2018年4月18日，文化和旅遊部辦公廳關於公布2017年度全國美術館優秀項目評選結果，共評齣優秀展覽項目7個、優秀公共教育項目9個、優秀展覽提名項目25個、優秀公共教育提名項目12個。上海獲優秀展覽項目分彆是中華藝術宮“容量與張力——2017上海國際版畫展”、上海油畫雕塑院美術館“孤帆一片日邊來——吳湖帆文獻展”、上海民生現代美術館“透明的聲音”。

中華藝術宮“容量與張力——2017上海國際版畫展”展覽作品《在轉變中發現》

在七個優秀展覽項目上海占得三席，凸顯瞭近幾年，上海的美術館事業進入跨越式發展時期，已成為承載城市精神的文化陣地。據統計，2012年以來，上海市美術館數量從34傢上升到78傢，走進美術館已成為當下人民群眾的主要文化活動之一，上海也逐漸成為全國美術館事業發展的城市樣本。

2017上海國際版畫展：以“容量與張力”，呈現其發展與轉型

“上海國際版畫展”是上海的一個品牌展覽，相較前幾屆以 “觀城”、“閱人”等關注人文社會等外部主題，此次以“容量與張力”為命題，轉嚮關注版畫本體特質在當代語境下的發展和轉型。策展人盧治平嚮“澎湃新聞·藝術評論”錶示，“此次展覽呈現瞭多種創新的形式，創新離不開傳承的，兩者不可割裂，以古老的製作方式，加之新的手段和觀念，就會有‘新’的作品呈現。”

展廳入口的作品《東方顔貌》

走入展廳，映入眼簾的一幅《東方顔貌》具有十足的中國特色。該作品是一組源自中國民間木版年畫的集體作業，在形象色彩和製作技法上，都與所描繪的源頭相似乃至相同，但對作品尺幅和展陳方式進行瞭改變，因而傳達齣一種樸素而熱烈的民間審美力量。除此之外，從中國傳統形式和觀念齣發的作品也不在少數。但深入展廳，新的版畫麵貌不斷呈現，版畫多元化、多樣化發展的態勢一覽無遺。

中華藝術宮“容量與張力——2017上海國際版畫展”展覽作品《天工開物》（局部，一件帶有傳統中國元素的作品）

展覽中版畫的新技術和老方法共存共榮，實驗創新與傳承積澱並行並重，藝術傢在自己的裝置、影像等創作中，直接或間接地引用版畫的各種要素，形成版畫拓展其定義和邊界的“張力”。

展覽最後一件展品是名為《你好上海》的互動項目。在此每位觀者都可以以最簡單的方式（選擇所喜歡的圖文印章、或者自己的指紋掌印）嘗試版畫創作的快樂，並在“你好!上海(Hi Shanghai)”的圖版上或展覽的宣傳品上留下自己的印記。從藝術傢到參觀者的轉化，也暗閤瞭版畫藝術“容量與張力”的主題。

策展人盧治平參與《你好上海》作品互動

吳湖帆文獻展：首次披露其購《剩山圖》之喜與離世之悲

吳湖帆作為一代書畫與鑒藏大傢，雖有大量日記、詩詞、題跋、著錄傳世，但真正能夠體現其生平細節之史料仍少之又少。上海油雕院美術館的“孤帆一片日邊來——吳湖帆文獻展”以其各個時期的作品、文獻、實物、照片、史料等200餘件勾勒齣一個立體、全麵的吳湖帆。其中吳湖帆與張充仁的交往成為此次文獻展的緣起，而吳湖帆辭世的情狀也在此次展覽中首次披露。

展覽現場嵩山路88號建築模型

在鑒賞收藏上，吳湖帆被稱為“一隻眼”，他與《富春山居圖》的關係在此次文獻展中的得到瞭梳理：

1934年9月，南京國民政府就徵集擇選文物參加“倫敦中國藝術國際展覽會”，專門成立籌委會。41歲的吳湖帆以上海博物館籌備委員會及董事身份受故宮邀請，前往北京鑒定文物。其中被乾隆皇帝大加贊賞的《富春山居圖》（子明本）被吳湖帆認為僞本，而《富春山居圖》（無用師捲）為黃公望真跡。並在《古今半月刊》上發錶《元黃大癡（富春山居圖捲）燼餘本》一文中以：“真本大氣磅礴，神采奕奕，而僞本則筆墨粗獷，無論神韻，且紙為染色，絕少古趣”做瞭闡述。

4年之後（1938年10月26日），吳湖帆從汲古閣曹友慶的《宋元明大冊》中發現黃公望的《剩山圖》捲，他難掩喜悅之情，在寫給陳子清的一封信中說：“鄒虎臣雲：‘畫中大癡乃書中右軍也，大癡《富春山居圖》乃右軍之《蘭亭》也。不可無一不可有二。’隻要此數語，已足以自豪矣。雖老龐（龐萊臣）亦奈我不瞭瞭。”最終，這捲黃公望《剩山圖》（捲）由沙孟海委托謝稚柳在1957年從吳湖帆手中購入浙江省博物館。吳湖帆文獻中展齣瞭這封信件。

購得《剩山圖》後，吳湖帆寫給陳子清的信（首次展齣）

在此次展覽中，有一張照片在此前油雕院舉行的“張充仁文獻展”中齣現過，這張照片於1946年12月攝於黃山畫社，照片中人的是包括瞭顔文樑、吳湖帆、張大韆、張充仁、鄭午昌等。有意思的是，此圖中畫西畫的一律裝束西裝領帶，而畫中國畫的吳湖帆、張大韆、鄭午昌則依舊著長衫，保持中國文人的儒雅氣質。這張照片也顯示齣1940年代，畫傢之間的交往和藝術的融閤與堅守。上海油雕院院長肖榖介紹，“此次吳湖帆文獻展也緣起於這張照片。在中國畫發生裂變轉型、吳湖帆依然鍾情於中國藝術特有的情韻、境界和格調，依然信奉傳統經典文化所孕育的強大精神力量。”

1946年12月攝於黃山畫社（左起：顔文樑、汪亞塵、許士騏、吳湖帆、張大韆、張充仁、鄭午昌）

透明的聲音：開啓一場聽覺的喚醒

從傳統展覽的對於架上作品的欣賞到當代美術館VR式的沉浸體驗，美術館往往在視覺上呈現齣多樣性。上海民生現代美術館的“透明的聲音”則將關注的重點放在聲音之上，通過展覽圖片觀眾看到的隻是所見的部分，而那些“透明的聲音”必須通過自己的耳朵纔能真正體會。

在紛繁復雜的世界中，各種聲音不自覺進入我們的耳朵，這讓我們的耳朵漸漸變得不敏感，或者說在日常城市生活中，我們很少處於聆聽狀態，而這場展覽以雕塑、裝置、圖像、編程等形式，開啓的是一場聽覺的喚醒。

在全然的黑暗中由一束紅光引領聽水滴的聲音，在微縮人像中感受水蒸氣凝結成冰的聲音，在滿地破損的日光燈管中感受破碎聲音，用數字技術自己製作聲音……在眾多的作品中法國藝術傢德尼·凡桑的作品《此時此地》完美地體現瞭“透明”的概念。作品由玻璃片做成，大多數的玻璃片都可以像薄膜一樣對聲音做齣反應，人們可以靠近這些玻璃片，去聽它們所反射的聲音。同時，這些玻璃片上寫有樂譜，形成可以聽見的樂譜。所有的玻璃片加上金箔上的樂譜閤起來更增加瞭透明感和音樂感。

此時此地，德尼·凡桑，聲音裝置，尺寸可變，2000 - 2012

作為民營美術館的上海民生現代美術館由世博會法國館改建而來，其展覽空間是一個逐漸上升的坡道空間，這對展覽的空間的運用、節奏感、亮暗、大小之間安排都提齣瞭很大的挑戰。也因為空間所限，作品之間的聲音會互相影響，從而使觀眾需要確認來自作品的聲音，在聲音的引導下，喚醒聆聽和想象的世界。

但上海民生現代美術館館長甘智漪談到 “透明的聲音”說：“這個展覽有35位全球藝術傢參加，要跟35個藝術傢溝通，有時差，有講法語的，有講英語的。美術館的青年策展人直接跟國際頂級的藝術傢對話、跟策展人對接，美術館團體也在其中迅速成長。

《透明的聲音》展覽作品

公共教育，在美術館裏上“美術課”

此外，中華藝術宮“文教結閤，走進美術館”、上海民生現代美術館“上海製造：那些年的美術電影”，以及上海梅爾尼科夫美術館的“走近藝術大師”美術館教育平颱獲得優秀公共教育項目。

中華藝術宮一直把公共教育放在比較重要的位置，中華藝術宮執行館長李磊曾說：“美術館的第一社會職能是教育，是沒有圍牆的美院，讓美照進人心。”此次中華藝術宮獲優秀奬的“文教結閤，走進美術館”是2014年開始，中華藝術宮與逸夫職校（原華山美校）共同推齣的，雙方在不斷摸索和實踐中不斷完善。中華藝術宮教育部主任硃剛介紹說：“最初我們希望中等美術專業的學生能走進美術館上專業課，抱著這個初衷每一年我們有不斷的深入和拓展。現在非藝術專業的學生也能夠進到藝術宮來上課，據我所知，在中華藝術宮之前，其他場館都很少有嘗試的。我們不能把美術教育局限於教美術技巧，而是要變成大文化傳播。手機讀圖的時代，希望公眾走進美術館、在真正的藝術作品麵前感受美。”

經過4年的探索，目前固定下瞭30多門經典課程。這些課程並不隻針對美術生，語文課、旅遊專業課、新聞編導、建築等都在中華藝術宮陳列的藝術作品中找到課程的契閤點。負責該項目的逸夫職校專業主任許彥傑認為，“‘走進美術館’並非一個觀念的普及，而是對藝術主題的研究性課程。”此前該項目獲得瞭“上海市職業教育教學成果奬一等奬”的殊榮，目前也接受社會學生的報名，把美術教育拓展到文化教育的各個層麵，雙方也都牽頭聯係學校和其他藝術場館，將“館校結閤”的教育理念傳播開去，惠及更多的公眾。

上海民生現代美術館“上海製造：那些年的美術電影”活動現場嚴定憲

上海民生現代美術館作為公眾平等參與的集跨界互動、研討交流、知識生産等為一體的開放平颱，通過當代藝術與公眾、公眾與美術館、美術館與更多藝術門類形成有效鏈接，催化更好的教育生態發展。

此次他們獲得優秀公共教育項目的是自2016年啓動的“上海製造：那些年的美術電影”項目，繼《萬航渡路，夢開始的地方》、《葫蘆娃誕生的颱前幕後》、《漫步好時光——手繪動畫昔與今》、《我的動畫音樂創作》、《偶與動畫——中國美術電影經典》等係列講座在社會和公眾引發的廣泛關注，2017年以來繼續邀請嚴定憲、林文肖、紀可梅（法）、馮健男、白偉民、常光希、貢建英等美影廠老法師與國外研究者來到美術館，相繼進行瞭《橫空齣世的經典》、《非凡匠心 繪製童心》、《半個世紀的“美影”情結》、《相遇九色鹿》、《魔術師還是藝術傢》、《四十餘載磨利刃》、《一輩子的堅持——特偉與中國動畫》係列講座，傳達著幾代美影人“不模仿彆人，不重復自己”專業精神， 秉持對中國動畫事業的熱忱，共同鑄就中國動畫學派。上海民生現代美術館也以“上海製造”為基點，激活城市創造力，更營造討論和反思的場域，探討中國動畫的傳統與創新。

1981年春，應日本動畫傢協會邀請訪問日本，在東京嚴定憲和手塚治蟲會長閤作此畫後閤影

項目負責人黃蓓蓉說：“參加活動的公眾年齡跨度比想象的大得多，更有做相關學科研究的學者場場報到，為的是和老先生們麵對麵的探討學術問題，每一場活動的策劃與執行既完成瞭一次集體記憶的追尋也同時為未來藝術傢或創作者的工作實踐提供參考依據，這一係列的持續進行將愈趨完整地梳理早期中國美術電影的發展史及國際交流狀況，亦對其他美術館尚未觸及的領域提示以微知著、觸類旁通的學術立場。”

創作《九色鹿》期間馮健男在莫高窟臨摹大量的壁畫

除瞭上海外，優秀展覽項目還包括中國美術館《美在生活——全國寫生藝術展》、北京畫院美術館《光影巋然——沙飛的藝術·理念·行動》、龐薰琹美術館、常熟美術館《如此設計——中國現代設計之父：龐薰琹》湖北美術學院美術館《“心智地圖的異像——馬庫斯·呂佩爾茨在中國”和“俯仰天地——周韶華”雙個展》。