為什麼皮克斯動畫總能找到好故事和好創意，來讓世界歡笑感動思考人生？

筆者在之前的提問回答中提到過皮克斯動畫工作室的兩大法寶「技術」和「想像力」，那麼皮克斯動畫的好故事和好創意來源於何處呢？藝術界的常規解釋是「藝術來源於生活，又高於生活」。皮克斯動畫工作室的動畫好創意與好故事也不外乎出自於現實生活，正是與生活貼近，才會讓世界歡笑、感動、思考人生。但是動畫片和電影不是同一個藝術形式，電影講究寫實，追求真實，而動畫片的最本質特徵就是假定性，皮克斯動畫工作室正是很好地把握住了這一點，才使得他們的動畫片既充滿想像力與創意，又能夠貼近人們生活，讓觀眾有了代入感，產生共鳴，得到讓世界歡笑、感動、思考人生的效果。皮克斯發揮想像力，利用動畫的假定性製作出「源於生活，又高於生活」的動畫作品。

皮克斯動畫工作室的動畫師安德魯曾說：「好的動畫師是個細膩、敏銳的『人的觀察者』。我們必須瞭解人的思考及感受事物的歷程，懂得臺詞背後的情感暗湧，而不只是照搬臺詞的表面詞義。」這個說法解釋了動畫創作的本質，將動畫的創作過程最優先也最關鍵的步驟道明瞭，即使我們能研發更多動畫製作技術，改變動畫製作手段，人的「觀察」功能、「思考及感受事物的歷程」是無法替代的。也就是說，人是動畫創造性不變的主體。只有創作者深入體會生活，提高敏感度，發現生活中能夠打動人的點，再運用到動畫片的故事編排、人物設定、場景設計中，以及觀察萬物的運動規律，再運用到動畫片的動畫設計中，才能創作出既貼近生活又深入人心的作品。

皮克斯的好故事和好創意來源於生活的例證之一可見動畫電影《海底總動員》。這部關於父子關係的電影在2003年獲得奧斯卡最佳動畫長片獎，更以3.26億美元的票房登上了2003年北美票房冠軍的寶座。那麼這部撼動人心的動畫片的創意如何而來呢？導演安德魯·斯坦頓說道這部動畫電影的創作靈感：「《蟲蟲總動員》上映後，我因為工作很忙而無法與家人團聚。我意識到我需要和5歲的兒子共度一些特別的時間來彌補我的愧疚，於是我們到公園散步。在路上，我對兒子高度緊張——『不要碰那個！小心車！你要戳到眼睛了！』那一瞬間我早已忘記自己的存在，只是擔心發生什麼意外而永遠失去我的兒子。我對這件事一直銘記在心，並生出這樣的假設：這種過分擔心與呵護是否會讓好的父母變『壞』？之後我又聯想到大海是那麼寬廣、未知，如果進入到大海當中會是一件非常危險的事情。以上所有這些因素、思緒攢到一塊兒就誕生了《海底總動員》。這是一個極其漫長的醞釀期，將近有十年時間。」這個靈感來源證明皮克斯的動畫片創意、故事必須從生活中來，創作者需要耐心、細心地深入生活，堅持觀察，累積生活經驗，感動自己，才能感動觀眾。