張學友，張信哲，遊鴻明，誰的歌曲聽了會比較產生共鳴？

客觀地說張學友是四大天王裏最不帥的一個。學友封號歌神,始終憑一把出神入化的好嗓子穩坐在四大天王的頭一把交椅上,哪怕自然界後浪滾滾,娛樂圈新人輩出,也絲毫不能動搖他的地位,人氣頗高的陳迅多年來一直被稱作歌神的接班人,然而事實上,當他已經從一個傻頭傻腦的小青年,熬到了有妻有女的準中年男時,歌神的稱呼仍舊穩噹噹地安在張學友頭上。不樂觀地預計,這歌神的封號搞不好會伴隨張學友終生直到他離去,至少是徹底金盆洗手退出歌壇,纔有可能易主吧。張信哲皮膚白凈、身材修長，聲調高像女聲。張信哲前期如一顆流星橫空出世橫掃整個東南亞，歌都是苦情歌為主。後期的張信哲風頭緩和了很多，歌也不那麼苦情比如《白月光》《信仰》等。遊鴻明關注度少不過聽過他的歌還是不錯的《一天一萬年》《白色戀人》。單論歌手排除單曲。決定由歌手綜合方面的因素影響，包括技巧，創作質量、歌曲數量分格多樣性，好的嗓音和歌技是基礎、優秀的的創作能夠挖掘內心的感觸、歌曲的數量和各種風格則是增加了選擇空間。所以聽張學友的歌更容易引起共鳴。

首先，我們要認清一件事情——人們口中的「共鳴」究竟是什麼？從字面意思理解，「共鳴」就是指人們在思想上和感情上的相互感染而產生的情緒。

我一直不是個光憑數量的多少就認定對方質量的高低的人，但是這次的回答，我堅決地站華語樂壇開演唱會數量最多的「張天王」這一邊。

張學友是何許人也？他是在華語地區擁有「歌神」美譽的人，是香港「四大天王」之一，一曲豪邁騷氣的《吻別》，不知道撩動了多少歌迷的心曲，一首讓人心碎、難分難捨的《一路上有你》，又讓多少人淚流成河、肝腸寸斷。尤其是他在自己的演唱會上唱的《她來聽我的演唱會》，更是字字珠璣，一曲罷遼，臺下的觀眾幾乎沒有不泣不成聲的。

「最能產生共鳴」的評選，我認為首先完全能站在粉絲數量的角度出發。一首能產生共鳴的好歌，首先肯定具有要讓觀眾容易接受、貼合觀眾的實際生活的特點，這樣粉絲們才會買你的賬。其次，這首歌的歌詞要具有一定的深度、內涵，倘若是首情歌，如果只是單方面一昧地寫一些矯揉造作的小情小愛，便無法在大範圍的觀眾層面打開市場。

張學友的歌大部分描寫的是尋常人的感情生活，很多歌詞都是從日常瑣事的角度出發，飽含著真情實感，有些有肉有靈魂。再加上張學友每次唱歌時都能全情投入，深情地演唱，為整首歌注入飽滿的感情，更容易將這種情緒傳遞給觀眾，讓他們與歌手一樣身臨其境，產生相似的感情，在聯想到自己實際的生活與感情，從而產生了強烈的共鳴。

謝謝邀請??。首先談題主所問的共鳴的問題，並沒有說哪個歌手唱的容易讓人產生共鳴一說，只要作品好，並符合你聽歌時的心境，就能讓人產生共鳴。張學友、張信哲、遊鴻明都是以唱苦情歌為主，三個人都有很好聽的代表作，這裡為題主做一個歌單推薦，感興趣可以聽聽看。

張學友：只想一生跟你走，等你等到我心痛，結束不是我要的結果，舊情綿綿，忘記你我做不到，心如刀割…（學友哥的經典太多了??，列舉不完哈）重點推薦一首學友哥的英文歌THIS time next year很不錯。

張信哲：別怕我傷心，信仰，太想愛你，寬容，用情…（愛如潮水這些傳唱度高的我就不推了）

遊鴻明：白色戀人，愛我的人和我愛的人，下沙，你微笑時好美，一天一萬年…

感謝邀請

本人很喜歡張信哲的歌曲，不管是音色還是旋律都很好聽，我是一個老哲迷也知道很多人會說什麼現在的阿哲有自己的特色但是事實確實是現在聲音條件已經很難創造出當年的經典（唱法氣息各方面)

當然，這並不妨礙我會一直支持阿哲畢竟這個年紀還能為歌迷唱歌很不容易作為歌迷的我也很慶幸還能聽到阿哲的聲音但是看到論壇裏很多人說新歌多麼的好聽我只想發表下自己的看法覺得應該有不少老的歌迷也同意

引用阿哲的話就是:「你不做就永遠不可能有下一個經典出現」他一直在嘗試著把新的東西帶給我們，我們應該感受到他的用心！經典固然難忘！新歌也該接受！你們是老哲迷嗎？如果是的話，給小編點個大拇指嘿嘿??

捨我其誰，當仁不讓張學友，張學友現在開演唱會還有粉絲捧場，你讓那兩位開個唱試試，吻別還有英文升版本，太多的經典，自己去品味吧！歌神的稱號不是憑空得來躒，其餘兩位在他面前根本不值得一提，就像兩位小學生和大學導師相提並論！

更喜歡遊鴻明和張學友張信哲排最後

非張信哲莫屬

我們先來分析一下這三人的唱法

我覺得遊鴻明唱得比張信哲較有感情。

反覆聽後，遊鴻明的歌令人印象比較深刻。

張信哲的歌剛開始聽覺得不錯，但聽久了也就膩了。張是屬於男高音，而且唱的時候帶有一點鼻音，這樣一來聲音就很難富於感情。遊的聲線就比較廣，但他只是在某些歌副歌的部分唱一點高音，其他的都是屬於中音或低音，情感在這樣的聲域之中比較容易抒發，

而遊唱歌又恰恰具備豐富的情感（《猶是情歌》的副歌部分：請不要離開，請不要離開我」這一小段就能充分的體現）。

許多歌手像蔡琴，梅艷芳等就是唱中低音的，這個音域遇到恰當的歌手聽起來會很有韻味。

此外，遊鴻明的表達範圍也比張信哲來得廣。張的歌一般來講都是屬於慢節奏的情歌，而且他在唱的時候的表達也是比較單一的。

遊的《狂悲狂喜》，《一天一萬年》類似於張的一般詮釋的方式。《五月的雪》和《白色戀人》就不一樣，開頭遊唱得很傷感，用的是中低音，讓人彷彿置身於寒冷的雪地之中。接下來副歌的部分《五月的雪》就比較有張力，遊走在中高音之間，讓人感覺得到男主人翁的心碎。《白色戀人》副歌就比較澎湃大氣一點，讓人感覺得到山川種永恆的真愛是如此之美麗。

《男人貓》就比較沒有一個主旋律，但如此的隨意也能聽出遊的用心。剛開始唱得比較慢，就好像講故事一樣（「門牌寫的是，一個男人的家...)，下面聽見「忽然看見一張熟悉的臉，很遙遠」就能感覺一絲神祕的氣息，而且遊接下來有故事要說了。

接下來「守在遮風擋雨的城堡而毛色華麗的豹變成了，一隻男人貓...」就能聽出遊開始唱得比較激昂，有種不願被束縛想要掙脫的感覺。結尾「關上落地窗，關上我的夢，讓一切歸零，恢復平常的呼吸，與自己乾杯，晚安了年輕歲月，我又回到這個貓的世界，眯著眼」遊開始回到最初，慢慢減緩唱的速度，而且音域也沒有那麼高亢了，能感覺出男主角還是無奈地接受了世俗，繼續懶散地過著沒有目標的日子。

《國王的新歌》的伴奏僅是一架吉他，整首歌充分地體現了遊歌唱的實力。

整首歌雖然沒有什麼大起大落，但歌聲中透露出生活中平凡的真摯，因為遊唱得很誠懇，讓人覺得很舒服。

《餘情難了》這首新歌，曲風也跟以往不大一樣。開頭很隨意，文字像一首新詩「外灘，咖啡館，拿著相機，捕捉著人羣...」。遊開始唱時也帶出了這樣隨意的感覺。接下來「葉子都掉落了，人還在想什麼...」，聽著聽著，在遊的歌聲起伏之間跟著主人翁一起回憶過去，能感覺得到主人翁忘不了舊情但又無奈的複雜心情，所以這一段的起伏就比

張學友最擅長的鼻腔共鳴，是他的強項之一張學友最擅長的鼻腔共鳴，他的聲音純而渾厚，張學友唱歌時的氣息很穩，，訓練共鳴發聲時要有「意識」將聲音盡量推向後。第一，好到無法形容。下面我給你發的這個是在上看見的。

張學友的唱功好，1989年張學友。如果繼續那麼唱就不行了，不是誰都能模仿的來張學友最擅長的鼻腔共鳴，所以也叫面罩唱法。張學友的唱法一直在改變之中，1984年獲得香港首屆十八區業餘歌唱大賽冠軍，歌手、演員。

它在發高音頭聲區時為主要的共鳴器官，首先來看看張學友的嗓音特點，支持學友。張學友鼻腔共鳴的絕技，但很少有人唱得像，體現在全方面。張學友作為四大天王，1961年7月10日出生於香港，這訓練過程很可能需要老師的協助，在鼻腔，in，正式出道，從前聲音靠後且鼻音較重，唱到極高的水準張學友的鼻腔共鳴

所以說看你喜歡聽誰的歌了，各有所好