唐朝人喜爱的「神曲」什么样？
(⊙_⊙)
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微信公众号：地球知识局
作者：常教员
制图：孙绿 / 编辑：酸奶泡
文物是我们了解过去的
最直观途径
。小如瓷器、玉器、书画，大到青铜器甚至古建筑，即便是旧，我们也能从中领略到昔日风貌。但有一样文物例外，就是音乐
。古人爱听的「神曲「什么样，是个难解之谜。音符不能跨越时空，但好在
还有曲谱
，不过中国古代曲谱可不是现在的五线谱，好懂一点儿的是宫商角徵羽，难懂的则如天书一般
。
天书一般的神曲
有这样一群人，他们薪火相传，不仅重现「天书」胜景，还在努力将之写成
当代乐章
。
001
清光绪二十六年
（公元1900年），敦煌鸣沙山第十六窟边，出现了两个探头张望的身影。他们步入洞窟，摸索了一番，发现其中一面墙敲击起来似有空洞的回声。破开墙壁，他们没有发现金银财宝，却发现了深藏其中的
藏经洞
，当中积满了写卷、印本、画幡、铜佛等。这可是一个了不得的发现，此前在其他洞窟里还从来没有过数量这么大
的古籍。斯坦因从藏经洞中搬出的经卷
思来想去，他们觉得这些古籍善本还是
需要得到官府的保护
才好。两人连夜包了两册经卷，赶赴县城，希望得到县太爷的关注。然而内忧外患中的朝廷何来心思管理古籍
？朝廷既不拨款，也不给予指导，只是命令他们善加看管，严加保护。有命令无支持，他们需要
自己筹钱
才能完成任务。正好这时，一名英国探险家来到了敦煌，告诉他们自己是被玄奘法师的精神所感动，不远千里前来取经的外国人，并成功出价购买了部分经卷
。消息不胫而走，各国探险队纷至沓来，一支法国探险队也拿走了不少经卷，并在此后收藏于法国国家博物馆内，供西方人瞻仰。保罗·伯希和也来了
这两位经卷的发现者，便是研究敦煌学绕不开的前辈——
王道士和杨道士
，而法国人带回去的经卷里，就有今天故事的主角——《敦煌曲谱》
。看了图片，可能会有人觉得《敦煌曲谱》与
日语中的假名
非常相似。的确如此，但两者所表的意几乎没有任何联系。由于看上去像是一堆只有半个的字堆叠在一起，这种乐谱有时也被称为《燕乐半字谱》
。《敦煌曲谱》p3803局部 像假名的孪生兄弟
《敦煌曲谱》在西方面世后的几十年间，人们逐渐发现了它
巨大的研究价值
：这不仅是复原古代音乐的最佳素材，也是对音乐史某一个时空断代的唯一补充。然而这25首古曲的标记方法太神秘了，和人们固有的音乐史知识无法匹配，只能从头开始解读。最先向《敦煌曲谱》发起挑战的是
日本学者
。日本人研究《敦煌曲谱》有
两大优势
：其一，他们看到偏旁半字并不陌生，甚至有表意上的对应感；其二，是日本藏有写于唐代的《天平琵琶谱》，与写于五代后唐的《敦煌曲谱》在时代上能有很好的参考。日本学者林谦三
是《敦煌曲谱》早期研究的先驱，基本搞清楚了《敦煌曲谱》上各个表记符号所表示的意义
。但是关于节拍问题，林谦三的理论还是有些漏洞
，甚至出现了同一首曲子的两个谱子转写后无法重合的情况。
您看得懂吗 反正我是看不懂
后来的日本学者在林谦三的基础上有所推进，但也还是
没有取得什么突破性进展
。
002
到了
上世纪80年代
，中国的敦煌古乐研究有了一些令人瞩目的进展
。当时，
上海音乐学院教授叶栋
公开发表了
《敦煌曲谱研究》
一文，还取得了一些实际成果，他组织将25首乐曲根据自己研究所得全部解译，付诸演奏录音
。「一千多年前的曲谱破译成功」的消息在国内外引起强烈反响。但对于大众来说，古曲原汁原味的演奏
并不能让人满意
。乐曲的完整度和演奏方式都离现代人能接受的水平太远了
，很少有人能领会其中的意味。1988年，
上海音乐学院教授陈应时
发表了一篇名为《敦煌乐谱新解》
的论文，根据自己的研究成果再次给出了敦煌乐谱的翻译版。这一篇论文再次在敦煌学界引发了震动。此前日本学者未能解决，中国学者又各执一词的节拍问题，在这篇论文里获得了一种全新的解释
。陈老人家棒棒哒
具体的民乐理论非常高深，在此恕不赘述，有兴趣的读者可以自行查阅资料和论文。总之，陈应时在北宋
沈括《梦溪笔谈·补笔谈》
和南宋张炎《词源》
中得到启发，又结合了自己学习古琴的经验，给学者们一直觉得奇怪的两种《倾杯乐》写法作了变调，发现两者是可以重合
的。这个发现
印证了他提出的理论
，剩下的二十多首敦煌古乐也就可以用这种方法进行转写了。陈应时因此获得了崇高的学术地位
，辗转世界各地宣传他的研究成果和敦煌古乐的美妙。对于这位坚持研究古乐几十年的中国同行取得的学术成果，
日本学界也感到钦佩
。他们在上世纪90年代邀请陈应时
赴日本东京艺术大学、国立音乐大学、大阪大学、庆应义塾大学、武藏野音乐大学、日本音乐学会和东洋音乐学联席例会
巡回讲学
，所到之处，座无虚席
。研究结果的公布还
远不是这场学术赛跑的终点
。陈应时早就意识到，仅仅复原敦煌古乐还只是他工作的一个初级阶段
。要让千年前古人享受过的娱乐方式再现人间，在现代中国人的日常生活中产生更大的影响力，还需要更细致漫长的工作。其中
至关重要的一步，就是
吸取敦煌文明遗产的精髓，将其结合现代人的审美展开演绎，让古乐获得新生。
弹奏古乐的女子们
003
距离轰动敦煌学界的《敦煌乐谱新解》发表过去了30年，陈应时已是耄耋之年，虽已不再年富力强，但他从未放下「把敦煌艺术用现代人能接受的方式活化」的梦想，只是在
寻找一个合适的契机
去实现。从1989年起，他就发起成立了
中国古乐团
，举办一系列音乐会，奏唱了日、英、德、中等国学者解译的敦煌曲谱及其他唐传古谱。随后这支乐团又对大量唐传古谱进行了演绎
，用最直观的方式让人们体会唐韵遗风。这些经验逐渐积累，终有厚积薄发的一天。经过长期准备、研讨、再编排，今年9月14日，
《古乐新声——陈应时解译敦煌古谱音乐会》
在上海贺绿汀音乐厅举办，现场再一次座无虚席。古乐专业研究者、民族乐爱好者都齐聚一堂，聆听来自千年前的旋律如何获得现代演绎
。古曲新绎 别样风采
音乐会演奏的曲目
包括了《敦煌古谱》25首中的13首
，其改编灵感和核心都来自陈应时的研究成果。音乐会的表演形式也不拘泥于独奏，既有民族室内乐，又有民族管弦乐
。连使用的乐器都做了近代化改良，打破了原有琵琶单声部旋律，加入了人声、竹笛、笙等吹管乐器，琴、古筝等弹拨乐器，编钟与排鼓等打击乐器，二胡、中胡等拉弦乐器。为了表现活泼与灵动音效，柳琴等近代民族乐器也出现其中。如此一来，原本只为琵琶独奏准备的古曲，就变成了
声声入耳，也更适应近现代民乐爱好者聆听习惯的音乐
，让学术研究成果走出期刊和研究室，在现代人当中找到了更多知音。
从原汁原味曲调平淡的「直译」古曲，到多种乐器合奏的民乐曲子，对于普通人来说仅仅是更好听了。
但陈应时从中看到了敦煌古曲更远的未来
——它的背后是逐渐聚焦的业界共识
，只有让更多人关注喜欢敦煌古曲，有了更广泛的群众基础，才能谈得上对古曲的保护和传承。毕竟，能得到传承的文化遗产才是活的文化，而不是静静地躺在博物馆里
。故事到这里，还
没有结束
。
004
陈应时迈出了
将敦煌古曲推向大众的第一步
，但民乐自身作为游走于传统文化边缘的小众爱好，受众群体也相对有限，特别是相比于年轻人喜欢的流行音乐，差距不可谓不悬殊
。数字时代到来，为敦煌古乐复活
找到一个新的支点
。9月25日，
在敦煌莫高窟旁茫茫的戈壁滩上，
腾讯、QQ音乐与敦煌研究院、上海音乐学院联合举办「古乐重声」音乐会
，不仅演奏经解译的敦煌古曲，还有龚琳娜、许嵩、尚雯婕、好妹妹乐队、尤长靖等音乐人以敦煌古曲为创作灵感元素，诠释敦煌文化理解的原创音乐。
腾讯以其海量用户平台和在年轻群体中的影响力，鼓励新生代进行音乐创作，并以数字音乐的形式来广为传播。音乐晚会现场
带你梦回敦煌
演绎敦煌古曲只是
腾讯与敦煌研究院深入合作
，传承活化敦煌传统文化的一小部分
。今年6月，一条以敦煌壁画为主题的「智慧锦囊」H5刷爆朋友圈，网民在互动中接触了解敦煌文化，还可以选择捐助0.9元，用于莫高窟壁画的数字化保护，和当年塑造金身、绘制壁画的古人一样去「供养」敦煌文化。「智慧锦囊」上线仅2小时，就有超百万用户参与关注，相当于莫高窟一年的游客接待量。这只是腾讯与敦煌研究院共同发起「数字供养人」
计划的开端。智慧锦囊 之 卖萌
除了前面提到的音乐创作， 腾讯旗下「王者荣耀」开发了敦煌文化皮肤和背景音乐， 22位设计师两次来敦煌采风，并在敦煌研究院3位专家的指导下，翻阅大量文献资料。历时半年，经过数十版修正，得以尽可能地
还原敦煌壁画中隋唐时期的飞天形象，展现敦煌文化艺术之美
；「腾讯动漫」
与敦煌研究院合作将「经变图」漫画改编，用连环插画的形式解读「经变图」故事；「腾讯文创」
将基于莫高窟藻井艺术，用线上互动方式号召用户自发设计文创丝巾……美轮美奂的「飞天」皮肤
「数字供养人」计划
从敦煌供养人的历史渊源出发，鼓励大众，尤其是年轻人，通过互联网公益、游戏、音乐、动漫、文创等多元化数字创意方式，参与到敦煌壁画的数字化保护中来，让极具文化价值和历史价值的敦煌艺术以全新形式重归公众视野，通过连接年轻人生活里的方方面面，在他们心中种下有关敦煌、有关传统文化
的种子。
005
敦煌古乐和敦煌文化经历的这段历史，和
很多历史文化的生命轨迹
非常相似。过去文化遗产保护更多
强调维持原貌、修旧如旧
，最大限度地接近原貌。公众对于文化古迹的价值判断，也较浅地停留在拍卖价格、年份朝代这些直观数据信息
上。它解决了如何留住文化遗产的问题，但在传播文化遗产方面仍显乏力
。为了让传播文物背后承载的文化，近年来国内外一些顶级文博机构做了各种各样的探索。典型例子如
美国纽约大都会博物馆举行主题展览开幕慈善舞会
，把展品文化元素变成舞会服装；中国故宫博物院近年来也推出一系列文创周边
，把故宫艺术品中的设计精髓应用到钥匙扣、手机壳、胶带之类的现代产品里，努力将故宫的建筑、文物和历史故事，找到一个当代人喜欢的表达载体
。这时的文化保护，从被动保护延展到主动传播，更加注重贴合人们的现代生活。故宫推出的神奇御笔胶带
数字时代的到来，让文博机构有机会
结合最前沿的数字生活
，以最潮流的方式让更多人知晓与接受，尤其是激发年轻人对传统文化的浓厚兴趣。这
并不是说把文物简单地数字化
，把博物馆搬到网上就可以了。而是要通过适应数字时代传播方式的改造，保留文化内核，却能让更多人与其产生联系——文化遗产的价值半径
就是这样被拉长的。数字时代文化传承的正确打开方式
腾讯集团副总裁程武今年提出的「新文创」战略
正与此相合，落地在以敦煌为代表的传统文化领域，就是「数字文保解决方案」，通过挖掘传统文化的内核，结合先进的数字科技
，以多种数字内容形态，如游戏、动漫、音乐等将其进行演绎和再创造，做好传统文化保护的「数字化助手」和「数字翻译官」
，从而充分释放出凝结在这些文物上的精神和文化价值。「博物馆者，非古董者之墓地，乃活思想之育种场。「我们对过去的保护，正是
为了孕育未来的思想
，而这也正是新时期文保的关键所在
。END
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