《藝術市場通訊》：根據各大數據統計報告顯示，近兩年藝術品市場開始在全球復甦，這是否代表藝術市場進入活躍狀態？

金利萍（VIGY）：從當代角度來說，這兩年其實是不活躍的。08年經濟危機之後，有一段時間有問題，之後12年-15年，是當代藝術市場非常瘋狂的一段時間，一直有藝術家一夜暴富的傳說。北京唐人畫廊的老闆在接受採訪時就說到，前幾年一年八九千萬的營業額裡面有四五千萬是來自同一個藏家。因為當代作品的價格普遍不會很高，這兩年像這樣大單的客人，或者說這樣傳奇的故事已經是越來越少了。因為市場已經趨向於冷靜和理智。所以我覺得不是說當代市場不好了，而是這個市場的蛋糕在變大，肯定要有一個過程，而在變大的過程中肯定會有「稀釋」。

《藝術市場通訊》：這兩年私人美術館和畫廊行業發展的特別快，您覺得對一級市場會有影響嗎？

金利萍（VIGY）：肯定會！會有促進的影響。這些畫廊、私人美術館和藝博會的發展，把整個上海的藝術領域帶了起來。像ART021、西岸藝博會，開辦也就五六年的時間，上海這邊的市場其實也就是同期發展起來的。在這之前，做藝術的都喜歡往北京跑，都去做北漂，覺得北京那邊有很多藝術家，有藝術氛圍。但是這兩年開始分流，北京和很多其他地方的藝術家都開始往上海跑。但藝術家作為藝術市場金字塔的基礎，上海的藝術家總體還是太少，不管是本土的還是外來的。這大概也與上海本身的文化環境有關。像我們這個園區大概也就20幾個藝術家，平時我們都是不互相串門，就像上班一樣。但在北方文化里，藝術家喜歡一起喝酒、一起聊天，上海還是比較海派文化，喜歡各過各的，這可能也會讓很多人來了上海卻感覺到不適應。而且還有一個問題，上海的生活成本太高，比北京要高，所以很多人不願意搬到上海來，覺得壓力很大，這些對他們來說都是問題。

《藝術市場通訊》：當代藝術領域的受眾情況，現在來說還是國外的藏家多嗎？還是說已經開始偏向國內了？

金利萍（VIGY）：我們畫廊來說，目前應該是一半一半。國內現在有很多新的藏家進來，國外可能也會有新的藏家，但我們接觸的不是很多。我們看到，國外的藏家非常有脈絡，他有自己的收藏系統，不會說收一陣子就不收了，他會長期跟蹤一個藝術家，或者說跟蹤一個畫廊，他主要覺得我們畫廊的藝術家學術性都挺好的，那他就會一直跟蹤我們畫廊，他會跟著你買。國內的藏家相對來說，收藏的脈絡體系還不是很健全，可能還是今天想買這個，明天想買那個，沒有一種學術上的梳理，和一個明確的線索。但這也是很正常的，中國當代藝術發展時間不長，藏家沒有這方面意識。所以我們也希望更多人能進來，之後慢慢的就會去學習，慢慢的去梳理。

《藝術市場通訊》：國內私人美術館的增多會給畫廊帶來新的購買力嗎？

金利萍（VIGY）：國內的私人美術館至少有一半沒有一個很好的收藏體系和計劃。所以我們說現在是私人美術館的一個熱潮，這個熱潮也會退掉，退去之後就能看到誰真的在做，誰是把他當作生意在做。因為藝術這個東西其實需要一個持續的投入，如果你把他當作生意來做，很難做的長久。國內私人美術館的增多當然對我們會有幫助，前段時間國內就有個很好的基金會收了徐震的作品。但是和國外相比，國內的這一塊還是比較薄弱的。

《藝術市場通訊》：畫廊的主要銷售群體是哪些？

金利萍（VIGY）：沒頂主要銷售還是機構為主。因為沒頂主要是大件的裝置和影像作品，基本上個人藏家，或者說非專業類的藏家是很難進行收藏的。

《藝術市場通訊》：從運營和銷售情況來講，您覺得現如今的畫廊業態如何呢？

金利萍（VIGY）：畫廊是一個不賺錢的行業，如果說沒有一定的情懷千萬不要做畫廊。像現在上海用工和房租都很高，在上海開一個畫廊是非常艱難的一個事情。市場上成熟的藝術家就這麼多，基本上已經都被畫廊承包掉了，都已經有代理畫廊。新開畫廊只能去找年輕藝術家，年輕藝術家的作品又很便宜，作品的數量還不穩定，所以對畫廊來說壓力是非常大的，很有可能一個展覽的作品全部賣完的錢還付不了房租。有很多人問我為什麼要開畫廊，我在這個行業里那麼多年，當然知道畫廊是個「坑」，但是不可否認畫廊是藝術系統里非常重要的一個環節，必須有人去做，我們手上正好有這樣的經驗，這樣的資源，沒有說上手就想要靠它賺錢，但是希望它以後經過慢慢的發展，能夠自我盈利，更好的支持年輕藝術家。

《藝術市場通訊》：您覺得相對青年藝術家，市場還是更喜歡成熟型的藝術家？

金利萍（VIGY）：那是當然！雖然成熟型的藝術家價格高，但是他的知名度放在那裡，他的作品可以講的故事很多，介紹他的時候只要抓住幾個點介紹。就像David Zwirner只要介紹說這個藝術家參加了幾屆威尼斯、幾屆卡塞爾，別的都不用說。但是年輕藝術家沒有很多的背景，沒有很多的參展記錄，你就要介紹他的創作的動機，創作的過程，甚至他的技法。就比如我賣一件徐震的作品只要說5句話，但賣一個年輕藝術家的作品就需要說50句話，而且一件徐震的作品可以賣50萬，而年輕藝術家的作品可能只能賣2萬。但是不可能不做年輕藝術家，你必須要做年輕藝術家，不然這個行業過兩天就要沒了。

《藝術市場通訊》：沒頂畫廊有非常多類型的作品，有裝置、繪畫、雕塑、影像……那您覺得哪一類型的作品最受市場歡迎呢？

金利萍（VIGY）：受中國市場歡迎的，肯定是平面類的作品。像一個雕塑一般3米高，家裡都放不下。很多藏家還是喜歡收藏平面類的作品，因為真的是方便，運輸方便，什麼都方便。像徐震的《天下系列》（立面油畫）上牆就要四個人，而《進化－莫高窟系列》（平面油畫）則只需要2個人就可以完成上牆。這就會涉及到很多成本的問題，例如一個雕塑買下來想換一個地方，就需要很多人力物力成本。國外的一些美術館在收藏藝術品時也會考慮收藏成本，比如後面的儲藏成本，維護成本……

結語：

沒頂畫廊能運營的如此成功離不開金總的功勞。在剛結束的ART021和西岸藝博會上，都能看到沒頂畫廊的身影。在策劃布局方面，沒頂在同期舉辦的兩場藝博會中採取了不同的戰略，ART021出售的是有趣、視覺效果強，適合收藏擺放的藝術作品，並且在展會一開始就已賣掉了好多件；而西岸的則更具實驗性和探索性，展示的是沒頂畫廊更新更遠的藝術視野，充分的展現了沒頂的前瞻性，也更適合西岸這個偏向學術的藝博會平台。

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