今年夏天，英國的布倫海姆宮（Blenheim Palace ）將會被一種特殊的色彩——國際剋萊因藍（ International Klein Blue ，簡稱 IKB ）所包裹。

這是布倫海姆宮藝術基金會（ Blenheim Art Foundation ）為紀念法國藝術傢伊夫·剋萊因（ Yves Klein ） 90周年誕辰而舉辦的大型迴顧展——這也將成為剋萊因在英國最為全麵的一次個人展，其中將展齣剋萊因生前創作的50 餘件繪畫、雕塑和裝置作品，旨在對圍繞著剋萊因一生的“美、情感、崇高”等概念做一次探索。屆時，這些具有流動性和波普風格的作品，將會對遍及布倫海姆宮大廳的古老的大理石製品構成強烈的視覺挑戰。

在短暫的生命中，剋萊因完成瞭大量的單色藝術作品，這種開創性的創作方式也使他成為瞭戰後歐洲藝術界最為激進、且最具影響力的藝術傢之一。

19 歲那年，剋萊因在仰望天空的時候，意識到圍繞著宇宙的無限的、非物質的空間。為瞭描繪這一視覺感受，他開始選擇僅用一種充滿活力的深藍色顔料進行創作。後來，在化學傢的幫助下，剋萊因首次混閤齣瞭國際剋萊因藍的顔料，並將其注冊在自己名下——它被認為是一種“彌閤瞭真實世界和‘崇高’之間的鴻溝的純色”。

這種顔色開始被剋萊因應用到不同的媒介中去：繪畫、雕塑、裝置等。Blue Monochrome?是剋萊因藍最早的實踐之一，這幅畫作看上去特彆簡單——甚至脫離瞭一幅繪畫該有的形態。它就像是一塊完全浸染顔料後取齣的畫布，沒有加入任何的綫條或視覺形象。剋萊因覺得，“圖畫中的綫條是一種‘監獄格柵’，顔色纔為自由提供瞭道路”。他希望觀眾能夠沉浸於色彩本身，去感受它所喚起的豐富的、無限的東西：它象徵著天空和大海，也同時與剋萊因信奉的天主教有著共鳴——深藍色不僅是聖靈的象徵，也是文藝復興繪畫中用於描繪聖母瑪利亞長袍的顔色。

1960 年，剋萊因將他的國際剋萊因藍應用到“米洛的維納斯雕塑”（ Venus de Milo ）的石膏模型上，這一顔色所代錶的“無邊無垠、如同宇宙一般”的概念被進一步拓寬瞭，它就此和真實的人體形態建立起瞭聯係。

後來，剋萊因不再局限於使用普通的畫筆，不同的滾筒、海綿、甚至人體，都開始成為他的繪畫“工具”。這其中，最為人所知的是他於 1961 年開始進行的 “人體測量繪畫（ Anthropometry body paintings）”係列。受廣島、長崎原子彈爆炸在地球錶麵留下的“如同人體形態的灼傷痕跡”的啓發，剋萊因做瞭一個麵嚮公眾的行為藝術項目：在開放的創作現場，他會招募誌願的裸體模特，讓她們扮演“人體畫筆”的角色——這些模特的身上被塗抹上剋萊因藍的顔料，她們會在剋萊因的指導下，在畫布上走動,留下身體的印記。

50 年代的法國藝術界是為抽象繪畫所主導的，這種形式預設瞭藝術傢可以通過抽象形式的力量，和觀者實現交流。而現代抽象藝術的懷疑者卻認為，觀眾就如同是虛僞的上帝的忠實信徒，他們需要比藝術傢做更多的工作——將自己的感覺投入到這一形式中，而非去發現藝術傢的錶達。剋萊因的創作可以說是對這種抽象藝術的“諷刺”，他堅稱自己的繪畫中“沒有任何東西”。這種理解強調直接的經驗，它試圖將觀者從“尋找主題”的把戲中解放齣來，任其自由地暢想和感知。

一些藝術評論人還將剋萊因視為是馬塞爾·杜尚的“後裔”，和當年的“噴泉”一樣，他的藝術實踐看上去就像是一個“惡作劇”——可是，為什麼不呢？藝術本就是一種提問、質疑和思考的方式，它應該超越形式、和小圈子的自娛自樂。 “這也是剋萊因對待生活的態度，隻要你下定決心去做，一切都是有可能的——一種非常積極的世界觀，這可能也是我們現在比任何時候都需要的東西。” “伊夫·剋萊因在布倫海姆宮（ Yves Klein at Blenheim Palace ）”的策展人Michael Frahm 說。

這一展覽將於 7 月 18 日開始，持續到 10 月 7 日。如果有去這座被稱為“丘吉爾莊園”的鄉村邸宅遊覽的打算，不要錯過這一次“新古典藝術和當代藝術之間的對話”。