韋伯音樂劇《搖滾學校》自年初從上海開始巡演以來，一路刷爆口碑，明日起，這部託尼獎和勞倫斯·奧利弗獎獲獎劇就將登陸廣州大劇院演出13場。不同於觀眾以往看過的《劇院魅影》《貓》等經典，該劇由同名喜劇電影改編，講述的是一個“肥宅廢柴”華麗變身，帶領一羣名校“乖寶寶”組建搖滾樂隊嗨翻全場的故事。今日，飾演男主角杜威的布倫特·希爾，帶領他的“樂隊成員”們與媒體率先見面，“萌娃+搖滾”的現場表演瞬間征服所有人。在接受記者採訪時，布倫特·希爾則談到自己的理解：“搖滾不是聲量越大就越好，它是去表達自己的方式，找到自我核心的過程。”

萌娃們各個都是“樂器高手”

《搖滾學校》是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯近年來最成功的一部作品，2015年11月在百老匯首演，2016年登陸倫敦西區，均大受歡迎。這次來華巡演的是澳洲版陣容，由布倫特·希爾飾演男主角杜威。布倫特和電影原片中的傑克·布萊克一樣，都是一名搖滾樂發燒友，並精通各種樂器，2011年曾因《搖滾年代》獲“後臺休息室”最佳男主演獎。昨日談到這次的角色，布倫特說：“杜威和我有很多相似之處，我們都熱愛音樂，熱愛表演，我也有過像杜威那樣交不起房租的經歷，但最大的相似是我們對音樂都非常有熱情。”

見面會上收穫大量尖叫的，則是一眾9-14歲的樂隊萌娃們。電影中，杜威冒充好友到一所小學代課，在看到孩子們在音樂課上的表現後，萌生了將他們打造成搖滾樂隊的想法。現實裏，這羣小演員們都是從很小開始學習樂器。飾演貝斯手的華裔小演員薩曼莎·張說，自己從小就學習鋼琴、小提琴，在加入《搖滾學校》以前重未玩過貝斯。飾演鍵盤手的凱勒·埃爾伯恩，3歲起開始學彈鋼琴，如今已經有10年“琴齡”。飾演鼓手的凱普頓·馬龍尼，4歲時候開始學習打鼓。飾演吉他手的傑登·塔特肖爾，5歲時就中意上了吉他。值得一提的是，這些孩子都是主動要學習樂器的，有的是受了媽媽、爺爺的影響，有的是自己向父母提出。

談到跟一大羣兒童演員同臺的感覺，布倫特·希爾笑說：“太可怕了！真是精疲力盡！哈哈哈，其實非常棒。”他透露與自己過去有跟小演員合作的經驗，但這部劇共有36個兒童演員，劇中飾演校長羅莎莉的演員艾米曾在澳洲版《音樂之聲》中飾演過瑪麗亞，故此布倫特說有找她取經。而關於這部戲表演的難點，他認為是體力挑戰，“戲中的杜威會不斷跳起來滿場飛，需要保持那種能量滿格的狀態。”小演員薩曼莎·張則說，大家在臺上也會互相支持、保持能量。

布倫特表示，作為大人跟這羣孩子相處的方式是非常平等的，“從進入排練廳以來，我們就是一個團隊，大家是相互鼓勵的關系”。駐團導演莉亞·霍華德就說：“鼓勵和成長是相互的，對孩子們來說，他們可以跟澳大利亞一些最有名的音樂劇演員一起演出，大人們也從跟孩子的相處和合作中，在他們身上學到很多東西。”

讓小孩和大人得到不同啟發

相對於以往熟悉的經典音樂劇，曾有人好奇《搖滾學校》這種“搖滾風”的西方校園故事，到了內地後還能否“嗨翻全場”。布倫特就說，就之前的巡演來看，內地觀眾跟澳洲的反響其實是相似的熱烈，因為音樂可以跨越語言障礙、跟不同的人對話，讓他們跟觀眾產生連接。

他更透露，在北京遇到了一個數學老師，“他說自己看過電影後很受觸動，就決定轉型做音樂老師，然後他真的跟學生組了一個搖滾樂隊，這簡直就是電影故事的內地版現實再現！故此雖然有文化差異的不同，但是這樣的事亦是完全可能發生的”。

而相比電影，《搖滾學校》音樂劇則更適閤家庭觀眾。導演莉亞說，電影是以搖滾迷杜威為主線的故事，而當韋伯把這部電影的版權買下來的時候，他決定改變這個主線，想更多呈現的孩子和他們家庭的故事，同時杜威這個角色也有他的成長。她說：“音樂可以連通所有人，不管你年齡多大，我見過祖輩的帶着孫輩的觀眾來看的。從小孩的眼光來看，他們會驚訝於同齡人怎麼都這麼有才，他們做到的這麼棒的？從大人的眼光來看這些小孩，也很有啟發性，會有感同身受的經歷。因為這部劇傳遞出的信息，是關於音樂、自由、勇於表達自己、堅持做自己，這其中有一些東西是有些成年人也還在學習的，即關於認識你是誰，你要做咩樣的自己。”

韋伯為這部劇創作了12首新作，還有的歌曲是從電影裏選出。莉亞·霍華德表示，電影中的音樂都是重金屬風為主，到了劇院中如果一直是重金屬，觀眾的耳朵會受不了。因此韋伯在創作的過程中，加入了一些其他音樂風格加以中和。談到自己中意的歌，她就推薦了《Stick it to the man》和《Where did the rock go》，前者是由杜威和同學們合作的一首“燃系”歌曲，後者則是校長羅莎莉的個人曲目，展現這個表面古板嚴肅的角色內心的另一面向，很能引起成年人共鳴。

音樂劇《搖滾學校》將於廣州大劇院演出至4月28日，其後還將在深圳、廈門等地巡演，6月將回到澳大利亞演出。

信息時報記者 黃文浩