混音必学：如何在后期时改善钢琴的音色？

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钢琴（原版）音频是没有经过任何处理的，本身听起来是一个很「温暖」的音色，不过也许略显浑浊；钢琴（修改过）音频是经过编辑之后的，意在让音色更加「温暖」、「厚实」的同时，也不失去钢琴原本的「敲击」感，和如「铃」般的音色。

操作如下：

（Waves的Solid State Logic通道插件，此处的具体设置下文里会给出）

1. EQ：

调整钢琴音色时，几个可参考的频段范围：

60-100hz：钢琴音色的「浑」、「重」质感，英语中称它为钢琴的「bottom（底部）」。在钢琴独奏曲目中，如果你希望钢琴的低音更丰满，这里可以考虑增益，不过过多就会变得「浑浊」，除了用耳朵来判断，也可以用你的身体来感受这里强烈的低频。在钢琴作为伴奏乐器的歌曲中，可以尝试以60-80hz作为EQ操作时低切（对应英语High Pass或者Low cut)的基础，根据歌曲的需要，切到100-200hz的范围都有可能。

150-350hz：钢琴音色的「温暖感」、「圆润感」，称它为钢琴的「Warmth（温暖度）」或者「Rounded Sound（圆润的听感）」。当你钢琴音色的柔软程度需要改变的时候，这里是可以尝试的范围，根据需要，增益与衰减均可。

400-800hz：钢琴音色的「沉闷感」，称之为「Nasal Qualtity（鼻音质感）」。若是增益它，听起来仿佛像是把钢琴家套在了一个巨大的纸盒里进行演奏，或者说像是钢琴声从收音机里传出来一样。如果需要改善钢琴的清晰度，这个范围可以酌情衰减。

1000-3000hz：钢琴音色的「敲击感」，称之为「Attack（打击感）」、「Strings Plucking(击弦感）」。相信大家应该知道真正的钢琴在演奏者触键之后，其实是手指触键的力量带动钢琴内部的锤状物敲击「琴弦」而发出声音，正是这个频段。同时这里也是人耳的听觉比较敏感的地方，当钢琴演奏的音符需要更多的存在感时，考虑增益，钢琴与其他中频强烈的乐器「争抢空间」时（吉他、人声等），考虑衰减。

6000-9000hz：钢琴演奏的「清晰感」、「临场感」，称之为「Clarity（清晰度）」、「Presence（临场度）」。仿佛在这个频段可以感受到演奏者手指的触键等等演奏细节。

10000hz以上：钢琴演奏的「空气感」，称之为「Hiss（嘶嘶声）」。这里涉及到EQ的高切（对应英语的Low Pass或者High Cut)我选择了在16000-18000hz左右切除，因为我发现如果不这样做，在之后的压缩处理时，会带来额外的噪音，结合自己的实际情况，多试验。

音频实例中使用的实际数值如下：

低切/高切：40hz/16000hz；

低频：94hz处，6.8db增益；

中低频：620hz处，4.6db衰减，Q值（作用范围）偏窄；

中频：2860hz处，3.6db增益，Q值偏宽；

高频：8960hz处，2.6db增益。

（Waves的CLA-3A压缩器）

2. 压缩：

一般情况下，越自然的钢琴音色会越好听，当然这不是绝对的，与个人偏好与歌曲需要有极大的关联。

压缩比：2-4之间都是很好的起始点。

压缩量：在此文中使用的音频，大约在响度最大的部分，也只有1-3db左右的音量衰减。比起压缩，更大的效果实际上是添加一点压缩器的「色彩」。

Atack与Release：偏快的设置不失为很好的起始点，最大程度保留钢琴原本的音色。

音频实例中使用的实际数值如下：

首先在SSL通道插件里，我就已经使用了一点压缩：

Ratio（压缩比）:2.2；

Threshold（阀值）:-2.1；

Attack:自动；

Release:0.19。

接下来又串联了CLA-3A压缩器，两个压缩器的串联会给我带来不一样的「色彩」，同时分担各个压缩器的「压力」：

Peak Reduction:4.04；

Gain:3.95；

Analog模拟:开启，60hz；

Hi freq与Flat旋钮：71.1（此旋钮控制压缩器是倾向于压缩高频还是全频段，设定为100时为压缩全频段）。

（Waves的Vitamin插件)

3. 饱和度(Saturation)：

进一步放大那些在EQ调整阶段增益的「悦耳」频段。

Waves的这款Vitamin实际上是一款多频段的饱和度插件，可以看到我增益的主要范围是256hz左右，以及2000-3000hz之间的范围，对应上文中提到的「温暖感」和「敲击感」（图片中的具体数值很清晰，不再赘述）。除了此插件，还可以尝试使用各种「磁化饱和」插件，比如Waves的KramerMaster Tape插件。