文丨雲飛

倒黴透了的《龍蝦刑警》，在下映大半年之後，再度被網友“鞭屍”。起因竟然是一部韓國電影《極限職業》。

2019年1月在韓國上映後，《極限職業》一路高唱凱歌。在總人口5000多萬的韓國市場，觀影人次破千萬即可稱爲爆款。《極限職業》早就突破1600萬觀影人次，在上映39天后也一舉打破《鳴樑海戰》所創造的1357億韓元的票房紀錄，成爲韓國電影史上票房最佳影片。

看完《極限職業》的中國網友驚訝發現，電影劇情竟然跟2018年6月22日上映的《龍蝦刑警》相似度極高。喜劇+警匪的類型片中，蹩腳的loser警察爲偵破案件，盤下一家飯館，卻沒想到打掩護的飯館生意火爆，反派大boss更是飯館的忠實食客。跌宕起伏的警匪故事，平添一股生鮮火辣的喜劇氣息。

韓國爆款抄襲中國電影？韓國媒體迴應稱，《極限職業》與《龍蝦刑警》本就是共用一個劇本，不存在誰抄襲誰的問題。原來，早在2015年，韓國編劇文忠日的《極限職業》成爲一源多用文化徵集展獲獎作品，故事共同開發自然相似度極高。

同樣的種子，卻結出不同的果實，難怪網友會再次批判國片不如韓片。在《極限職業》的光環之下，《龍蝦刑警》4.9豆瓣評分、票房近7000萬的成績實在寒酸。那麼，在中韓合作多年持續不斷的現在，一本兩拍到底有哪些利弊，其市場前景又如何？

中韓類型片操刀能力高下立判，不懸浮的《極限職業》勝在真實

儘管在歐洲三大電影節上，中國電影所獲超過韓國同行，但韓國電影在類型片成熟度、鍼砭時弊現實主義等方面更爲突出。同樣的劇本卻截然不同的成片質量，《極限職業》勝在了對類型電影的操刀能力上。

喜劇與警匪動作的類型雜糅，本身有足夠的戲劇張力。喜劇元素來自於人設，《龍蝦刑警》中的警察們並非料事如神的推理高手，而是邊緣化的不靠譜小隊。王千源是不受待見、喜歡嘮嘮叨叨的緝毒組長，帶領一生平庸無奇、卻有一身廚藝的劉樺，擅長打架、身材遭到吐槽的麻子齙牙女警，毫無經驗的菜鳥警察周遊。奇葩組合+臥底警探，能呈現突如其來的笑料，喜劇的外衣與警匪內核相互碰撞，也有新奇的反差感。

《龍蝦刑警》卻在創作上走向虛浮。爲突出小人物警察的成長反差，《龍蝦刑警》中的王千源成爲個人英雄主義眼中的中國警察，這與有組織紀律、重協作不凸顯個人主義的顯示形象相違背，觀衆難以產生代入感；影片敘事混亂，在警匪類型片上基本功不牢，路邊擺攤戴無線耳機、警察有槍卻非要用飛刀等細節不過關；奇葩組合的喜劇效果也沒有碰撞出火花，故事前半程的喜劇笑料比較尬，純粹靠沈騰等客串演員來帶動。

與之相比，《極限職業》在敘事邏輯上不僅更爲順暢，人物塑造與劇情推演也相互交融。爲了走出紙片化人物的窠臼，《極限職業》輕描淡寫交代了人物背景，緝毒組長面臨着被升遷無望的職業危機、新人在則在第一緝拿犯人時熱血又逗比、長得太醜以致執勤時被阿姨當做跟蹤狂魔……這些構成了廢柴組合的行爲動機，他們雖然鬧出了被嫌疑犯電擊、空中繩索脫繮等業務能力不精的笑話，但勝在衝勁十足，併爲影片下半程的搏命火拼奠定基礎。

細節更爲考究的《極限職業》，在呈現網紅飯店時也更爲有心，裹上佐料的雞肉在熱油中翻滾，排骨味炸雞讓店鋪成爲遠近聞名的網紅打卡店，更增強了故事場景的真實感，與之相比，《龍蝦刑警》的龍蝦卻讓人食慾全無。

豆瓣4.9分的《龍蝦刑警》真不冤，它是一部洋溢着個人風格、有導演獨特藝術表達的商業作品，但實則缺乏對電影創作規律的基本尊重；《極限職業》無法比肩《雪國列車》《熔爐》《隧道》《漢江怪物》等經典作品，但勝在類型規整，能夠與觀衆達成基本的觀影默契。

一本兩拍卻結果迥異，《龍蝦刑警》《極限職業》折射出中韓電影人在操刀類型片上的強弱。

近年來僅三例一本兩拍，翻拍纔是國產片更喜歡的“捷徑”

中韓電影雖合作頗多，但近年來一本兩拍的案例只有三起。《龍蝦刑警》與《極限職業》、《找到你》與《Missing：消失的女人》、《奇怪的她》與《重返20歲》。從成片質量來看，《龍蝦刑警》遜於《極限職業》，《找到你》優於《Missing：消失的女人》，《重返20歲》倒也沒有輸給《奇怪的她》太多。

《奇怪的她》與《重返20歲》的孿生關係，曾在2015年引發熱議。臺灣導演陳正道執導奇幻喜劇《重返20歲》，楊子姍與鹿晗的組合不僅沒有招黑，反倒成爲新晉小花與流量演員的代表作品，《重返20歲》得益於劇本的良好本土化改造。

《奇怪的她》中略帶粗魯的奶奶形象，變成了《重返20歲》中溫婉的東方女人；《奇怪的她》特立獨行的孫子前衛中帶有叛逆，而《重返20歲》在鹿晗的演繹下則頗有乖寶寶的氣質。在電影音樂的選擇上，《重返20歲》的本土化更爲徹底，通過選用鄧麗君《給我一個吻》等經典作品，爲頗帶夢幻色彩的都市童夢添加了情懷底色。還有對《還珠格格》多次化用的細節，讓《奇怪的她》完成了對中國市場的“定製化”改造。

至於《找到你》和《Missing：消失的女人》，則是韓國劇本在雛形階段時，就被中國與韓國製片方同時買下，再經過不同公司進行後期開發。經過本土化改編後的《找到你》，雖然在上映後有“抄襲《Missing：消失的女人》”等爭議，但藉助原本劇本基礎人物架構與設定，從人物經歷、教育背景、職業走向等方面的本土化改造，《找到你》的口碑甚至還好於韓版的《Missing：消失的女人》。

綜上來看，一本兩拍有相對嚴格的定義：無論製片方是相同抑或不同，劇本設定或是一方主導（如《奇怪的她》與《重返20歲》），或是中韓雙方分別推進（如《找到你》和《Missing：消失的女人》），最終在相隔不遠的檔期上映，（如《龍蝦刑警》與《極限職業》）。翻拍與之不同的是，被翻拍影片已經有成熟的劇本、較大的影響力與知名度，是對IP的再度開發與二次發掘。

不過，合作多年的中韓電影人，對翻拍要更爲熟悉——近年來，僅有三例一本兩拍，中韓一勝一平一負，但翻拍片卻爲數衆多：同樣是王千源主演的《“大”人物》，翻拍自韓國電影《老手》；王千源與郭富城主演的《破局》，有韓版《走到盡頭》珠玉在前；楊冪與鹿晗的《我是證人》，翻拍自韓國電影《盲證》；霍建華、秦海璐聯袂的《捉迷藏》，有韓國同名電影；尷尬無比的《外公芳齡38》，遠不及韓版《非常主播》；此外，還有《分手合約》與《禮物》，《美好的意外》與《妻子小姐》等等，都是翻拍關係。

要話題還是要對比？一本兩拍既有利也有弊

同爲東亞儒家文化圈國家，中韓電影在文化基因上有較多相似之處。韓國導演姜孝鎮曾把中韓影視合作分爲四個階段：第一階段，演員輸出與相互取景；第二階段，技術合作成爲中韓合作的主流；第三階段，輸出創意、模式和劇本；第四階段，中韓影視進入真正的資本與市場的深度合作。

對影視業來說，創意共享的一本兩拍，能實現差異化的接地氣定製感，減少合拍片、翻拍片的水土不服，還能打通使用兩國的優質影視資源。在中韓跨國交流合作的宏大話題之外，一本兩拍對電影本身而言，還意味着更多的營銷話題與宣發優勢。

頗爲有趣的是，在不知道是一本兩拍模式時，電影常常鬧出“抄襲”的烏龍。如《找到你》公映時，網友就質疑影片是抄襲《Missing：消失的女人》；《極限職業》在韓國票房高漲，中國網友質疑它是抄襲《龍蝦刑警》，逼得韓國媒體出來澄清；還有《重返20歲》公映時，關於它到底是一本兩拍，還是翻拍的爭議也爲人關注。

正因爲有極爲相似的劇情梗概與故事走向，一本兩拍的電影作品能夠互相借勢，在宣發上憑空多了一大助力。《重返20歲》公映後，資深影迷詳細列出影片與《奇怪的她》的不同之處，並對本土化處理進行全面分析。《找到你》平息了抄襲的風波後，根植於中國本土社會環境的劇本創作獲得讚賞，反倒超過了早先上映的《Missing：消失的女人》。

不過，正因爲強話題性，不可避免被拿來比較的一本兩拍，如果一方在質量上相差甚遠，會對影片的口碑傷害更大。讓中國影迷尷尬的是，還曾以爲《極限職業》抄襲《龍蝦刑警》，卻沒想到是一本兩拍的“雙生花”，前者在韓國票房口碑雙豐收，後者在上映大半年後被挖墳“鞭屍”。

除此之外，由於演員檔期各異、項目開發進度不同，要實現同步公映很難實現，對觀衆來說先上映的作品更有新意，也更容易產生先入爲主的影響，從而對後來者產生影響。《重返20歲》導演陳正道，就曾一遍遍對媒體解釋，“絕無模仿”。

同題操作，更需水準與品質。一本兩拍這條路，弊端和優點一樣突出。