行為藝術是否存在邊界？
藝術的發展就好比人類的進化一樣，一點一點的走向完善，人類文明誕生了多久，藝術就存在了多久，當然了，這是以最早期的藝術來說的，出現時間最晚的攝影藝術也一百多年了，直至現在，出現了一種藝術叫「行為藝術」，那麼，行為藝術是否存在邊界呢？
行為藝術的邊界確切的說，所謂的「行為藝術」是不被人們所認可的，充其量只是極少部分人一廂情願認為的藝術形式，我要先說明一下，諸如繪畫、舞蹈、書法、雕塑、音樂、攝影這些藝術，並不是行為藝術，千萬不要誤認為所有通過人的行為去表現的藝術都叫「行為藝術」，
要這樣去理解，構思創意顛覆了人們的想像力以及審美的藝術形式，被稱之為「行為藝術」，其目的著重在表現人的「行為」，把這種行為看作是一種藝術，比如，前段時間的「流浪大師」的流浪行為，委婉的說，是行為藝術，直接點說，就是在街上流浪，還有，我們經常說的，口才是一門藝術，其實就是和人溝通交流的技巧，
我們暫且把行為藝術當作是一門藝術，任何藝術都要講究章法，有道德底線標準，行為藝術也不例外，所以說行為藝術是存在邊界的，這邊界是什麼呢？首先是不能影響人們正常的工作生活以及社會秩序，比如，不能為了達到宣傳人體美的意義效果，而一羣人在街上裸奔，
說到這裡就更容易明白了，裸奔是一種行為，為了表達人體美的意義，而把這種裸奔行為叫叫「行為藝術」，但是選擇的場所錯了，就破壞了藝術的標準底線了，在大街上裸奔，就影響社會秩序了，不文明的表現，還能叫做行為藝術嗎？肯定是不能的，對吧。總而言之，任何藝術都有屬於藝術的生存環境，「行為藝術」也根本不是藝術。
在藝術理念上，歐洲一直比較超前，像什麼抽象派、立體派、達達主義、波普藝術等現代藝術，都從歐洲起源並發展起來，繼而傳播到全世界。
同樣的，行為藝術也是上世紀60年代從歐洲起源的現代藝術形式，行為藝術打破了傳統藝術的創作模式，是藝術家用自己的思維和行為來創作的一種新型藝術形式。
由於行為藝術的整個創作過程具有鮮明的表演性質，以及互動性，所以，行為藝術包含四個基本元素，其一，時間。其二，地點。其三，創作者的身體。其四，跟觀眾的互動與交流。時間和地點是展開行為藝術的重要元素，在什麼時間和地點要進行表演或創作，事先必須讓觀眾知道。
在創作過程中，藝術家的身體本身就是作品的重要組成部分，藝術家必須以自己的肢體語言來引發觀者的思考，並讓觀者產生互動和交流的強烈願望，觀眾參與其中，也是整個作品的有效組成部分。
從廣義上來講，我們所觀看到的雜技，體操，舞蹈也可以歸類為行為藝術行列，觀眾在觀看它們時，都會引起情緒上的變化，會間接跟表演者產生某種程度的互動。
行為藝術是否會存在邊界？可以肯定地說，它不存在邊界。
行為藝術跟其它藝術形式，如繪畫、文學、音樂、戲劇等，在本質上都是一樣的，是在表達人們共有的價值觀念，思想情感，精神意志，審美趣味等，只不過是表現手法和創作工具不一樣罷了。
由於行為藝術畢竟是新型藝術形式，不少人理解起來還有困難，所以，在接受程度上就沒有其它藝術那麼容易。
要真正理解一件行為藝術作品，首先，一定要搞明白藝術家的創作觀念是什麼？他這個觀念想表達怎樣的主題？這個主題對人們帶來了哪些形而上的思考？又解決了人類哪些精神上的困惑？
啟動大腦不斷思考，採取循序漸進的方式，面對一件行為藝術，如果把上述疑問一一瞭解清楚，那麼，就真正理解了這件作品。
這個問題簡要的答：首先，不能是那個國度的行為藝術必須在道德素質規範的基礎上來展示藝術；其次，藝術是沒有邊界的，也是沒有國界的，藝術是百花齊放，百家爭鳴，相互交流的，不同的民族有不同的行為藝術。
總之，藝術是教育人的行為，豐富大眾休閑文化生活，陶冶情操。最後是資源共享！！！
謝謝邀請。作為一個藝術工作者，我覺得行為藝術要規範，要和國情、民情相結合，那行為藝術肯定就有邊界。
何曾幾時，當行為藝術瘋湧入國門，行為藝術家心情躁動，三十年前的八五藝術新潮，認可國外的藝術都是好的，人人可為藝術家，在中國美術館舉辦的「行為藝術大展」以一聲槍響，草草收場，行為藝術剛入門發芽，便徹底結束短暫的生命。一直到今，我感覺行為藝術低調得離譜。
回憶行為藝術在我們國家的發展，得出結論：藝術沒有錯，行為要規範。行為藝術要符合所在地的國情、民情，才會有生命力。藝術可以自由自在，人的行為要符合國家的法律和道德準則，還得兼顧普通百姓的感受。
一句話，行為藝術是有邊界的。逃離社會生活的準則，藝術玩不動，行為會受制約。
何為藝術？藝術是讓人感到身心愉悅，是陶冶情操的！
行為藝術也是如此，它是否有邊界，這不是我們個人可以下定論的，在藝術的層次上來說它是沒有邊界的，但從人文上來說它是否能給人帶來愉悅的心情，這就是它的邊界！
以上就是我的回答，希望對您有所幫助！謝謝！
觀鴻
感謝被邀請回答；
說起行為藝術，是近代的一種表現藝術，與其它藝術確實有所不同，個人認為這種藝術風格並不是被所有人認可，但並不能說它不是藝術，只是其中的某些表現風格讓人無法接受，可能有些人利用這種形式藝術來謀取個人利益，對社會造成影響，藝術是一種大學問，分為多種表現形式，但偏偏行為藝術與其他不同，這種藝術涉及到社會，從而對不懂藝術的人帶來影響，如果說是好的有益的，那麼值得學習值得推廣，如果說是讓人無法接受的形式，對人影響巨大，特別是兒童，青少年.
總之，行為藝術是有邊界的，不能過界的瘋狂的去表現，反而變得不是藝術，而是在傷害藝術.
以上是個人意見，有不對的地方，請諒解！
首先，所有的行為都應該有邊界，不論是藝術行為或是生存行為都是一樣。
『邊界』即是衡量事物的大小判斷，其實也是我們追求事物的終極目標，看似是對事物自由發展的約束，實則是任何事發展過程中，所迴避開的客觀規律。
世上只有兩種東西是沒有邊界的，一是時間的長短，二是空間的大小，所以我們纔不知道他們的樣子，甚至也想像不到，這就導致的它的虛無縹緲，即像是存在，又像不存在一樣。所以，我們要是做一件沒有邊界的事，只會徒勞無功，變得沒有意義。
答案是肯定的，絕對存在邊界，存在底線。行為藝術也就是在近幾年才進入大眾視野，隨著移動互聯網的火速發展，隨便一點風吹草動都可能引發輿論的蝴蝶效應，因此邊界就顯得尤為重要。
經常能在街頭看見一些行為「異於常人」的一些人，有些人把自己打扮成玩偶，有些則化妝成雕塑，比較喜歡二次元的年輕人則愛好cosplay……，這些其實都屬於行為藝術，只不過表現形式不同而已。
但不管是何種形式，都必須要遵守底線，簡單來說，在公共場合起碼不能赤身裸體吧！這就是一種邊界，當然，這是最簡單的邊界，就是遵守倫理綱常。
在這個流量為王的時代，有些人認為吸引眼球就是王道，為了獲得流量，不惜去觸碰道德甚至法律的底線，但他們也會為自己披上合法的外衣，最常見的就是假借行為藝術之名，實際上根本就不是藝術，低俗至極，引起輿論的質疑和批判。
行為藝術的主體往往是人，區別於傳統的藝術，它是有自己獨立的思想，同時也能將思想傳遞給別人，具有非常高的靈活性和煽動性。
因此行為藝術更需要邊界，需要符合大眾的審美以及價值觀，挑戰民眾底線勢必引火燒身。
我是一個喜歡畫素描速寫的人，但是我從來沒有創作過行為藝術的作品。我只能在這裡，憑自己一知半解的認識回答一下這個問題，不知對否請大家批評指正。行為藝術是藝術門類裡面的一個比較激進的藝術表達手法。表達手法很多很寬泛，它是用動作和肢體以及物體來表達藝術家情緒的藝術。它的他的表達方法和範圍還是比較寬廣的，但是作為繪畫藝術來講，行為藝術還是一個比較小眾的藝術行為。作為一般人羣對行為藝術，也是褒貶不一。
很多人不能理解行為藝術，是因為不知道這種藝術形式與傳統藝術形式的差別。因而產生了很多的誤解。以訛傳訛就成為了茶餘飯後的笑談。
傳統藝術與行為藝術的差別主要的有兩點
首先，傳統藝術是一種結果藝術，無論你的製作過程如何複雜，最後呈現的繪畫，照片，裝置，雕塑都是創作過程的結果。而行為藝術呈現的是結果+過程，這就是為何讓藝術家著迷的地方，它比傳統藝術更近了一步，將過程變成藝術結果的一部分。
其次，傳統藝術是先通過感官刺激，去想像藝術表達的精神內涵。而行為藝術卻直接得多，傳達一種讓你說不清又在情理之中的精神內涵，比傳統藝術更為直接，因而感受者也更感震撼，而觀察者也被深刻感悟。這就是行為藝術方興未艾的原因。
我們來舉個行為藝術的例子。
阿布拉莫維奇，是世界著名的行為藝術家，其中最為驚險的行為藝術，莫過於1974年在義大利那不勒斯表演的「節奏系列」終結作品《節奏0》，她第一次嘗試和現場觀眾的互動效應，讓觀眾成為她作品的一部分，瑪麗娜面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具(包括槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品)，觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。由於作品有不可預測的危險性，所以，瑪麗娜承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。
在場的觀眾們，有人用口紅在她的臉上亂塗亂畫，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身體上作畫，有人幫她沖洗，還有人劃破了她的皮膚…… 隨著時間推移，觀眾發現無論如何擺布，阿布拉莫維奇都不作任何反擊，直到有一個人用上了膛的手槍頂住了她的頭部， 最終被他人阻止。
在被人施暴的過程中，阿布拉莫維奇眼裡已經開始有淚水，內心也開始充滿恐懼，但是她始終沒有做出身體上的反應。這件作品持續了六個小時，作品結束後，她站起來，走向人羣，所有的人擔心遭到報復，都開始四散逃跑。阿布拉莫維奇說：「這次經歷讓我發現：一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
這就是行為藝術，過程比結果更讓人震撼。
從實例來看，行為藝術有沒有邊界就顯而易見了。
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