為何京劇男扮女，崑曲黃梅戲女扮男？
這個在從戲曲的發展脈絡來看，在明清以來，唱戲的基本都是男人。在古代只有元代有女子演戲，到明清的時候，娛樂祭祀，還是多以男性為主，那時的觀念，覺得女人，對神靈或者是一些重大場合，有所不敬，那時候也只有參加了樂籍的這些女子，有時候也參加一些民間的活動。到辛亥革命以後，五四運動，有了男女平等以後，才有女演員的出現。以前的戲曲，各種角色，全是男人演出，你可以看看各地的地方戲，在民國年間男旦是很普遍的。早期出現女演員的就是河北梆子，評劇，還有越劇。那時有好多家庭比較困難，生下女孩，有的是賣給別人，只有兩條出路，一條就是賣到妓院，一條就是賣給戲班。這時候才出現了，有女演員登台，但是基本演的都是本色出演，演的基本是旦角。
現在中國的劇種來說，女演員扮演男角從業較多的是越劇和晉劇，下來才是黃梅戲的女性扮男性。對於越劇女演員扮演男性，是因為劇中各種聲腔元素造成的，越劇起源於嵊縣，他的起源和評劇，黃梅戲都有點相似，都是屬於三小類戲劇。這種三小戲曲在各地也非常普遍，就是在一個大劇種的範圍下，還有一種三小的戲曲劇種。三小是小生，小旦，小丑，演出的內容都是生活化，接近群眾，所以會受到歡迎。越劇的舞台姐妹，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、竺水招等在民國時候就非常有名了，為越劇的成熟開創了一片新的天地。新中國成立以後，越劇有了很大的發展，躋身於各大劇種的前列。
越劇的唱腔委婉纏綿，表演柔情細膩，有江南水鄉的風格，其實大多劇目，才子佳人居多。而且越劇的扮相，都是小生，小旦為主，所以扮相都很漂亮，所以女的演男的，就形成了他們劇種的風格。茅威濤、錢惠麗、吳鳳花、王君安、鄭國鳳，英俊洒脫的形象，不少人為之傾倒，又創造了越劇的輝煌時代。
黃梅戲來源於湖北的黃梅縣，發展於安徽的安慶，因為嚴鳳英，使這個劇種大放光彩。黃梅戲的鬚生小生，也有多為女性，但不像越劇那樣過分依賴。
新中國成立以後，女性的地位提高了，原來的小生為男小生，因為小生扮演的都是年輕的男子，人物也過於青澀，大部分的劇種，啟用了女小生，全國的各大劇種都有這種趨勢。如果是武生的話，就多於男子，而文小生，就可以用女性。
在全國現存的劇種來說，晉劇中路梆子，起源於山西晉中一帶，音色音區，多屬中音區。山西的四大梆子中，兄弟劇種有女性演男性角色，中路梆子的比例要大得多。中路梆子的女演員也是在上世紀20年代以後才出現的，比河北梆子的女演員要晚一些。從大牛牛，二牛牛，丁果仙、丁巧雲他們這一時期就有了女子學戲，以後就逐漸增多，但還是以男演男，女演女為主。
那時的梆子戲基本有好多的征戰戲，武打戲，功架戲的表演，在身體素質上比較要求比較強，而女性由於生理的問題，在一些身段表演上，欠缺一些，由於過於柔媚，在陽剛之氣質，也表現的不是很充分。丁果仙在上世紀40年代接受，從北京來的記者，來訪的談話中也談到，女演員在舞台上的增多，有好多武打戲，就慢慢的失去了。
丁果仙、張美琴、馬秋仙、喬玉仙、嚴翠紅、武蕙仙等女鬚生逐漸成名以後，由於女性的嗓音比較寬厚，適合中路梆子的中音區的拓展。中路梆子的定調是G調,馬鑼為主，後來大部分的男演員就跟不上，真嗓夠不著，假嗓又太憋，所以大部分男演員除了自身的嗓子好外，基本上都是高音上不去，低音下不來。而女鬚生恰恰適應這個音區的高低音，所以現在晉劇的舞台上，就大部分以女鬚生，女小生為主。
新中國成立以後，晉劇女鬚生就更多了李樹琴、李月仙、馬玉樓、劉寶俊、張明琴、白桂英、白桂枝；女小生有郭鳳英、李素英、孫福娥、郭彩萍、王寶釵等等。後來的孫紅麗，謝濤，楊紅麗等等，都是其中的佼佼者。
河南越調的申鳳梅和申小梅，是女扮男演員的代表人物，演活了諸葛亮。河北梆子中也有一部分女演男角，比如說裴艷玲，吳桂雲。河北梆子女演員的功架表演更勝一籌。就目前京劇來說，男旦也不很多了，除了一些彩旦老媽子，四大名旦的傳承人也多為女性，本色出演了。不論男演員也好，女演員也好，在舞台上演好就是好演員。
我認為，一和歷史有關，二和南北方差異有很大關係。至100年前徽班進京，才有了現在的國粹京劇。生旦凈丑。四大行當中。旦角兒，是指的女人，但封建社會殘餘說戲子是下九流，以及男尊女卑，事故，女人不到萬不得已是不願去戲班子的。很多大師的少年，都是很苦的。向梅尚程荀這些大師級人物，小的時候。都要去穿三寸金蓮，才能演的好女旦，看看他們的遺物，真的好可憐，又為其精神所折服。自梅大師以後，京劇男扮女盛行。至於崑曲和黃梅戲，女扮男裝這樣子的，普遍常見。有兩齣戲，更是戲中演的女人演男人。比如女駙馬，比如梁山伯與祝英台。因為南方的男人細小又不失柔美，故女人養起男人來，穿上花衣服很真實。
京劇四大名派旦角都是清一色男的！梅蘭芳，荀慧生，尚小雲，程艷秋等，這緣於封建社會對於演員的卑視，認為演員出身卑微，社會地位低下，屬於下九流之類等等，所以說很少有家長讓女孩子學藝，多有男孩子從藝，越劇電影(紅樓夢〉(女駙馬〉小時候也看過也是女扮男裝！這個也是與當地的地域文化或風俗有關尚不得而知，從秦腔方面據我所知，男唱旦以李正敏為代表人物，還有個沈老藝人(具體名忘記了)宋上華等等民間不知名的老藝人多由男旦表演，早期女扮男裝易俗社有個黃金華老藝人扮周瑜很精彩，名氣很大可惜英年早逝！她的老公董為明老師和我早年相熟，三十多年了！老師估計作古了，健在的話應該九十多歲了！還有秦腔著名演員李愛琴，劉茹慧，焦曉春，薛志秀，馬桂英等這些老藝術家或健在或作古，她們都是戲曲舞台上的巾幗梟雄！
我覺得主要兩點，一是窮則求變，京劇一直到解放後幾十年才有青黃不接不上座的問題，地方劇種往往得挖空心思招徠觀眾，女性演員能很好的吸引以男性為主的受眾。二是管理控制問題，京劇的行會組織從清代到建國一直都算有力，甚至有段時間是政府職能部門，宿老為王的圈子總是不願意變革的。地方戲曲則相對寬鬆加上四處巡演，變動起來更方便。初期坤角的加入其實往往不是啥好路子，就像男旦都被那啥，何況女子，靠粉頭戲出位的早期女性演員那是一抓一大把，私底下的事兒就更多了……
這個應該和地域風俗文化有關係吧。京劇京劇，就是因為在北京所以才叫京劇吧。在古代京劇就是唱戲的，從行當來說屬於下九流，在社會上的地位可想而知。而且戲班子通常都是居無定所，顛沛流離，就算能成為名角也免不了會為達官貴人邀請唱個堂會之類的，如果被達官貴人瞧上了，當個小妾之類的那就慘了。對於戲班子來說那也是一大損失，畢竟培養一個台柱子也不是一朝一夕的事情，男扮女裝就會避免這些不必要的麻煩。崑曲黃梅戲可能是劇種需要女扮男裝會更符合南方人的性情，更能充分表達南方人的細膩情感吧。
京劇起源於我的老家安徽潛山市。乾隆年間，潛山、懷寧一帶徽調發展到頂峰，潛山徽調最有名的程家班班主程長庚帶著他的劇團北漂京城，到京城後繼續用潛山方言唱徽調，京城人聽不懂，劇團演出清淡。於是程長庚改用京腔徽調演唱，受到歡迎，徽調也就成了京劇！徽調劇團沒有女演員，女角都是男性打扮的，這個習慣一直沿用下來，至中華人民共和國成立。
因為在舊社會，男女是不能同台，因為是男女授受不親嗎，現在就無所謂了。京劇不是在北京嗎？北京不是皇城嗎？皇城不是太監多嗎？所以女扮男。李玉剛是東北的，也這樣干，我就搞不清楚了。??
因為京劇用很多假聲，哈哈
也許更刻苦，更有特色，難度更高，但關鍵是看效果，不能盲目模仿，光帶個頭套，用小嗓模仿，那只是 模仿秀。很普通。戲曲是綜合藝術，唱念做打翻，要有多年的基本功，然後再自己不斷追求和揣摩。所以模仿者自稱梅派，有人稱其比美梅蘭芳，這是典型的瞎子摸象，不知天高地厚
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