「雙週一成」在各自的類型領域，都是開宗立派的人物。

成龍的功夫喜劇，周潤發的槍戰英雄片，周星馳的無釐頭喜劇，均烙印著香港電影的時代印記。

1978年，成龍在《醉拳》、《蛇形刁手》中以功夫雜耍和諧趣表演相結合的「功夫小子」路線，一躍而成影壇巨星。

功夫喜劇讓他聲名大振，同時獲得了嘉禾的青睞。

上世紀80年代，得到嘉禾力捧的成龍便開始了自導自演的創作生涯。

在此期間，他有個人品牌的嘉禾衛星公司，創立了成家班，逐漸成為了集演員、導演、製片、剪輯、動作指導、特技表演於一身的全能型人才。

影迷耳熟能詳的《龍少爺》、《A計劃》均是這一時期的創業作。

1985年的《警察故事》，更是讓「陳家駒」成為了成龍最經典的銀屏角色，也開啟了他最長壽的個人電影系列。

▲1985年《警察故事》

在這些電影中，成龍扮演著上天入地無所不能，拯救危難於最後一刻的「真心英雄」。

靠著實打實、不用替身的搏命演出，贏得了華語影迷乃至全世界影迷的尊重。

「成龍式特技」與西方元素完美融合的《尖峯時刻》三部曲，北美累積票房超5億美元、全球累積約8.47億美元。

賣座程度至今還沒有哪位亞洲影星能出其右。

他也成為了首個獲得奧斯卡終身成就獎的華人影星。

「雙週一成」中，論國際知名度，自然成龍居首。

但若論觀眾緣，恐怕還得是「全香港人都是他的保鏢」的周潤發。

一米八幾的挺拔身材，氣派又親切的大佬風範，使得周潤發哪怕演不良分子都有種「當然選擇原諒他」的獨特魅力。

相比成龍角色單純的正義勇敢，周潤發的角色則常常遊離在黑白之間。

無論是《上海灘》中的許文強，《英雄本色》中的小馬哥，抑或是《喋血雙雄》中的亞莊；

亂世江湖中的黑幫大佬、偽鈔分子、冷血殺手，都因為情義二字，比好人還要更像好人。

周潤發飾演的英雄，不能像成龍那般拯救世界，而往往以死亡走向角色的最終宿命。

在當時香港經濟飛速發展的年代，周潤發重情重義的梟雄形象，無疑是對金錢代表的冰冷社會秩序的存疑，對舊時人情味兒的眷念。

而精湛的演技，讓他在上世紀八九十年代狂攬金像獎和金馬獎共計5個影帝殊榮。

在「雙週一成」中，周潤發無疑是在商業片和藝文片中最遊刃有餘的一個。

《賭神》中，他身著黑色西服套裝、梳著大背頭、嚼著朱古力的瀟灑大佬範兒，成為觀眾對他最普遍而深刻的印象。

帶著一種近乎於神的銀幕光環。

然而，成龍以及周潤發塑造的或正面或高大的英雄形象，通通被周星馳解構掉了。

警察陳家駒用硬橋硬馬的功夫上演生死時速，但是臥底周星星卻在校園裏「虎落平陽被犬欺」。

賭神高進賭牌功夫出神入化，賭聖左頌星一招「搓牌」絕技走天下。

對於一個從小熱愛功夫的人來說，周星馳定然是有一個英雄夢的。

但也許因為從小的底層生活經驗，周星馳無法信奉英雄的行為邏輯，對於偉光正的英雄形象「只覺得很好笑」。

於是無論古今中外，各類英傑人物被加入市井的小氣和俗氣後，纔是他的創作舒適區。

他尤其喜歡將英雄範兒的出場方式，惡搞成浮誇造作的T臺走秀；

沒有無所不能只有關鍵時候露怯，嘴上自詡「玉樹臨風」正妹卻總是對他不屑，高尚的行為動機都是私心造成的誤解。

周星馳羞於承認自己的迷人和偉大，哪怕只是演戲。

92年爆紅的周星馳，並沒有安於做一個最賣座的喜劇演員。

他在日記裏反思：「我覺得自己經常演同一類型的角色，沒有什麼變化，就好像潮流一樣，很快會過時，所以我希望嘗試不同類型的角色，好使觀眾知道我並不單只是搞笑的小子而已。」

▲不要因為搞笑而忽略了星爺的演技

此後周星馳的產量驟減，並在97年後開始成立公司轉型幕後。

首部創業作品《大話西遊》雖然票房慘敗，但卻意外走紅於網路時代，與21世紀青年的生存焦慮撞個滿懷，奠定了日後的內地觀眾市場；

自編自導自演的《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等片，都是幾年磨一劍，卻部部都是值得翹首以待的精品。

人們猛然發現昔日的搞笑小子，在電影的創意、技術上已然走在了前端。

乃至電影語言技巧、藝文浪漫氣息，都遠非普通喜劇能帶給我們的觀影體驗。

三個人，其實都在演英雄。

成龍是頂天立地的熱血男兒，周潤發是義薄雲天的傳奇史詩；

周星馳呢，他教人再卑微也要看得起自己，做自己心中的英雄。

大英雄是一個時代的戀歌，而小人物纔是永垂不朽的。

這也許是時至今日，周星馳擁有更加堅實的粉絲基礎和客羣羣體的原因。