此次，《大黃蜂》作為奈特首次執導的真人電影，不僅寄託了他作為「變形金剛」粉絲的情懷，同時也讓他面臨著如何把這個故事講出新意的挑戰。

從預告片來看，這部電影以全新的視角和風格在講述大黃蜂的前傳故事。導演塔拉維斯·奈特也為該系列帶來的愛與尊重，為之注入了面向新一代觀眾的新活力。

相信看過的人都深有體會：《大黃蜂》把故事核心放在了查莉和大黃蜂建立感情上，再具體一點，是兩個孤獨靈魂的相遇、相知、相守、相望。

查莉是一個非常典型的美國青少年形象，單親組合家庭、性情躁動不安，把「擁有一輛屬於自己的車」視為成年禮，在設定上與重傷失憶、忍辱負重的大黃蜂天然相吸，兩人產生羈絆可謂水到渠成。

影片中大黃蜂的角色「屬性」異常豐富，對查莉來說，他同時兼具了朋友、戀人、寵物乃至部分父親的身份，如果非要用一個詞來概括定義的話，那就是「家人」。

令人在意的是，電影在塑造大黃蜂「暖男」和「萌寵」形象方面有些「走火入魔」，大黃蜂不小心把家拆了的一場戲尤為明顯。

雖然從主線作用來說，這場戲是為了造成大黃蜂暴露位置、觸發霸天虎追擊，但「額外加戲」的意味太重了，如此膽大妄為的做法註定會引來毀譽參半的結果：喜歡的人會覺得大黃蜂實在太萌了，皺眉頭的人則會認為影片畫風越走越偏。

在我看來，《大黃蜂》最值得稱道的還是開場+中段的賽博坦之戰，絕對是是影片的重頭戲，這幾段雖然不長，但卻是最令人興奮的部分。

擎天柱、艾爾西、千斤頂、救護車、震蕩波、聲波（機器狗）等博派和狂派的經典人物悉數登場，視效、音效、動作都很不俗，而且還足夠還原，僅憑這點便值回票價。

可惜的是，受限於電影預算成本，《大黃蜂》里這種規格的動作戲並不多，除了大黃蜂初到地球擊敗「閃電」外，影片多數時間都缺乏像樣的「場面」，反派塑造也只集中在了霸天虎斥候「粉碎」和「反射彈」身上。

此外，影片邏輯經不起推敲的地方也有不少，比如閃電拷問大黃蜂未果後，第一反應居然是先摘聲帶再去虐殺，兩個准成年人潛入准軍事基地如入無人之境，順利來到了霸天虎刑部大牢外，而伯恩斯探員和他的手下沒一個守在鮑威爾博士身邊，等別人完事兒後趕回來時，「趙喜娜」下的命令是直接炸門……

事實上，影片中類似這樣「刻意」製造矛盾衝突和戲劇效果的痕迹有許多，像是查莉因為無法走出失去父親的陰影一直懼怕跳水，最後為了完成她下水營救大黃蜂（沒有實際意義只有象徵意義）的一跳。

套路和手法理論上都不錯，只是使用效果實在難以恭維。

作為一部描述情感羈絆的作品，影片把握好了「發乎情，止乎禮」的分寸；作為一部軟性重啟「變形金剛」系列的商業片，影片的表現相當不錯，但也稱不上優良。

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