編者按:這是日本著名漫畫編輯、原作者、民俗學家大塚英志於2012年在加拿大康考迪亞大學的演講稿,由加拿大動畫學者 Thomas Lamarre 譯為英文。本人將由英文譯文將其全部轉譯。
讓我首先解決繪畫符號的問題。日本和西歐一樣,在20世紀20年代後期興起了一場先鋒派藝術運動。正如村山知義所說,它以構成主義的形式對繪畫領域產生了重大影響(圖1)。在構成主義的指導下,村山建構了1)美國特色,2)面向大眾的機械化的表現形式,3)對機械化本身的讚頌,4)使用幾何設計與素材的構成主義的表達形式。在圖2中,我們看到了一個當時日本年輕藝術家理解下的構成主義的例子。貨車的「構成」是通過使用諸如圓形和直線等幾何設計來呈現的。雖然這些作品顯然是從蘇聯先鋒派的「原創藝術家」作品那裡借用過來的,但很有意思的是,當時的日本對構成主義的理解有多麼樸素。和其他任何國家或時期一樣,20世紀20年代初的這些藝術家是無所畏懼的年輕人。圖3展示了一些參加20世紀20年代日本先鋒藝術運動的年輕人。高見澤仲太郎就列身其中。他們是現代日本藝術中第一次進行各種「演出」的人——如圖3一樣半裸跳起奇怪的舞蹈,或者推著手推車裡的畫作在城市中閑逛,稱之為「藝術展覽」,或者向正式的藝術展覽扔石頭後逃跑。