觀影 - 《吉屋出租電影版》及《吉屋出租百老匯》- (上)

在開始寫之前，不得不先好好感謝和慶幸一下。

這齣戲我沒有看過現場演出，當年巡迴來臺時，我對這齣戲不認識，加上對莫文蔚不特別愛，就這樣錯過了。

幾年之後，在租片店才注意到這齣分別有電影版和百老匯版的 DVD ，基於想知道兩者差異的好奇心，一口氣把兩片都租回來。

不租則已，看過之後，對當初沒看現場後悔至極。然而，Rent 已經不在百老匯演出了，就算飛紐約也沒辦法看到。雖說目前外百老匯有上演，但看過網路上ㄧ些影
片，該版本實在有點難下嚥，特別是我無法接受有點阿密特裝扮的安琪。

慶幸的是，我還有出了DVD的這兩個版本，電影版幾乎網羅了1996 年初演的原班人馬，除了咪咪和瓊安；而百老匯版呢，則是拍攝了最後卡司的最後演出。

Rent 是歌劇《波希米亞人》的改編，包括人名都是有所依據的。順道ㄧ提，羅傑老是彈的那首Musetta's Waltz，就是歌劇波希米亞人的經典曲目之一。

故事大綱我想就用複製的吧，我實在寫不好，可能一不小心又變成劇情流水帳：

故事描述一羣住在紐約的波希米亞人，他們的生活、友誼，以及彼此間錯綜複雜的愛情難題。而同性、異性間的愛慕情感，以及愛滋病的威脅陰影，都對他們的生活與價值觀產生了莫大的影響。而當他們面對著生命與情感的挑戰，他們決定以歌舞揮灑熱情。

至於這齣戲的作者：強納森拉森，網路上也可以找到ㄧ些資料，先不特別說，如果下面有必要提到，會再拿出來講。

先來談百老匯版。

站在我實地只走進劇院過三次的立場來看，舞臺劇的魅力在於演員是直接接受到觀眾的反應，觀眾就某個程度上，是可以和演員互動的，況且可以看見活生生的演員在你面前演出、可以聽見他們真實的嗓音，確實是其他有「重製」性質的媒介難以比擬的。但同時，隱隱約約的又會覺得表演味重。

這樣說或許對劇場演員有些許不公平，電影電視可以用特寫讓觀眾看見演出者最細微的表情，舞臺劇則無法。因此，為了讓最後ㄧ排的觀眾可以看見他們的表演及情緒，演員必須相對誇大的運用動作和表情。

然而，這支吉屋出租百老匯卻讓我推翻了舞臺劇較缺乏真情的想法。也許這方面還是緣於我看的已是由經由鏡頭為我們挑選畫面的片子，但這樣的功能，我想畢竟是有限的。況且最後ㄧ週的演出，除了劇本外，最後班底的情緒和情感，還建立在「最後」這個要點。吉屋出租裡面的歌曲，有大半是在講珍惜當下，其中也不乏告別的場面，有了雙重意義，我們得以看到如此實力與情感並茂的演出。

最後班底的演員資料比較難查，IMDB 上並沒有包括舞臺劇，因此除了少數如飾演瓊安的崔西湯瑪斯找得到ㄧ些影集演出資料，其他幾位的資訊幾乎空白。另外這版也沒有出原聲帶，市面上買得到的百老匯版錄音是1996 年卡司的，包含當時的瓊安和咪咪。這是最可惜的ㄧ件事了，理由晚點再說。

再來說說電影版。

電影版找了幾乎所有的原版班底回來，除了原本的咪咪正在待產；瓊安覺得自幾年紀大了，已經不適合扮演瓊安。

我想，所有的改編都是ㄧ種挑戰，無論是文本轉換成電影、戲劇，還是舞臺劇改編成電影。任何形式的改邊都有ㄧ定的困難，同時也要面對原本書迷、劇迷的挑剔。

電影版吉屋出租在這方面確實也面對了許多批評，包含場面調度、對白由唱改為說、時間點上的差異，最可惜的莫過於後半段幾首歌經編導取捨後，沒有剪進片子裡，或者只剪了一半。同時，還要面對不習慣歌舞形式或者對音樂沒興趣的觀眾。

對我而言倒是還好，除了割去了幾首曲子讓人有點難過之外，做為ㄧ部電影，它充滿了不少我喜歡的要素，連不少人批評的運鏡，也讓我愛慘了。

電影版把經典曲：Season Of Love移到開場，並且作為電影中唯一在舞臺的場景； Rent 這首則是從馬克回家路上開始唱，類似的改變有許多，此外也加拍了ㄧ些舞臺劇中偏向象徵和暗示的場景，例如柯林被搶的片段。 Santa Fe 在地鐵列車裡拍，列車由人工搖動，製造行駛中的晃動感，同時也像是他們現在就要去聖塔非一樣，這裡的柯林，很迷人。

時間上，舞臺劇的第ㄧ幕都是發生在同一個晚上，但電影改成三天。

為了加強效果，羅傑唱One Song Glory時，插入了回憶的場面，舞臺版沒有出現過的角色─ 羅傑死去的女友，電影中也在此現身。

而Tango: Maureen 裡頭則加上了一段羣舞，這是我整部電影最喜愛的添加片段。

Out Tonight 一開始場景是在小野貓俱樂部，也就是咪咪的工作場所，讓這段舞更豐富更多動作。歌曲延續到後來她下班，在路上繼續唱跳，就情緒而言我偏愛這段，舞臺劇版的這首歌，比較像是在勾引、呼喚羅傑，而電影版中，咪咪在街上跳舞，感覺更像是她為了她昨晚在窗戶上留言，而稍後要和羅傑一起喫飯而雀躍。電影版還加入了咪咪家的場景，讓咪咪從窗戶出去在欄杆上先
跳一段，然後上樓。

寫到這邊，忽然想到，因為舞臺版，咪咪是在比較高的地方唱這首歌，唱一唱往下走，剛好跟他們住的樓層相反，電影版這樣改比較合邏輯，也提供足夠的時間拍羅傑的特寫，我們可以從這邊看到他看見咪咪進來，其實是滿開心的。

莫琳的抗議表演：Over The Moon 多了後面那幾臺電視，這非常有趣，電視放著莫琳的大特寫，甚至還有一臺是面向莫琳的舞臺，讓反拍時也能看到電視螢幕。就我來說也算是彌補了初代莫琳的表演，看過百老匯版後，初代的莫琳就相對遜色了。

除此也有ㄧ些作為電影讓我不喜歡的地方，例如 Another Day 的後半段，咪咪走出公寓，羅傑則在露臺唱，咪咪正好碰上回來的馬克等三人。幕後花絮提到，這部分本來是要讓整個互助會的人一起來，但為了避免太假，改成三個人一起回來。但可惜的是，也因為咪咪到樓下唱，讓電影感削弱了，我想主要是音效的關係：這部電影裡頭的歌曲都是另外錄音，也因此大部分的環境音都被錄音隔掉了，在這個場景裡場面雖大，但場景「感」卻縮小了，反而像是回到舞臺上，做了個有分層的佈景。

Today 4 you 加深了上面提到「錄音」的缺點，由於演員在拍攝時是對嘴演出，安琪的動作又偏向誇張和激烈，ㄧ兩個地方沒對好不講，但動感不如動作的歌聲，實在有不小的違和感。

再說回來，對於看過舞臺版的觀眾，無論看過現場或者百老匯版影片，只要喜歡這齣戲的，幾乎都對部份曲目被削掉感到難過，第二幕的那兩三首就不提，反正至少可以從幕後花絮看到，填補ㄧ些遺憾，但 On The Street 真的就讓我痛心了，雖然有ㄧ小段有改成用說的演出來，但柯林對安琪唱的那段沒有，安琪幫柯林買外套的部分直接在I'll Cover You 中表現，柯林理所當然的穿上大衣，雖然勉強說得過去，但就是少了那段該有的感覺。

下面把兩部片子當中，我特別喜愛的歌各選ㄧ首來放：