學琴是一場豐盛的探險之旅

 

專訪音樂教育家芬貝爾先生

文：李明蒨    出處：MUZIK

想學琴的小朋友說：「學琴好酷！」看著臺上演奏者優美彈奏、手指彈跳，真希望自己有一天也能如此，這是許多習琴者開啟彈奏的最初動機。一段時間過後，學琴的小朋友哭著跟媽媽說：「媽媽，我不想再彈琴了！」踏入琴房，不代表距離演奏舞臺更近，挑戰才正式開始，如何繼續燃燒熱情，維持學習動力，隨著遇到的老師、教材和際遇不盡相同。

   若是有一套教材以探索、發現和開創為主軸，像尋寶之旅充滿冒險的興奮期待，學習起來必然動力十足。鋼琴教育如何啟蒙很重要，如果發現彈琴只是手指抬高、這裡大聲一點、那裡小聲一點，和音樂美感、情感、想像、創造無關，習者失去參與音樂內涵的樂趣，久之不知為何要做這些反覆動作，熱情逐漸消退，茫然敲著琴鍵。鋼琴教育家芬貝爾先生，以鼓舞習琴者的學習動力為要，出版一系列專業鋼琴教程「Piano Adventures」。訪談前先行研究部分教本，看得出芬貝爾先生不僅著重與彈奏相關的基礎訓練，更是重視學生心理反應與情感表達，主張音樂教育也是「人」的教育。懷著敬佩之意，來到功學社演奏廳進行以下音樂談話。

 

李：今天我們主要談的是您所發行的鋼琴教材「Piano Adventures」，在我們正式進入主題之前，是否請您談一談對於「鋼琴教育」的看法？

F：一般來說，老師只希望學生照著他的話做，這似乎是最簡單的教學方式，事實上彈琴是一種深層的表達，與內心、靈魂相連繫，不是表面的模仿與複製。許多學生使用上百年的教材如拜爾、徹爾尼，單只專注手指肌肉鍛鍊，養成機械式彈奏習慣，相對地遞減個人內在情感表達，這是很可惜的，失去體驗音樂的樂趣。老師需要評估的是，如何正確「引導」學生瞭解音樂的意義，彈出有意義的音樂，這樣的引導可能影響學生一輩子。

 

李：這就是您當初研發這套鋼琴教材的動機嗎？

F：許多年前，我和南西(芬貝爾太太，音樂家、作曲家)在美國教很多學生，當時發現坊間教材極為類似，因此想研究出一套特別的、有趣味的教材。南西因此寫了很多有趣的旋律給學生彈奏，我則負責針對不同程度設計課程，除了古典樂曲，其中尚包含爵士樂、流行樂等各種音樂類型。嘗試結果學生反應熱烈，彈琴樂趣大為提升，因此奠定我們朝這個方向進行更完整的教材研究。

 

李：這套名為「Piano Adventures」的教材，是否如字面意義，希望帶領學生進行一趟音樂冒險之旅？

F：絕對是的！音樂的表達就像一場冒險之旅，這麼說好了，就像一項艱鉅任務，這套教材賦予老師這項任務，帶有哲學意味地引導學生表達音樂。我們在美國密西根州設有教學研究中心，除了提供給小朋友、成人到老師各式豐富課程，還有持續至今三十年的教學研究，開發探索音樂的能力是我們強調的重點。

 

李：在一系列豐富的鋼琴教程中，其中以「Pre Time」、「Big Time」最受歡迎，為什麼？

F：這套教材的部分樂曲由南西創作，同時我們也蒐集或改編許多耳熟能響的旋律提供學生選擇。我們的課程針對每一級次規劃有古典、流行、搖滾、爵士、童謠、讚美詩、聖誕曲等各類型樂曲，開放學生依個人喜好自由選擇，自由組合。

這兩種級次特別受到歡迎的主要原因，與諸多琅琅上口的旋律有關，例如古典曲目包含「小夜曲」、「倫敦交響曲」、「牧羊人之歌」、「卡農」、「骷髏之舞」、「第五號 匈牙利舞曲」；流行曲目包含音樂劇「Dancing Queen」、電影配樂「Star Wars」、「You Raise me up」等膾炙人口旋律。熟悉好聽的旋律，總是受到喜愛，學生任意試奏幾個音，很容易獲得「這首我知道」的成就感。在聚會中表演這些受歡迎的曲目，另一方面可促進人際關係，這樣的學習充滿動力。

 

李：「Piano Adventures」在臺灣由功學社引進部分教程，未來是否打算繼續發行更多、更完整教本？另外，就目前已出版教程，應如何搭配其他教材使用？

F：在美國發行的教本共有五十冊，臺灣目前出版屬於「基礎鋼琴教程」，從初級到第五級，每一級包含四本主要教本：鋼琴教本、鋼琴樂理、鋼琴表演、鋼琴技巧，以及一冊聖誕曲集，針對十二歲以下建立具有音樂性的彈奏技巧，例如手腕的擺動、老師伴奏引導、邊彈邊唱歌詞等。希望未來有機會出版到十八歲以上各級教本，這個部份會持續和功學社協商。

使用其他輔助教材並不會有所衝突，我們的教材不只是彈奏，還有樂理、聽力訓練、正確手型、常見彈奏技巧、開發音樂性，這些教本內容有助任何教材彈奏，例如彈徹爾尼、彈巴赫、彈蕭邦、彈李斯特皆然，只要找到符合學生級次教本，搭配或單獨學習都很合適。

 

李：這套教材相當特別而豐富，請問使用這套教材的老師需要經過課程訓練嗎？

F：這套教材的確和傳統教法不太一樣，對於技巧訓練我們有獨到的有趣觀點，如果老師能正確認識教本，對學生的影響更為直接。在我們的研究中心有提供師資培訓課程，此外在其他國家目前和大學音樂系合作，培訓未來的音樂老師使用此教程。與臺灣的幾所大學才開始合作不久，在韓國已有超過六十所大學使用這套教材。

 

李：您的鋼琴課程非常重視即興彈奏，請問如何開發學生此能力？

F：年紀愈小的學生感官是開啟的，很容易做到；青少年已經開始在意彈對？或彈錯？這些擔心、害怕使創造力轉弱。因此在學生的初級課程我尤其重視即興能力，帶領學生像說故事般敲敲高音、彈彈低音、聽聽聲音，不需彈出一首歌，而是想像力的自由發揮，透過摸索琴鍵表達所想，感受自由彈奏的快樂；或是節選學生正在彈奏樂曲的片段，以此片段為主題加以即興擴張，不需很冗長，即使只是一小段，皆有助音樂表達更加自在順暢。

 

李：您在思索鋼琴教學很全面性，您認為如何當個稱職的鋼琴老師？

F：（笑答）這是個好問題！教琴不難，但一位稱職的鋼琴老師必需對學生產生好的長遠影響。在這之前老師須思索想要帶給學生的是什麼？或只是當作一份工作？要有渴望幫學生解決問題的意願，符合學生期待的意願，建立在好的溝通之上，這樣的教與學才會產生好的相互影響。

 

李：您規劃的教程不只針對小孩子，同時也提供給成年人。請問您認為教小孩與成人最大不同地方在哪裡？

F：針對小孩子的課程規劃屬於中長程，也許兩年、五年、甚至十年，每個正在進行的部份，都是為使下一階段銜接順暢而考量。配合尚在發育的身體，技巧部份著重按部就班的基礎訓練，紮實運用手、身體和腳踏瓣，要求也相對於成人嚴格。針對成年人則強調音樂體驗，以彈出好聽、優美的旋律線條如「奇異恩典」為優先，避免太多艱難的和絃或技巧要求，彈的開心，彈的有趣味，維持彈琴的熱忱是重點。

 

李：年輕父母們很想知道，幾歲開始學琴較恰當？能不能請您提供專業建議？

F：我不會斷言一定從幾歲開始學琴是好的，基本上四到七歲之間都是合適的年齡，只要開始對鋼琴這項樂器感到好奇，就是適合學琴的時機，重點是激發孩子對鋼琴的好奇心。對有些年紀太小的孩子來說，也許音樂結構不好理解，手太小對樂器的操控力不足；但年紀小，感知與覺察能力較好，肢體情感表達自然，也許是啟蒙的好時機。最重要仍是在於孩子對音樂是否感興趣，我有時也碰到第一堂課就哇哇大哭的學生…..，通常是非出自意願學琴的狀況。

 

李：您所規劃的「Piano Adventures」也適合團體課嗎？團體課和個別課的好處分別是什麼？

F：是的，這是個好問題！我們在網路上有提供「Piano Adventures」團體課程規劃，尤其是小團體課程，對教學和音樂活動很有幫助。

有些教育學者認為團體課比較好，有些持相反意見，我個人則認為不管是團體課或個別課，最重要是老師與學生之間的互動，必須讓每個學生都能受到足夠關注，覺得自己很重要。

 

李：請您談一談最常見的習琴問題？

F：最典型的問題有二項，首先是缺乏積極的學習態度。當學生自覺彈的不好，令老師失望，也會逐漸失去信心，這時候可以調整曲目，例如「Big Time」的優美通俗曲目，慢慢重拾成就感，柔性的鼓舞很重要。第二是忽略音樂性。之前在北京舉辦大師班，看到學生彈出工工整整、正確無誤的音符和節奏，飛快地彈奏速度，非常緊繃，這是普遍存在的問題。

 

李：我們學琴的學生不太進音樂廳聽音樂會，在美國也是這樣嗎？

F：普遍的確不太聽！聽音樂會很重要，我總是鼓勵學生聽各種音樂會，不一定只限於鋼琴，也不一定只有音樂會，各種表演應該多接觸，感官和情感有藝術性的激發，會更有創造力。

李：太好了，這會兒更有力量說服學生多聽、多看。今天收穫很多，有機會希望專程到您的研究中心參訪，非常謝謝！

 

結語：訪談到最後心中萌生一股感動，忍不住跟芬貝爾先生說：以前我的德國教授耳提面命的是「要專業」，今天在您身上我看到的即是「專業」。

被忽視的鋼琴初級教育，認為學過琴的隨便都能教，芬貝爾先生卻如此認真、用心看待。認真學琴的人有福了！