東北二人轉的形成與發展

閱讀：52次 頁數：2頁 2011-06-27 舉報

東北二人轉的形成與發展

摘要:東北二人轉,史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。是在東北地區喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展歷史。

關鍵詞:東北 二人轉 地方特色 民間藝術

正文:

提起東北，大家沒有不知東北二人轉的，今天我們就來談談東北二人轉。東北二人轉,史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。是在東北地區喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展歷史。

二人轉的形成，大家比較認同的說法是形成於清乾隆年間，迄今有三百多年的歷史。二人轉是在東北大秧歌基礎上，加上闖關東移民把河北蓮花落、什不閑、大鼓書等藝術帶到東北，經過吸收消化加工，後又吸入河北梆子、東北大鼓及各地民間小曲小調和諸多的戲曲曲藝元素，逐漸形成一種以「唱、說、扮、舞、絕(技)」為主要特點的走唱類民間藝術，所以大家說二人轉是「秧歌打底，百戲鑲邊」

二人轉的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一丑一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的"二人轉";一種是一人且唱且舞，稱為單出頭;一種是演員以各種角色出現在舞台上唱戲，這種形式稱"拉場戲"。

對於演員的表現手法，有「四功一絕」之說。「四功」即唱、說、做、舞;「一絕」指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。四功「唱」為首，講究味、字、句、板、調、勁;「說」指說口，以插科打諢為主;「做」講究以虛代實;而「舞」主要指「三場舞」。二人轉的「一絕」，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似;持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出「風擺柳」，「仙人摘豆」，「金龍盤玉柱」，「黑虎出山」，「金鼠歸洞」，「纏頭裹腦」等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有「雙臂旁平伸打扭」，「胸前打扭」，「輪腔打扭」及「碎抖花」等多種打法。

隨著流行地域的不同，二人轉在發展中曾經形成東路、西路、南路、北路四個流派。其中東路以吉林市為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分;西路以遼寧的黑山縣為中心，講究板頭和演唱;南路以遼寧營口為中心，表演歌舞並重;北路以黑龍江的北大荒為中心，追求唱腔的優美動人，故此歷史上曾有二人轉"南靠浪(舞)，北靠唱，西講板頭，東耍棒"的民諺。後來各路表演取長補短，互相融合，表演的側重不再像以前那樣明確。

中華人民共和國成立後，「二人轉」的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶余、鎮賚等縣，相繼成立地方戲隊。一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉的演出基本結束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學發聲方法。六十年代，"二人轉"的劇

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種建設取得了長足的進展。加強了編導工作，開拓了二人轉的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術，演員手持道具的種類有了發展變化。在內容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除"紙級、庸俗、醜惡的表演";發展"健康、幽默、風趣的優良傳統"。音樂唱腔要克服"單調、貧乏的傾向";在表演上要求做到"唱的好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛"，五功綜合，雅俗共賞。

改革開放以後，"二人轉"曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，併兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。舞台演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術質量不斷提高。此間湧出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷後》、《包公賠情》、《西廂?聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等。這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，久演不衰。

在新的世紀，遼寧省鐵嶺市民間藝術團的二人轉演員趙本山，立志要將二人轉這個在東北有廣泛群眾基礎的地方戲發揚光大，使其再現輝煌。他把東北的二人轉真正的發揚與傳播，他所導演的電視劇《馬大帥》等中引用的都是傳統的純粹的二人轉，而這些引用的段子中，都體現了老百姓的苦與樂。。

相信由這些優秀的二人轉演員的努力創新、創作，會出現更多優秀的作品，將二人轉這種東北的藝術推向全國，使更多的人喜歡二人轉。

結語:東北二人轉從形成到現在慢慢的發展，一路上都是在進步著，在完善著，相信二人轉會一直發展下去，越來越收到群眾的喜愛，把民族特色慢慢的發展，成為世界的文化。 參考文獻: 馮嫻《東北二人轉音樂》.春風文藝出版社.

王肯;吉林省戲曲研究室 二人轉史料 1962

劉振德 二人轉藝術 2000

吳海清 淺析當代二人轉發展特點 [期刊論文] -科技信息(學術版)2007(6)

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