有人認為，演奏樂器沒必要了解曲式結構，只要照本宣科就是了，好象掌握曲式結構只是作曲家的事。

為什麼要熟悉曲式結構？

誠然，學習樂器最重要的是掌握演奏技巧。然而，技巧並不是音樂，僅僅是表現音樂的手段。要真正完整準確地演繹音樂本身，還須了解作曲家的意圖，了解曲式結構。同時，熟悉曲式結構，有利於音樂欣賞，有利於記譜、背譜，甚至還有利於個人創作和改編樂曲。

各種樂曲，常見的結構有單樂段、二段體、三段體、變奏曲、奏鳴曲、迴旋曲、前奏曲等。

單樂段最簡單，一般有二個或四個樂句組成。

二段體可以用Ａ＋Ｂ表示，它有兩個對比或對稱的樂段組成；三段體則是三個樂段，表現為Ａ＋Ｂ＋Ａ的形式，第三樂段通常重複第一樂段，也可能稍許變化。

所謂變奏曲，就是先出現主題，然後通過模進、對比各種手法使主題變形，致使曲式結構為：主題－變奏１－變奏２－變奏３……變奏可多可少，少則三、五次，多則數十次。

奏鳴曲是最常見的一種音樂作品曲式，許多協奏曲、重奏曲甚至交響樂曲中都採用它。它一般有三個段落，即呈示部、展開部、再現部組成。如莫扎特、海頓的奏鳴曲等。

迴旋曲以主題多次反覆和插段的交替構成，通常用Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ……來表示。它具體可細分為單迴旋曲、對稱迴旋曲和迴旋奏鳴曲。後者是在奏鳴曲的基礎上加兩個插段（插部）組成。如鋼琴曲《獻給愛麗絲》。

至於前奏曲，是一種單樂思構成的短小樂曲，往往是大型樂曲的序曲。它的前身就是演奏者即興發揮創作的自由曲調。

限於篇幅，這裡只能扼要介紹下主要曲式結構，想要進一步了解，須查閱相關書籍。

演奏曲目越長，結構越複雜，越有必要了解曲式。為什麼有人獨奏、考級中途忘譜，很大程度與曲式結構不熟悉有關，而且，獨奏難度越大，考級級別越高，忘譜概率就越大。

如果對一首樂曲的結構了如指掌，演奏起來就會輕鬆很多。例如此時奏到樂曲的什麼位置，是單三部曲式的B段，還是帶再現的A』段，心中有底就不會亂，就不會顛三倒四或者丟三落四。

還有，知道自己正在重複的A段，就會有意識地奏出一些花樣（速度力度的變化），以便與之前的A段有一定的對比，從而使音樂的表現更為豐富一些。

演奏之前熟悉結構的好處還有很多，例如某個樂段的主題形象如何，與其它樂段主題有何差別，共有幾個主題，要是將其中某個主題發展或變奏，又大致經歷了幾次，以何種情緒什麼方式.....這些胸有成竹了，演奏起來就很容易得心應手，給人以很強的樂感的樣子。

......

許多人學樂器的積極性很高，練習的樂曲也很多，然而遺憾的是，關注作品的體裁卻很少。

為了更好地演奏和學習音樂，請抽點時間了解樂曲的曲式結構吧！

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