電影受到這麼多的追捧，當然自有其原因。

首先是畢贛只用了十幾萬的資金，就拍出了這樣的視聽和完成度，而且電影的形式讓人耳目一新。

第二是電影的劇本寫的太好了，它的特點就是複雜而又精緻，燒腦同時還有詩意，這其實是兩個互相矛盾的特點。

比如昆汀的《低俗小說》，它在敘事上和《路邊野餐》其實有點像，都是拼圖一樣的電影。但它的節奏非常快，跟詩意毫不搭邊。

而比如就像國內的賈樟柯吧，他的電影節奏緩慢，有詩意，但跟燒腦就完全沒關係了。

如果接著比的話，《路邊野餐》有點像大衛·林奇的《穆赫蘭道》，但畢贛比大衛·林奇顯然更加詩意，內心也更加柔軟。

所以說畢贛的出現是一個很獨特的存在。

很多人可能不理解《野餐》到底要講什麼？我覺得可能有兩個關鍵詞：

告別和尋找。

電影中一共講了三代人的愛情。

首先是老醫生和她的情人，然後是陳升和他老婆，最後是成年後的衛衛和洋洋。

這三段愛情最終也都是同一個宿命，就是永遠的錯過和分別。

同樣告別的除了愛情，還有親情。

電影還呈現了兩個喪子的故事。

一個是老醫生，她的兒子在九年前被酒鬼撞死，她從此不再信任醫生，於是開了一家診所。

另一個是花和尚，他的兒子在十八年前被人活埋，於是他退出江湖開了一家鐘錶店。

為什麼會有這麼愛情和親情上的離別？

這可能就跟畢贛自身的家庭有關係了。

畢贛從小在離異家庭中長大，所以父母之間的關係也正和電影中一樣，經歷著長久地錯過與離別。

另外父母離異後，畢贛一直與父親聯繫較少。

電影中則一共刻畫了三位父親的形象，一個對衛衛不負責任的老歪，一個浪子回頭父愛如山的陳升，一個喪子之後心如刀絞的花和尚。

這三個形象中，或多或少都是在致敬自己的父親。

所以《路邊野餐》更像是畢贛獻給父輩與故鄉的一封情書。

它裡面有數不盡的鄉愁，也有少年的敏感和孤獨，有童年有垂暮，有生也有死，所有人都在其中大夢了一場。

在盪麥的那42分鐘里，陳升回到了過去又去往了未來，如同度過了一生。夢醒之後，他又再次啟程。

就像電影好像講述了許許多多的告別，但另一邊，它的主題又是一個關於尋找的故事。

或許之所以會告別，就是為了新的尋找。

我們的一生，也正是在這種不斷地告別和尋找中度過。這個過程時常讓人疲憊，但也從來不乏沉醉。

就像畢贛的那句詩：為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風。

好啦，本期的《路邊野餐》就說到這了。

下期我們來聊一部經典犯罪驚悚片《沉默的羔羊》，感謝大家多多支持，我們下期不見不散，拜拜~

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