草原畫派：中國當代藝術的原生態之風
草原畫派：中國當代藝術的原生態之風!
2013-07-31 10:51:22 來源：
茫茫草原，一望無際，間或有蒙古人的身影，或是牛、馬翹首，再或是零星的蒙古包。
這樣的畫面出現在了北京時代美術館「雲中牧歌」群展的現場，在回字形的建築里，間隔的架上藝術瀰漫著濃濃的草原味。
土生土長的草原的兒子；離開喧囂都市走向塞外曠野的行者；第一次到草原寫生就被它深深吸引的異鄉人——張祖英、朝戈、游力龍、王志，他們給中國的當代藝術刮來了一陣草原風。
草原畫派畫家游力龍
【湘潭人在草原】
游力龍是一個執著的寫實藝術家。他畫過黃河組畫、新疆系列、湘西行、鄉下寫生、巴黎寫生，還畫過其他題材的作品。「最後在創作草原題材時，我找到了感覺。」遊說。
畫面中，他更注重畫面的體積感和三維空間，強調色彩的豐富性和明暗對比的表現性，追求一種強烈的視覺衝擊。
游的作品多以寬闊的大草原為背景，不時出現牛、馬;近處的草地則是整中亂、亂中整的筆觸。他一直力求在原生態的現實中，表現出獨特風韻的牧民生活。
他也是一位注重繪畫語言表達的藝術家， 關係筆觸的肌理效果。西方藝術大師如倫勃郎、庫爾貝、莫奈、梵高……同樣重視用筆用線的筆觸美，強調用筆用線的功力，梵高的油畫用筆更是強烈，不經意之間，「當其下手風雨快，筆所來到氣已吞」，達到爐火純青。
創作這一路，游一直在打造「個性」。如早期的《望遠鏡》、《等待醉歸丈夫的好力堡婦女》、《準備出柵欄的牛犢》和2008年的《早迎晨風》、《天邊的信息》、《瑞雪邀約》等作品，並非對景物照相式描摹，而是近取質、遠取勢，運用筆觸的肌理，抒發感情。
遊說，我有意在畫布上營造出有如貝多芬的交響樂，自由、恬適又熱情奔放。
他是湘潭人，去過不少地方，見過許多名山大川，最後卻將畫筆留給了呼倫貝爾草原。
第一次去草原時， 他被呼倫貝爾草原獨特的民俗風情深深吸引，在他眼裡，呼倫貝爾充滿浪漫和詩情畫意，每當自己置身在空曠的草原上，彷彿成了百禽的知音，溢滿了親近大自然的快感。
打這以後， 每隔幾年，游就去一次， 每次都能收穫一份不一樣的回憶。《草原的雲》是他的第一張代表作，表現的是送奶途中，少女在間歇片刻時的那種恬靜安詳的心境與平和，沖淡了遠途跋涉的艱辛與勞累。
遊說，「直到現在我都覺得，之所以能夠在自己的作品中有直抒胸臆的快感，這不僅來源於藝術語言的痛快淋漓，更多的是來源於對生活以及大自然的親身體驗。」
《寒冷十月》、《牧場上的金色時光》、《葛根塔娜》等展於北京時代美術感的草原題材作品，亦是其通過視覺形象反映思想的大作。
草原畫派油畫
【草原群體】
與游力龍一樣，出生於上海的張祖英，也是草原風景的粉絲。
《祖瑪的世界》、《遠山的呼喚》、《節日》等作品，張一一打開了人們了解草原的窗口。草原並非張生平中創作的唯一，《歲月》、《下弦月》、《回聲》等作品裡，透著歷史的傷感。
如果，游力龍是第一次到草原寫生就被它深深吸引的異鄉人，那麼張祖英就是離開喧囂都市走向塞外曠野的行者。
他們同草原的兒女一樣，用畫筆續寫著草原上的故事。
「他的油畫語言越來越豐富，他們這代人對草原邊區的生活有著天然的友善，追求美，表達邊區的景色和人物經過了解放以來意識形態的演變。」朝戈說。
朝戈與騰格爾、鮑爾吉、原野並稱「草原三劍客」，他是蒙古族人，出生於呼和浩特，中央美術學院油畫系畢業後回到蒙古呼和浩特，希望用素描的方式研究研究世界。
那時候，他幹勁很大，回去當天就開始畫畫，而後常去草原，畫了大量的草原素描。朝曾在自敘中說，我想通過這種素描逐漸形成自己獨立觀察世界的方法。獨立觀察世界，一個是對人，一個是對自然。面對自然我更多的是畫草原。我自己看草原文化里有蒙古歌的眾多記載，但蒙古畫的概念就沒有那樣清晰，這裡留下很大空白，草原還沒有很好地被人挖掘。
他看到了這個空白點，於是雄心勃勃，拚命挖掘草原的詩意和境界，「這是我畫大量風景素描的很重要的動機，也包括畫人。」他說。
這一次，時代美術館的「雲中·牧歌」篇章里，他帶來了《遠方》等作品，且將非具象的寫實稱作，「希望表達內心本質的東西。」
然而，以草原為創作題材的藝術家不止於此，妥木斯曾於1981年在中央美術學院陳列館、民族文化宮相繼舉辦油畫展;官布被譽為草原畫派的領軍人物;2008年中國內蒙古油畫展在英國滙豐銀行，內蒙古草原油畫院院長、油畫家王延青帶去了《爭》、《獵人和狗》和《陽光下》等作品。
他們的油畫，以獨特的「草原氣息」玩轉一方。藝術評論家殷雙喜評價內蒙古青年油畫家的艱苦創作是在「堅持人的內在精神自由」、「重建人與自然的詩意聯繫」。而這種「堅持」和「重建」的體現就是超越一般意義上的寫實。
【漸成畫派】
2007年，在慶祝內蒙古自治區成立50周年美術作品展的學術研討會上，當代「草原畫派」的概念被提出。
而據時代美術館館長王藝回憶，「草原畫派」的概念可以追溯到更早。中國繪畫史上，北方草原畫派大約是在北朝時期發端、隋唐時興起、遼宋時達到鼎盛，金元時期又有所轉變和發展。
它的出生地大概在蒙古草原，隨著中國歷史中半農半牧經濟區的逐步交錯，漢人胡化、胡人漢化的歷史變遷而逐步明晰。
建國後，多民族手拉手，內蒙古湧現出很多優秀的藝術家，如妥木斯、官布等藝術界前輩。他們奠定了草原畫派的基本格調。
「之所以命名為『草原畫派』，實際上存在一個藝術審美的主觀性問題，正是站在中原農耕文化的視角上去看，才體現出草原畫派的獨特之處。」王藝說。
和其他畫派一樣，草原畫派也具有鮮明的地域特色和表現風格。陽剛、質樸、粗獷豪邁、激昂成為該畫派的關鍵詞。
然而一個畫派的形成並非一日之功，甚至現在，朝戈都不敢肯定，「草原畫派」已經具備雛形。按照他的理解，這種畫派是在地區的自然風貌、自然景觀和歷史淵源的長期過程中共同形成的。一個藝術流派的形成或者建立要遵循一定的藝術規律。
令王藝喜聞樂見的是，草原畫派在藝術創作過程中更注重時代精神和民族精神的深化，在業內和國際上表現出的特點愈發鮮明。他深信，「越是民族的就越是世界的」，一個畫派，唯有基於自身的特色，自身不可替代的一些內涵，並在交流中不斷邁進，才有可能在繪畫史上留下濃墨重彩的一筆。
草原畫派，給中國當代藝術刮來一股原生態之風。
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