手小適合彈鋼琴嗎？八度勉強達到？
我也是勉強八度
可以彈，但是很多技術，例如八度，大跨度震音，和弦，你要付出數倍於他人的努力。而有些內容，比如大範圍十一度的和弦，你是不可能完成的。所以在人均彈《鍾》的知乎，大家默認這首曲子八度手也能彈。但是一方面我練得更費勁，另一方面我確實不感冒浪漫主義的，就不湊這個熱鬧了。練練巴赫，莫扎特，貝多芬挺好。
就像NBA里也有160cm蒂尼·博格斯。你說160cm能打NBA嗎？那你一方面必須付出比他人多幾倍的努力來彌補自己的劣勢，另一方面必須有自己特別的優勢。
勉強八度，我的理解就是剛好夠到八度的邊，也就是彈7度都有點費力。那來潑個冷水。彈琴可以，但需要面臨很多問題，比如曲目量大大受限，很多樂曲比如賦格會樂句很難連起來。當然你可以通過其他的方式來彌補，只是要付出比手大的人多的多的努力。
所以你說是適合還是不適合，所以我認為適不適合的，但你要說能不能彈，只要喜歡且不以專業為目標。那彈鋼琴就是最合適的
我！八度勉強 最遠能碰到九度的邊邊 根本按不下去
但是我高考彈了李斯特的鐘 貝多芬悲愴 肖邦偕謔2 最後上國外了 我同學看我手說我彈鍾簡直不可思議
總結 可以學 要比別人練得更多
其實彈鋼琴久了會發現，手跨度小並不是硬傷，手指不靈活才是。就拿我們最熟悉的《獻給愛麗絲》舉個例子，相信練過鋼琴/電子琴的人都彈過這首歌曲，大部分人能夠熟練地演奏A部分，而B部分真的不一定了，C部分比較冷門，可能都很少聽到。
不管手跨度大小，只要手指靈活，拿下全曲是沒有問題的（小聲說：只是手大會更容易一些）。所以，我覺得成就一個鋼琴家/優秀鋼琴演奏者=（苦）練+興趣+1%靈性（同樣是我的希望）。手指靈活就包含在（艱苦的）練習中，練得多了就靈活了，而且如果年齡小，堅持練習長大還能撐大（大家都這麼說，應該有它的道理）。
以下是一些個人理解+瞎扯：
大部分練習曲中一般不會出現八度音，這些練習曲主要是鍛煉手指的靈活性。而歌曲中八度音比較常見，即使是這樣，這些八度音所起的作用主要是裝飾和輔助，比如使聲音更加飽滿，低音更加沉穩、高音更加明亮。我屬於身材比較瘦小的男生，手肯定也小。小時候練琴時遇到的八度音，老師就讓我們左手捨棄下面的，右手捨棄上面的，這樣對全曲的整體效果影響不大。即便是現在，我彈八度時依然有些緊，速度快了就會碰到旁邊的琴鍵，比如《土耳其進行曲》的第二小段，全部是八度音，速度還很快。
在網上查過一些資料，許多說歐洲鋼琴家的手跨度比較大。可能是因為歐洲誕生的鋼琴家比較多吧，不過手跨度也和身材有關，在我印象中歐美的人一般身材比較高大。
斯克里亞賓的手能跨八度，邁拉?赫斯和巴倫博伊姆的手能跨九度，郎朗的手能跨十二度已經非常讓人震撼，而至今無人超越李斯特和拉赫瑪尼諾夫，他們的手能橫跨十三個音階。
最後，謝邀。我是一個業餘音樂愛好者，在繁重的學習生活中喜歡玩玩音樂，近期在自學編曲。
適不適合彈琴是多方面的因素綜合，興趣、樂感、運動機能、專註力等等，手的大小當然是其中的一環，單從這一環上講，手小相比於手大，肯定是有不足的。
但彈琴不是競技比賽，這裡面沒有跳的更高蹦的更遠這種口號，非要比的話，那可以去玩競技體育。彈琴，某種角度上說是一個私人的事，跟別人沒關係。別人彈李斯特，不代表你就得跟著彈，自然有適合你的作品。
我有個朋友也是手小，勉強八度，她在選曲的時候就會挑選一些適合她的，沒有大段八度但需要一些精緻觸感的，比如德彪西的很多音樂，斯克里亞賓很多浪漫的作品也彈的有模有樣，鋼琴文獻浩如煙海，有的是可選擇的。因為手小而不適合彈的作品，遠不是鋼琴音樂的全部。
還是那句話，彈琴是個人的事，扎紮實實練一些技術，把自己喜歡、適合的曲子彈好，彈出內容，獲得音樂上的愉悅享受，比什麼都重要。
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