攝影瓶頸期要怎麼提高啊？
本人學生攝影愛好者，從剛入單反拍照到現在已經三年了，接觸人像拍照也有一年了。
去年暑假學了ps，覺得自己的照片有了質的提高，前一段時間看了很多大神已經自己喜歡的攝影師的照片，對自己的照片造成了極大的否定，而一味的模仿喜歡的攝影師的照片又覺得沒有獨立性，因為每張照片都有自己的生命。
現在處於比較尷尬的環節，拍拍風景什麼的還是有繼續在拍，導入ps後，一張照片調色調上一個多小時完成了之後還是覺得不夠好。也不想發，很惆悵很難過。。。
跪
作者貼心的給出了全部參數以及布光圖，那麼重複一下是不是很簡單呢？於是我在家搭了個簡易的棚子
在布光/布景/參數全都有的情況下，我前前後後忙活了三個小時，最後得到了下圖
論效果我自己已經很滿意了，但是玻璃杯的輪廓光以及水波處理的依然不如原圖。並且在拍攝過程中我發現，玻璃杯反光其實很嚴重，而且在黑色背景下，一點點灰塵和指紋都特別明顯。為了防止掛壁，杯子里需要放水而不是酒，這些都是只有實踐了才能了解的。通過模仿，我們可以知道原作者拍照時關注了什麼，這樣才能舉一反三，達到提高的目的。
首先恭喜，碰到瓶頸期是好事，最起碼說明你對自己的現階段作品不滿意了。
做攝影以來，我有三個瓶頸期，但每次的解決無非是三點。
一、不停的拍，使勁怕，使勁跑，摔倒了起來更使勁的跑。
二、打開眼界，攝影很抱歉，千萬不要把攝影眼光只放在攝影上了，你需要更加熱愛生活，更加熱愛這個世界，去換不同的角度去觀察它，試著用不同的心情理解它。
三、多交流，你需要能和你一起構圖的，不一定幫助很多，很多是一字之師，不一樣交流的有結果，溝通本身你自己也在整理和在發現。
最後，享受攝影！
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哇哦，你拍得真不錯，我也正處在瓶頸期……
按理說我來回答這個問題很沒有底氣……但也還是回答一下吧
其實是有幾個辦法的：
1、是在瓶頸期買畫冊、買攝影集，欣賞優秀作品。甚至看電影、看優秀的視覺作品都是可以的
2、去之前沒去過的地方逛逛（比如家鄉在海邊的就去高原逛逛，家鄉在山裡的就到海邊逛逛，南方的去北方，北方的去南方）看看不同的風景，行萬里路嘛
3、更換攝影器材。這個確實能給人新鮮感，以至於帶來繼續拍片子的動力。
關鍵就在於，即使是瓶頸期也一定要想辦法多拍，拍的多了就會柳暗花明又一村
遇到瓶頸是值得開心的事，瓶頸過後就是新的突破嘛。
題主的描述和本人的經歷很相似：學生業餘愛好者、開始拍照三年了，花過不少時間學習ps後期，一味模仿圖片庫（500px）大師的風格，拍攝過不少「大片」朋友圈往往會收到不少誇獎，慢慢也進入了瓶頸期。大膽猜測，和題主所說的瓶頸期很類似：照片有了質的提高，拍的已經夠好看了，大師的照片也不過如此（這裡不過是一種自信不是驕傲噢，畢竟人外有人），拍來拍去也沒有新的東西，然後惆悵？難過？......
不知道題主對自己的瓶頸期的感覺是什麼？我呢，給自己提出了不少無聊的問題，如：我為什麼攝影？攝影的意義是什麼？我要靠攝影為業嗎？紀實攝影真實嗎？街拍的意義在哪？
這大概是兩年前的時候，很長的一段時間我放下了相機，拍照的熱情慢慢壓制下了但對攝影的思考不斷產生。我開始和朋友討論這些問題，經常去看展覽、列印自己的照片、購買畫冊、學習攝影史等。我慢慢的認識到攝影是一門藝術。（這不廢話！攝影本來就是一門藝術）這讓我彷彿看見了一片遼闊的大草原。
以上瞎扯了些哈，回到正題：瓶頸期要怎麼提高？
一、持續輸入：
引用一句爛大街的名言：「我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路和愛過的人」。
簡單的說，輸入就是讓自己看到、聽到或學習到新的東西，包括但不限於看展、看攝影畫冊、了解攝影史和藝術史。當知識積累到一定程度時，自己會莫名地感覺到一股力量。所謂靈感，不過是知識積累到一定程度的爆發罷了。
二、突破屏幕的限制：
如何突破屏幕的限制，最簡單的就是列印出來。可以嘗試把照片列印成不同的尺寸，張貼起來甚至按照一定順序裝訂成冊。當本來只能在電子屏幕上觀看的照片變成實體，你可以去觸摸它甚至嗅它，然後重新去審視你的照片，會感受到不一樣的感覺。
三、討論你的照片：
不局限於社交媒體，把你的照片拿給其他人看，最好是實體的方式，往往會收穫到不同的觀點，甚至給你新的靈感。
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這些方法是我自己嘗試過的，不夠嚴謹但挺有用的，希望有所幫助。
最後推薦你關注【象曰】這個平台（B站：一排大石頭），也許會改變你對攝影的認知。
逃...
你的問題有點模糊，一部分是說攝影有瓶頸期——拍的不夠好；另一部分也有表達攝影后期有瓶頸期——修的不夠好，那我就分兩部分來說：
首先，如果是說攝影有瓶頸期的話，我想應該是你沒有弄明白攝影的意義：
- 在我看來，其實攝影和繪畫、文字、音樂一樣，都是一個載體，一個將創作者的思想或感情傳達給讀者的載體。簡單地說就是，此時此刻我看到了某個場景，我心生感觸，然後將其拍攝下來。等你看到我拍攝的這張照片時，你也會有我當時的感觸。
- 當你覺得照片拍的不夠好，表明上看是攝影技巧不到位，諸如取景、曝光、虛實、構圖，實際上是自己的心不夠細膩、審美情趣不夠到位、思想情感不夠豐富，但話又說回來，攝影技巧重不重要呢？當然重要，它是屬於你照片出不出彩的基本保障，攝影專不專業的基本保障，核心保障仍然是你的思想情感和三觀。
- 簡單說一下，人們對攝影認識的3個階段：其一，認為攝影是比誰的相機好，誰的相機是全畫幅、誰的相機有好的鏡頭、誰的相機有最多的功能；其二，認為攝影是比誰的攝影技巧好，誰掌握了更多的技巧，甚至是邊邊角角的技巧，諸如包圍曝光、多重曝光、HDR、自定義感光度、算出曝光的具體數字等；最後，認為攝影是一個表達工具，用它來表達創作者心中的思想感情，諸如作家通過文章、音樂家通過音樂作品等，這是我最想和最希望達到的狀態，它是一個無限的空間，需要用一輩子去提高。所以，不管你當前對攝影的認識處於哪個階段，檢查自己的在各個階段的欠缺，有針對性的去提高，核心還是取決於你對事物的觀察和感受，著力提高這部分吧~
另外，如果是說攝影后期有瓶頸期的話，我想應該是你沒有弄明白後期的本質：攝影后期的知識都是一些顯性知識，就像數學、物理、化學的學習一樣，摘出所有的知識點，逐步認識、逐步練習就不會斷提高、沒有所謂的瓶頸，有的就是熟練度，諸如曝光、白平衡、色彩、虛化、裁剪、飽和度、陰影、冷暖色調等等。
歡迎評論和點贊，謝謝！
謝謝邀請、
國內有很多像你這樣的攝影愛好者 都在故宮西北角拍攝一張照片 ——— 角樓 . 你搜一下看看他們都在拍什麼。 我每次溜達過去不少長槍短炮的都在拍故宮角樓 、
這些專業又不專業的 給他們的作品取了個名字叫做《紫禁城的黃昏》 ..
我呢 手機仿照了兩張 ..
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我只是個愛好者 看法比較片面， 但這個提高 我覺得還是要回歸本質，既 文化 既 思想。 你記錄一張圖 是想表達什麼？ 創作的主題 想說什麼 從這張圖或這個系列中 有哪些傳遞 想清楚 再談創作。 長槍短炮救不了粗鄙的技術。
我跟大多數男性攝影愛好者一樣，受制於經濟本身，多一門泡妞的手藝才愛好攝影的 。
在創作一些" 作品 "時， 多半存在性暗示 . 以下圖手機拍攝照片為例。
對吧 主題非常明顯。 自己感受一下 .
再來一張也是；
我的表達不是大眾的； 是為了取悅某些人而特地創作的。 不管採用何等角度 都是為了達到最終目的
共勉 ～
膠片色愛好者
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