評審委員會對中國作家和他們的作品不再帶有偏見和歧視，余華作為中國作家的代表之一是完全有資格獲得本屆諾貝爾文學獎的。
獲得諾貝爾的機會為零。
不是說余華的《活著》不好，個人認為寫得還可以，表現力也很強，柔和了很多中國近代人性發展的矛盾。只是他的作品沒有太高的利用價值。
我們來看看莫言的作品，《豐乳肥臀》《蛙》《司令的女人》《紅高粱》，這個就比較好，很好的給中國扣上了農村低俗的大帽子。諾貝爾名氣大，絕大多數人哪會去看內容？
再看看內容，莫言的作品就是諷刺革命先輩，批評國家,符合西方國家政客的需求。
達賴也獲得諾貝爾怎麼解釋？
我們再次審核一下余華的作品，雖說矛盾也夠尖銳，但中國從一個農耕文明短期內過度到一個工業化國家。這些矛盾就是必然產物,作品並沒有解釋社會方向，和人性發展的提示。也就是說深度不夠!和其他文學大師還有很大距離!謝謝
余華同樣是當代很優秀的作家， 《活著》是當代最暢銷的小說，常年高據各類排行榜榜首。其改編的電影《活著》和莫言《紅高梁家族》系列小說改編的電影《紅高梁》，同是張藝謀作品，都是當代電影的最高峰，其後很少再有超越。但諾獎並非只考慮寫作技巧和水平一個維度，偉大的思想和寫作的創新更為重要。
莫言、余華、賈平凹、陳忠實這四位作家相比較，莫言磅礴，余華冷酷，賈平凹狡黠，陳忠實厚重，單純從寫作技巧和水平上而言，四人各有千秋、不相上下。莫言獲得諾獎時演講主題為：講故事的人（storyteller）。但就講故事而言，余華更是高手，只是講故事的風格不同。 莫言在演講中說：「在日常生活中，我可以是孫子，是懦夫，是可憐蟲，但在寫小說時，我是賊膽包天、色膽包天、狗膽包天」。莫言的作品大氣磅礴、泥沙俱下、汪洋自恣、滔滔不絕，如同作家就在你對面眉飛色舞，唾沫橫飛，自然酣暢淋漓，但也難免過於泛濫。而余華的故事則娓娓道來，更為精緻、收斂，看似平淡，實則更為殘忍、冷酷，再殘酷痛苦的事件，也只是輕描淡寫。余華的《活著》常年高據榜首不是沒有道理，篇幅不長，敘述自然，好讀，卻極易擊中淚點。
余華離諾獎的距離，在於意義感。「沒有反思的人生是不值得活的」。人生的苦難本身沒有意義。這也是賈、陳二人同樣的缺陷。莫言作品的人物性格飽滿，色彩深厚，更重要的是具有某種反抗意識。僅僅經歷苦難並不會得出高尚感，對於人生的反抗才會。無論是群狗狂吠的紅高梁家族，還是生死疲勞中的藍臉、西門鬧，豐腿肥臀中的偉大母親，均是如此。
因此，莫言獲得諾獎實至名歸。余華、賈平凹、陳忠實離諾獎的思想高度與創新性要求 還有距離。諾獎評選主觀性較大，任性抽風時常發生，爆冷獲獎理論上也存在可能，但實際上概率很小。
余華（1960.4.3- ），中國當代先鋒派小說的代表人物之一。代表作有《活著》《許三觀賣血記》《十八歲出門遠行》《鮮血梅花》《兄弟》等。
余華被炒到著名作家的高度，進而有希望角逐諾貝爾文學獎，是因為他留給了當代文壇一部婦孺皆知、好評如潮的作品《活著》。這部作品被世人炒得越發火熱，已經堪比當代中國最前衛、最卓著的那幾位著名作家，甚至人為的抬高到無與倫比的高度，其能夠獲得諾獎的呼聲也與日俱增，甚至被排到了有望獲獎作家的前幾名。
余華其實也曾獲得過國際獎項。比如1998年格林那扎·卡佛文學獎；2002年澳大利亞懸句子文學獎；2004年法國文學與藝術騎士勳章。
而他的代表作《活著》和《許三觀賣血記》，入選「九十年代最具影響十部作品」。
但不得不說的是，余華的小說，尤其是早期的小說，充滿了暴力、血腥、死亡等人性之大惡，是一種非理性、非常態的血淋淋的黑暗之作。
諾獎固然有獵奇、悖反的非常規操作，經常出乎意料，出人意表──被普遍看好的人士常年陪跑，不被看好的反而捷足先登，不能不說是文學審美的一種偏好和噬腥。但此類作品堆積過多，或者說獵奇過多，反而要回歸到一種常態，這是這個獎項之所以吸引人，引發人們競逐而無視文學表現力規則的逆操作行為。
人們獲得獎項與否，有很大程度取決於評委們的一時性起、心血來潮，和文學表現力無關，更何口碑、榮譽無關。所以也就造成了諾獎的冷門迭出，大跌眼鏡。
所以說，最終歸結到一句話，就是得者我幸，失者我命。該來的終究會來，不該來的，縱是打破腦袋擠破頭顱也不會登門拜謁，只有放平心態，勍著就是了。
圖片來自網路
謝謝邀請！
能不能獲諾貝爾文學獎不好說，但我認為余華小說的思想價值在中國乃至世界小說中都是一流的。
如《活著》，就如同他在韓文版自序中所說：「活著」在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。
這是這部作品打動我們的地方。
我還讀過他的《在細雨中呼喊》《許三觀賣血記》《兄弟》《第七天》，每一部都非常震撼！
不懂。不懂什麼?一，余華的大作沒讀過，既然《活著》那就好好活著好啦，為什麼去攆那個諾貝爾文學獎呢？你連在世界1/4的人都沒震撼，再去那麼遠地方幹嘛？二，改革四十年，天翻地覆，有誰來寫寫呢？千年難遇的機遇都沒個人抓住，怎麼誰有實力把自己推出啊?
好好寫作業吧！
可能性很小。
首先，余華的作品不多，主要作品基本都是九十年代出版。不可否認，《活著》《許三觀賣血記》等都是一些優秀作品，在國內外得獎可以證明。他的小說語言前期學先鋒，後來學現代，敘述純凈細密，打破日常的語言秩序，雖然有一定敘事特色，但沒有形成特別鮮明的個人風格。
其次，余華小說大多講敘與生存有關的故事，主人公在生活壓迫下類似牲畜一般的活著。他展示的是人和世界的黑暗現象。不是沒有現實意義，只是人物都是卧著的，沒有站立的。也可以說，他的小說里沒有真正意義的人，只有人的動物性，為活著而活著。
諾貝爾文學獎實際上最看重的是理想。而這一點正是余華小說中沒有的。
這需要多方面的因素，另外，如果欣賞余華的文采，顯然期望就高一些。
眾所周知，莫言於2012年獲得瑞典皇家學院授予的諾貝爾文學獎，從此揭開了中國文學走進世界文學史的新篇章。但在接下來的2019年諾貝爾文學獎角逐中，諾獎究竟會花落誰家呢？
上世紀90年代，我國文壇剛從80年代復甦醒來，不少作家經歷時代的變革之後，也如火山噴井一樣成長起來，甚至呈現一種爆發般擴張。此時沈從文剛剛離世，遺憾了諾貝爾文學獎後，張愛玲移居大洋彼岸，距離終老不差五年，可惜錢鍾書一部《圍城》之後，拜別文學……
但此時，四五十年代出生的一批作家，像接手接力棒一樣登上了當時寂寥的中國文壇，陳忠實、路遙、賈平凹、王安憶以及莫言等相繼在各個文學雜誌上發表他們的作品。作家們追求以歷史為背景的大格局、鴻篇巨製也紛紛誕生。文壇競爭猶如花海錦簇一樣，彼此綻放。又經過數年時光的變遷，來自山東高密的莫言和有陝西「文壇三傑」之稱的賈平凹等各自攀爬越文壇高地，甚至一度揚名海外，在當時看來人們也普遍認為這兩個作家是最有可能獲得諾貝爾文學獎的。
雖然魯迅在當年率先拒絕了「諾貝爾」，但該獎在新時期，還是吸引著每一個從事創作的文學工作者。
正當老一輩文壇新舊交替之時，年輕的余華也走過多年的文學積累，於24歲那年創作完成小說《活著》以及《許三觀賣血記》。1984年離「故事發生地」還很近，當年的讀者也自然能體會到《活著》里的「熱度」。所以這本書就像星星之火一般很快「燎原」上世紀末的中國文壇。
《活著》以及《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。此時它的「火力」才剛剛開始孕育，經數年傳唱。果不其然余華憑藉《活著》再獲1998年義大利格林扎納卡佛文學獎。
格林扎納卡佛文學獎是歐洲文學大獎，一度被認為是諾獎的風向標，而余華獲獎是繼中東大衛·格羅斯曼之後第二個亞洲獲獎者。同時也中國首個獲獎者以及亞洲最年輕的獲獎者，當年的中國還未加入WTO，一個中國當代青年作家能打入歐洲乃至世界文壇，獲此榮耀，價值可想而知。
「人們記得余華的小說尖銳、有思想。《活著》是他擅長於描寫進退兩難的心理，把主人公置於歷史的風口浪尖。他既是海明威又是司湯達。」—2002年法國《世界報》。法國文學評論余華是司湯達或海明威，美國文學則認為余華筆下的苦難人畫卷更像一本中國人的《聖經》。人物悲劇總是接踵而來，讓人無法喘息，一個作家甚至可以把《活著》稱為是「中國的《約伯書》」。（美國合眾國際社）。
余華的這部《活著》雖然都是小故事，小人物家庭的事件，可讀起來令每個讀者都身臨其境，時時刺激淚腺。但它卻高度耗費心力，因為作者以輕快滑順的筆調攜帶無形瀰漫的霜寒之氣，重重地凌厲了不溫不火的歐洲文學。截止今年年初，作品《活著》的銷量一度達到586.9萬冊，創造了當代純文學作品銷售的奇蹟。
文學創作對於寫作者是充滿樂趣，同時也是苦不堪言的事。有的作家在創作時都很走心，像余華這樣的，有讀者認為他太負責，甚至嘔心瀝血。當2005年第一屆中華圖書特別貢獻獎授予余華的時候，這位當代先鋒派作家卻因心臟早搏暫停寫作。人類世世代代尋找的生命之問；意義、價值、本質。余華筆下的主人公都給出了解釋。相較於84天在海上苦鬥鯊魚的老人與海，一個洶湧走過半個世紀「臨澧」各種世間苦難的福貴，他更能使得人們悲歌可泣。
當《紅玫瑰與白玫瑰》和《長恨歌》以女性命運的坎坷波折來反映歷史的表現手法時，早在張愛玲和王安憶之前，四大名著之一的《紅樓夢》就是以典型的「巨著」創作方式為「歷史」表現得淋漓盡致了。後人繼續接著前人的模式以歷史為框架，順著歷史的脈絡一步步往下走，續寫「巨著」。
《紅高粱家族》以主人公九兒和於占鰲的愛恨情仇，轟轟烈烈的把脈中國二三十年代的動亂史詩。《白鹿原》通過白、鹿兩姓家族的三代人恩恩怨怨，展示從清末到七八十年代長達半個世紀的歷史變革。而路遙的《人生》或《平凡的世界》其構築更是以歷史為根基，大師在構思這樣的一部長篇小說前，還收集了那段時間所有的報紙，用以了解當時的歷史，可以說他們三位當代最具代表性的大師，其創作風格都是以歷史為主線。
直到余華的《活著》，才接連上魯迅先生的《孔乙己》。《活著》一經問世，人們便從期間窺見了主人公福貴和孔乙己的幾分神似。他和魯迅先生一樣，擅長於「以小見大」來反映社會的「大」變革，摒棄鴻篇巨製和「宏觀歷史」。
所以余華在80年代初發表長篇小說《活著》、《在細雨中呼喊》的時候。他已經意識到文學中「以小見大」的可貴。也因打破了當時文學常常拘泥於表現形式的創作風格，從而余華被人們稱為是魯迅文學精神的繼承人。
莫言於2012年領先其他中國作家獲得了諾貝爾文學獎，想來也該輪到余華了。作為余華的忠實讀者相信大家也很期待余華能夠獲得這樣的獎項，以給他的文學成就一個可以同等莫言的名分。
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