2018年9月30日香港電影《無雙》在內地上映，該片最終憑藉着強大的口碑，以2.6億元的製作成本在內地狂攬12.7億票房，一時間風光無限，而各方投資人更是賺的盆滿缽滿，大家在羨慕電影業賺錢的同時也在心中感慨，香港電影卒之再次上線了。

《無雙》這部電影上映之前其實並不被內地觀眾所看好，究其原因無非就是港片落寞了。是的，不知從何時開始，曾經輝煌的香港電影已經變成了爛片和低分的代名詞，一時間“港片已死”這四個字傳遍網絡。

但是港片真的已死了麼？在我看來並沒有，造成現在這個局面的原因，恰恰是因為香港的回歸和大陸電影市場的崛起。1997年香港回歸祖國，一時間香港的各行各業都在擔心，回歸之後香港的路在哪裡？香港電影的路又在哪裡呢？

然而令全香港沒有想到的是，小平同志在香港回歸之際宣佈了“一國兩制”，這個制度在香港回歸後，港人的適應程度上可以說是給足了時間，全香港也為小平同志的決策而歡呼。在維持現狀和改變制度上香港和大陸兩方面都表現出了高度一致的態度，那就是暫時維持現狀。

但是大家都知道，暫時維持不代表以後永遠這樣，所謂的暫時維持更代表着慢慢改變，而這個改變對香港電影同樣有效。恰恰在這個時候周星馳的《功夫》上映了，這部電影可以說是香港電影進入大陸的領路人，2004年《功夫》在香港上映後獲得了6000萬港幣的超高票房，這讓許多香港電影人嘆為觀止，但是更令他們咬舌頭的事情發生了，《功夫》內地票房1.73億元。

破億的票房，還是差點破兩億，香港電影人何時見過如此誇張的票房成績，這個錢來的太快太突然了，以至於所有的香港電影人都蒙圈了。不過蒙圈之後的香港人卒之有了轉變的想法，故步自封真的已經不再適合香港電影了，是啊，對岸的大陸可是有13億人呢，而且這13億人的市場重未被開發過呢，當年內地電影的質量和產量可是都不怎麼樣啊。

就這樣香港電影人卒之開始想到向大陸進軍了，但是港片想進來真的容易麼？不說大陸人能接受怎樣的港片了（這點香港電影人全想錯了，其實最純粹的港片在大陸是最受歡迎的。），單是廣電總局這一關就不是那麼好過的。以前的港片不敢拿出手，那就只能朝新的方面突破了，就這樣一味迎合大陸口味的港片爛片時代來臨了。

在這期間，內地的電影票房更是無上限的增長，2018年全年內地票房超過了600億元，這個因素更加刺激了香港電影人的神經，各種續集和毀經典系列咱們就不在文章中細數了，因為實在太多太多了，還有那數之不盡的諧音電影，實在是刷新了大陸觀眾對港片認知的下限。

當然在這十幾年間，並不是所有的香港電影人都在無下限的尋求迎合市場的口味，同樣有很多電影人在堅持拍攝自己的港片，《竊聽風雲》《廉政風雲》《葉問》《線人》《門徒》《激戰》等許多好電影同樣也在這十幾年間上映。

近年來被內地觀眾評為爛片之王的王晶也憑藉着《墜龍》為自己贏回了聲譽，而《無雙》的上映更是為港片贏回了一些榮耀。港片真的已死麼？香港電影人真的拍不出好電影了？這些都是假的，也都是真的，為了迎合市場，為了賺足人民幣，他們不是拍不出來，而是有許多香港電影人不願意再下功夫，他們只求將你騙進電影院來為他們那傻到家的作品買單而已。

但是這種本末倒置的做法換來的只有“港片已死”這四個字。作為電影人，不在電影質量上下功夫是可悲的，而那些能夠在任何市場上長存的，永遠是那些在質量和效果上下足功夫的電影人。周星馳電影的口碑近年來雖然有所下降，但是為乜還有那麼多人買賬？因為他不會去糊弄觀眾，因為影迷們知道他更不願意糊弄自己，你說周星馳江郎才盡興許我會認同，但你要說他周星馳糊弄觀眾、糊弄電影我會和你翻臉。

故此，與其說是“港片已死”，真不如說是“大浪淘沙”。在內地這個被無限放大的市場裏，會有數之不盡的爛導演被淘去，而剩下來的那些必然是港片中經典的存在。

但是在這期間同樣有一個不爭的事實令我們感到遺憾，那就是現在的港片已經沒有了當年的那種味道，究其原因是因為拍攝技術的更新和演員導演與時代接軌所造成的，現在的香港早已不是那個在英帝國統治下的香港了，現在的香港已經回歸，現在的港人已經回歸。試問，長達20年之久的跨距別說改變一個彈丸之地了，改變一個國家都不是難事，更何況是電影人的思想呢，他們的心也在慢慢向着大陸轉變。

只是在這期間卻是有許多香港電影人迷失了，大浪淘沙很疼，但是必須經歷，並且算算時間也咁上下了，20多年的時間應該讓大部分投資人和香港電影人醒悟了，以後我們肯定會看到更多更好的香港電影上映的。

但是想要爛片止住，這在任何一個市場上都是無法做到的。