清代有一詩一詞兩情聖，情詞的納蘭性德和情詩的倉央嘉措，你更喜歡哪一位？
兩個不愧為情詩詞高手，但兩個人的風格不一樣。一個是具有中國文化的古典美，一個是具有印度文化及佛教語言的現代美。有人可能會問；倉央嘉措是中國人，為什麼會有印度文化呢？因為倉央嘉措的詩歌學習，是源於印度的《詩境》。《詩境》在印度的文學地位相當於中國的《詩經》。而且，蒼央嘉措的詩歌不是用漢語書寫，而是用藏文書寫，現在讀到的倉央嘉措的詩歌，都是從藏文翻譯過來的，難免有再加工成份。其實蒼央嘉措的詩歌，寓意深刻，很難懂。
例如；那個女子滿身都是/洗也洗不盡的春色/眸子閃處/花花草草笑口開時/山山水水/但那塊發光的松石/卻折射著她一生的因緣/她坐在自己的深處避邪/起來後再把那些誤解她的人/白白錯過/一揮手/六塵境界到處都是她撒出的花種。這首詩就不太好理解。即便是翻譯，也不敢大膽地深化，怕理解有誤。
納蘭性德的詞，必定是在漢文化基礎上進行創作，如果古文基礎好的，在理解上可能不會存在太大的問題。
例如；誰念西風獨自涼？蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。從這首詞中我們不難看出，納蘭對愛的執著，無奈和哀傷。
納蘭性德與朱彝尊、陳維崧並稱清詞三大家，由此可見，納蘭性德的詩詞水平。
納蘭性德的詩詞和蒼央嘉措相比，應該是多了些執著，真誠，少了些風流。如果把兩個人的詩詞做比較，我喜歡蒼央嘉措。雖然他的詩比較難懂，但是一旦理解，就好象打開自己的某處心結一樣，讓人豁然開朗。
「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清霄半，淚雨零鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願」情人也罷，朋友亦然，莫負青春莫負君，此詞唯美洒脫，亦比蘭勝梅。
「最好不相見，如此便可不相巒。最好不相知，如此便可不相思」紅塵是顆多情的紅豆，醉了煙雨江南，羞紅了北國之戀，此心如雲，飛留戀，驚情川。
「曾慮多情損梵行，入山又恐別傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿」
情詞和愛詩亦如美麗，若可傾盡繁華，不負納蘭不負僧。
謝謝邀請!
我有真實情結，太較真。知道這樣不好，一直想擺脫卻擺脫不掉。對我來說，納蘭性德比倉央嘉措真實一點。
他倆都早逝，人設都是痴情，但相比之下，納蘭性徳更難得。作為納蘭明珠的長子，肯定是要有三妻四妾的。而倉央嘉措被傳的版本太多，就算一廂情願地認為他專情於初戀，也只是因為他後來被選中當喇嘛後沒有機會成家了，他除了思念初戀別無他人能念了，可以說他是被動專情的。
至於他倆的詩，納蘭的也真實些，「人生若只如初見」流傳更廣。倉央嘉措的大都是人們口口相傳下來的，我們熟知的「見與不見」並不是他的真作。
所以，我更喜歡納蘭性德。
不知道。兩個男人都飽受折磨。一個是無病呻吟式的富貴病，一個是在俗與佛間遊走，性饑渴！
兩個情種！
從風格上，更喜歡倉央嘉措。他的詩自然，直白，蘊藉。那種對情愛的渴求與思念，讓人為之動容！最終被處死！
納蘭性德本是高官，過著錦衣玉食的生活。他的靈魂無處安放，不是缺情缺愛，而是在享受一段情愛時卻在回憶前段感情！永遠生活在錯位的情愛中！加之權力的制約，和本職工作的無奈，讓他羨慕自由自在的人生，純屬是貴族式的無法調適的胡思亂想導致的！納蘭性德感情細膩，一個武夫，卻有著百轉千回的女人敏感！最終壽夭！
對不起，這是我對兩個男人的粗略看法。寫得不好，權當娛樂一下。
納蘭是普通人，如何發揮是他自己的事。倉央嘉措是喇嘛教的六世達賴，是一直趴在佛教身上吸血的，其傳人自稱是所謂藏傳佛教。這個不僅不符合佛陀正法，而且實踐雙身法，倉央自己說自己是娼妓王子，流連在拉薩的街頭，從不漏失一滴精液。
佛陀對於法師的定義是這樣的——《雜阿含經》卷一：「善哉，善哉，汝今欲知如來所說法師義耶？佛告比丘: 「若於色, 說是生厭、離欲、滅盡、寂靜法者, 是名法師; 若於受、想、行、識, 說是生厭、離欲、滅盡、寂靜法者, 是名法師, 是名如來所說法師。」
我都喜歡，不忍心給他們分出上下。納蘭性德和倉央嘉措的詩，都曾讓我熱淚長流……
這兩位現在被吹得很高，實際上放在整個文學史中看算不上大家，作品不多，格局不大，只是贏得了少數粉絲的痴迷，捧為宗師。
納蘭詞，自清代以後，沒人可以媲美！
他們二人都是我很喜歡的詩人與詞人。
如果一定要選出一個最喜歡的，那就選倉央嘉措吧。他是個天才的詩人，他的詩，寫得情真意切，充滿了對人生的感悟。那文字可以讓人心醉，痴狂。
感謝邀請！
其實我個人覺得，兩個人的詩詞我都喜歡，各有千秋，我喜歡倉央嘉措的放蕩不羈的肆意，同樣又喜歡納蘭性德婉約精緻的惆悵。各花入各眼，有時候和心靜有關吧！
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