知道《變形金剛》中的動畫工作量有多巨大嗎？

「單單渲染一幀畫面，（平均起來）就需費時38個小時」、「按照工業光魔內部人士的說法，如果將本片三維建模過程中所使用的多邊形（三維建模中的最小元素）一個緊挨著一個連接起來，其長度足以去月球一個來回，剩餘的多邊形還足以建起兩座羅馬斗獸場！」

以上數據換句話說，我們在影院里看到的那些「活的」變形金剛以及各動畫角色，可以說建模幾乎已經達到了工程級的水平。

《變形金剛》打磨成這樣，就一個目的，就是讓你爽！

都不需要任何過多的劇情，只用擎天柱從天而降，變身成紅藍色大卡車；站起身著紅色盔甲和藍色頭盔，手臂上的金屬煙囪炫光奪目。認輸了投降了，你拍成什麼樣我們都願意買單。

沒想到的是，第一部不僅特效酷炫到爆炸，連劇情都又暖又燃。正義與邪惡的較量，除了汽車人之間的肉搏戰，還有男孩的成長，人與汽車人之間的關係。

一面熱血沸騰，一面又因為內里的情感熱淚盈眶。

2、元素齊全但稍顯老套

第二部《變形金剛》於2009年如它的名字一樣「捲土重來」，經過第一部的視覺衝擊，預告才剛出我們便時刻準備著一上映就衝進電影院。

還好，沒有失望，起碼仍是一部優秀的商業片。美女與香車齊飛，追殺共狂飆一色，還有美國電影常備的家庭倫理、青春愛情、善惡對決、邪不壓正…很齊全，當然也可以說很老套。

但是，作為一部視覺大片，還是「爆炸貝」出品的電影，要求不能太多。

其實相較於第一部，《變形金剛2》的難度大了不少。因為無論你怎麼拍，大家都是不用看開頭就已經猜到了結局，無非就是主角Sam跟著擎天柱一起拯救地球或者拯救宇宙？唯一的懸念，不過是怎麼救。

雖然劇情的發展一點都不出乎意料，但所帶來的驚喜感完全不低於預期，要爆炸、要機器人大戰、要槍戰、還要炸樓等等等，這麼多內容需要在2個小時講完，還要觀眾不膩不累，考驗的就是貝老師的功底了。

如此商業的電影，還能保證幾條線同時展開，幾處戰線輪番上演，比起第一部格局稍顯小的城市戰鬥，這一次不僅格局大，並且也更有層次感。

3、視覺疲憊

華麗的視覺能給以刺激，但太多的視覺衝擊也能極快的引起疲乏。到了《變形金剛3》，或者再加上之後的第四部、第五部，觀眾對於貝老師的套路終於一步步演變為「習慣觀看」，甚至想罵街。

依舊酷炫的視覺效果，但完全亂來的故事、以及為了討好中國市場強行植入的廣告和明星，消耗著一批又一批死忠粉的熱情。雖然票房節節高升，但豆瓣評分卻是一路下滑。

尤其是第五部，不僅票房僅有15.51億（低於第四部的19.77億），連豆瓣評分都只有4.9分。當初愛《變形金剛》有多熱烈，這一次就能把它罵得有多慘。

雖然眾人罵，但熊媽還是每一部都打了滿分，我當然知道貝老師可能江郎才盡了，或者說講故事真不是他的強項，可我就想在大銀幕上看到從小印在骨子裡的汽車人啊！

就算拍得再爛，看到汽車人出現，看到主角與擎天柱屹立遙望遠方，聽到那段熟悉的獨白：「我是擎天柱，在此向宇宙發出這條訊息，我們在這裡，這，是我們的家。」

好像就夠了。

4、一切重啟

這次上映的《大黃蜂》可以說是一個不小的驚喜，在貝老師手中拍成死局的《變形金剛》系列，這次完全重啟。藉此不得不好好說一下執導《大黃蜂》的特拉維斯·奈特，動畫出身的他把這個俗套的故事拍得特別可愛。

在執導《大黃蜂》之前，奈特已經擔任過動畫電影《殭屍新娘》《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》的美術設計及製作人，同時也得到了奧斯卡學院獎和安妮獎的認可。而由他第一次親自執導的動畫電影《魔弦傳說》（豆瓣評分7.4），同樣獲得了奧斯卡最佳動畫長片的提名。

並且這次他非常聰明及巧妙的運用了大量的復古元素，直接將背景設定在《變形金剛》誕生的80年代，大黃蜂的造型從雪弗蘭變成了經典的甲殼蟲，其他角色也都回歸了最經典的《變形金剛G1》時期的形象，這才是我們記憶中的汽車人啊！

除了汽車造型復古以外，真人角色的穿搭以及各種金曲串燒，好，你都這麼復古情懷了，我們還有什麼理由不買單！

如果你已經對《變形金剛》系列失望至極，那麼請一定要去看《大黃蜂》，絕對能重燃起你對汽車人的熱愛。如果你還愛著《變形金剛》，那更不要錯過《大黃蜂》，你絕對會在裡面看到滿滿誠意。

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