e投睿eToro：《大黃蜂》不能失敗，只因他不想接手千億家產
1月4日上映的《變形金剛》系列前傳電影《大黃蜂》，在今天下午內地票房衝破了5億大關，在掀起一陣懷舊復古風的同時，這隻被萌化為寵物形象的「小奶蜂」也著實吸引了一批女性粉絲。殊不知，這隻可愛的大黃蜂不僅拯救了片中的青春女主，也拉了影片背後的導演塔拉維斯·奈特（TravisKnight）一把。
電影拍不成就乖乖回家當富二代吧
你或許比較陌生於導演塔拉維斯·奈特這個名字，不過他的動畫作品《殭屍新娘》《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》都在業界取得了很好的口碑，尤其是2016年的定格動畫電影《魔弦傳說》更是展現出了非凡的「鬼才」天賦，他此前的作品基本上是部部提名或獲獎，深得奧斯卡和安妮獎的垂青，有評論家認為他將成為下一任蒂姆·伯頓。
如果以上你都沒聽說過，那導演塔拉維斯·奈特的另一個身份或許能讓你熟悉一些，沒錯，他是耐克創始人菲兒·奈特的兒子，一個名副其實的超級富二代。
而我們的耐克公子從小骨子裡就有一股叛逆勁，高中畢業明明考進了斯坦福大學，卻拒絕入學，因為他覺得斯坦福錄用他只是為了從他爸那裡拿一大筆捐款。隨後就去追隨自己的夢想，做一名歌手。推出個人專輯後，猛銷10萬唱片，當然，最後才發現是父親買了百分之九十的銷量。
初次經歷失敗的他轉身追隨另外一個興趣——動畫。父親直接在好萊塢給他買了一個工作室，萊卡工作室。外界都對這位玩世不恭的富二代不看好的情況下，萊卡工作室的第一部作品《鬼媽媽》一鳴驚人，隨後到現在四部動畫電影都獲得了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
塔拉維斯·奈特向世人證明了自己的實力，而印記「耐克太子爺」也逐漸變成了萊卡CEO，同時收穫了不少忠實粉絲。但即使每部電影都是名利雙收，因為動畫電影效益比較低，萊卡工作室一直以來也只是勉強收支平衡。
於是在兩年前，塔拉維斯·奈特決定嘗試一番，將自己的籌碼放在這部《變形金剛》電影前傳——《大黃蜂》上。而他本人對於電影本身也是很有信心的，畢竟一旦失敗，他可能就不得不回去繼承1200億美元市值的耐克的，看來這種富二代的痛苦還真不是我們常人能夠體會的。
圖片來源：e投睿eToro數據截止2019年1月9日
大黃蜂怎麼變成小甲殼蟲了？
還記得《變形金剛》第一部中出現的兩款分別為男主在舊車市場購買的1974款雪佛蘭科邁羅（第二代）和掃描變身後的2009款雪佛蘭科邁羅概念車（第五代）。雖然兩款車型相隔40年，但其充滿肌肉感的車身線條及長長的車頭都體現出它純正美系肌肉的血統。
第二部與第三部中的車型基本相同，都屬於第五代車型，只是在細節做了細微的調整。到了第四部時，也許由於電影劇情的轉變，或是恰巧趕上第六代雪佛蘭科邁羅概念車的發布，大黃蜂在這部中有了巨大的變化，以第一代科邁羅的外觀登場並進行了深度改裝。
第五部的大黃蜂看上去攻擊性十足，車頭造型採用最新一代雪佛蘭科邁羅的設計，且加裝了誇張的空氣套件，尾部造型則與2016款車型相同，前臉造型看上去十分犀利。而第五部的評分似乎沒有那麼理想，最終結果落得個慘淡收尾。
而這次時隔一年半，作為《變形金剛》的衍生作品，大黃蜂的車型選擇也回歸了原著動畫中G1初代的經典造型——甲殼蟲。
拉維斯·奈特在被問及為什麼要將大黃蜂設定為甲殼蟲時是這麼說的「我覺得如果要講變形金剛的原初故事，就應該把故事設置在變形金剛出現的時代，也就是八十年代中期，我是八十年代的孩子，所以我記憶中的大黃蜂就是大眾甲殼蟲。」
復古風能拯救派拉蒙？
悲催的是製片方派拉蒙自2011年以來已經連續七年票房位居好萊塢六大廠的末席，旗下最能吸金的《變形金剛》系列由盛轉衰，不再具備大規模吸金能力，2017年更是在總體票房上輸給了六大之外的獅門影業。
成立於1912年的派拉蒙，曾站在好萊塢的頂端，《教父》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》等知名影片，特別是2007年發行的《怪物史萊克3》和《變形金剛》把派拉蒙推向了頂峰時期，成為好萊塢票房收入最高的公司。
圖片：派來蒙母公司維亞康姆
然而成也「變形金剛」，敗也「變形金剛」。2017年《變形金剛5》，和悲慘的電影劇情一樣，變形金剛系列走下神壇。《變形金剛5》也製造了該系列電影史上的最差北美票房，僅為1.3億美元。
如果說邁克爾·貝的《變形金剛》是極端男性化的產物：梅根·福克斯打開汽車機蓋，機油、泥土、汗水混合，在夕陽下性感火辣的身材和發動機的轟鳴，成為了影迷們津津樂道的香艷場面。
那這部《大黃蜂》，可以明顯看出導演奈特對於邁克爾貝的致敬和刻意的區分。同樣人類看到汽車人的變身，邁克爾·貝的變形金剛是以人類的視角，去看擎天柱：高大、威猛、震撼，變形過程精細、流暢；而奈特從大黃蜂的視角拍攝，彷彿觀眾在大黃蜂的體內。盯著女主角，看到人類的渺小、驚訝、恐懼和興奮。這樣的視角，決定了《大黃蜂》的整體風格：更聚焦於個體，更內斂，關注人與汽車人之間的關係，聚焦於成長。
如果說從前的《變形金剛》是要吸引男性觀眾，那如今《大黃蜂》意在拉攏青少年和女性觀眾：導演觀點中的年輕觀眾或許更需要一個情感的陪伴，一隻「寵物」。於是本以為是科幻片，一不小心就變成了一部青春電影。
電影的故事背景回到了1987年，也就是《變形金剛G1》風靡的時代，經典的甲殼蟲配以大量80年代的復古音樂。雖然在2019年上映，但這卻是一部不折不扣的「老電影」。
雖然內地票房上確實取得了一定的成績，但是親自前往觀影了本片的小e認為，電影就像一碗白粥，暖胃卻也真的無味，最老套的劇情搭配最嚴密的故事邏輯，完全符合標準的商業片爆米花套路。
《大黃蜂》所獲得的好口碑，更多的是一種新奇感。在被邁克爾·貝的視效狂轟濫炸了接近十年，這一次電影依靠反差萌風格讓觀眾耳目一新，但作為續作卻很難承接龐大世界觀、眾多角色、歷史悠久的變形金剛系列。話說回來，現如今抱著爆米花進影院的觀眾其實心態也是平靜的，大家或許也只是希望需求一個輕鬆的觀影體驗。
但是從商業邏輯來說，現如今《變形金剛》的IP已經被嚴重透支，返璞歸真的《大黃蜂》可能只能被視作一部現象級的作品，派拉蒙如果寄希望於用這種復古風格扛起「變形金剛」大旗，也不太現實。
另外值得一提的是，《大黃蜂》中國市場的最終票房預估在10億左右，如果是這樣，又將成為一部中國票房完勝美國本土的典型派拉蒙之作。不得不說能有這樣的成績，派拉蒙還真得感謝騰訊影業的幫助。
騰訊參與了影片的全球投資和中國區聯合營銷工作，在國內更是煞費苦心，不僅延續傳統在所有宣傳內容和物料上都堅持中國本土化，更是發揮鵝廠的自身優勢聯動「QQ音樂」、「酷狗音樂」、「酷我音樂」以及騰訊旗下短視頻矩陣秒拍、微視、yoo視頻等進行熱度發酵。再加上同屬於騰訊投資的貓眼的助推，這樣的營銷力度不可謂不大。
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