從小喜歡畫畫，去年報了網課但上了一半沒好好堅持下來。平時練習方法就是找圖臨摹，感覺自己臨摹時也有觀察和思考，但現在還是毫無原創能力。請問板繪到底該怎麼真正提升？怎麼擁有原創能力？

下圖是我臨摹的，每張大概畫了四五個小時

有沒有發現他們問的都是同一個問題，「臨摹沒問題」「腦子有畫面」「畫不出來」

主要還是因為缺乏基礎，就像是你數學得從加減法 乘法口訣 簡單方程等等一步步來學一樣

在畫一張畫的時候就會涉及到透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖，這些步驟都是環環相扣缺一不可的

正所謂臺上十分鐘臺下十年功

畫畫也是如此，你看很多大佬給你展示他「隨意」創作的時候，其實並不是真的很「隨意」，在畫的時候他有他的作畫邏輯，也就是，大佬畫師們在畫畫時都知道：

1、他知道自己想要什麼畫面效果【有明確的創作目標】

比如想畫一位同人，畫哪位、在做什麼等等

2、他知道如何去實現、表達出對應的畫面效果【有紮實的基本功和豐富的理論基礎+大量商稿、私稿的創作經驗】

在大佬的推特、p站、微博事兒會放出他們的練習稿子。已經商稿作品

3、大佬畫師的練習量真的很大，一個新手入門，最基礎的練習量大概在3000小時左右，而成名的大佬們，哪些不是幾千上萬日日夜夜的練習量？

比如我們熟知的伊吹五月，雞腿子從業十幾年，上萬小時的訓練量肯定是有的。

4、畫師們畫的任何東西，他們都能合理的自洽，這也就是符合大佬畫師們明確的作畫邏輯。

美式有美式（廣義上的美式）的比例，邏輯是更加強烈的誇張越取捨=更為突出的特徵與動感。

Q版有Q版的比例，邏輯是形似嬰兒，放大頭部比例達到可愛的效果。

1-4不是新手一開始就能很快能掌握的經驗，

是新手就老老實實先提升審美，學習美術理論基礎，多練習繪畫基本功，在練習的同時也是逐步豐富你在繪畫領域所積累的知識面。

基礎紮實、畫技進步之後，才能提升到你的獨立原創能力。再者說，做原創的作品，這本身就是考驗一名專業畫師的綜合能力。

回答臨摹，臨摹本身也只是繪畫學習過程中的一個技巧，想必臨摹，練習基礎比只會死臨摹更重要。

因為無腦臨摹，本身就是純粹的複製粘貼，印表機都比你高效呢，再說你也不是機器人是不？

你畫畫一直都是靠臨摹，那麼擺脫了臨摹你還會畫什麼呢？

一個簡單的人體不靠參考能把它畫嗎？

顯然不是很行吧

你一直臨摹可以證明的一點就是你型應該是能畫準的，當你型畫準之後再去臨摹這又是為了什麼？這一點有沒有思考過？

當你臨摹一張畫的時候除了單純喜歡某那張畫以外，有沒有想過從畫裏學到一些實用的東西？

臨摹的時候你有明確自己臨摹的目的嗎？

比如你臨摹的這兩張畫，你想從這兩張畫學到什麼？或者說來提高自己的哪一個部分，我應該如何去學習這位畫師的優點？他這部分的優點是如何實現的？

而臨摹一張畫時，最好一次只主要針對一個單獨的點去學習。

比如喜歡是原圖的色彩，就帶著色彩理論去考慮原圖的色彩關係，不要孤立的去看單個顏色怎麼好看，更不要同時又想要學習人家的細節刻畫、質感刻畫或者其他的東西。

像韓國萌妹紙大佬siki的這組作品，裡面首先是

• 有很明顯的主色+
• 黑白保證拉開層次對比+
• 鮮艷、明亮的主色變化+
• 補色或對比色加強色彩對比+
• 用主色明暗變化/用臨近色（也叫同類色）來豐富以及過渡

所以我們可以簡單參考一下大佬的配色，再調出一款配色～

那麼像是互補色（色環中2個顏色夾角為180度，互為補色）、對比色（色環中2個顏色夾角約大於130°時）、鄰近色（色環中2個顏色夾角約小於90°時），都是比較基本的色彩基礎知識：

再比如訓練色彩之前，需要對素描關係有一定掌握，而素描關係之前又需要把造型、人體比例/結構畫到基本正確，那麼就把一張圖分多次來臨摹：第一次只關注型/人體有沒有畫好，不要去畫色彩/素描關係，然後做好一步了再對下一步臨摹一次。而不要在一次裏想要把幾個方面都臨摹到位。

我覺得這纔是臨摹的重點

但是靠臨摹想去畫創作練習是完全不行的，因為你還沒掌握新人入門階段，進行獨立創作所需的基礎知識點。

如果你想事先了解繪畫創作過程所需必學的知識點，瞭解繪畫創作的具體流程步驟是怎樣，

甚至明確從零基礎如何進階到最終獨立原創需要學習多久，那麼我會建議你先看這裡：

繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？?

www.qingwk.com

所以，你描述的「平時練習方法就是找圖臨摹，感覺自己臨摹時也有觀察和思考，但現在還是毫無原創能力」其實已經解釋是非常明白了，沒有基礎你是畫不出你想要的東西的

如果要畫就會是這種效果：

人體不準，線條沒有粗細變化

剛學沒多久就急著空手套白狼

這不是在尬黑、、、我沒有見過有一個人是0基礎的情況下能把一張畫畫的形體結構非常完美不出任何差錯，完成度非常高的作品，如果有那就當我沒說過

而相反有繪畫基礎且紮實畫出來的畫是這樣的：

因為他知道怎麼樣畫人體、構圖、上色、神情、服裝設計，他們知道怎樣讓觀眾看到他想表達的畫面。

想達到這些效果唯有多練多畫多看

多練多畫不用解釋也知道是

把你不會的多練多畫，像人體，只臨摹不思考不觀察很難發現它的架構

像起初畫人體我們要先畫火材人、體塊

瞭解它們的肌肉架構等等

多看

這裡指的多看並不是單單的看好圖那麼簡單，你要學會分析它們，慢慢的形成自己的圖庫，在畫原創練習的時候自己也容易找到想要的參考

以這張圖做分析參考例子

這一張畫我們最先主意到的：魔法師、魔法陣、巨人

我們來看看人家大佬的黑白灰安排：

基本就是這樣，同樣是視覺中心——法師、巨人的手這些部分的剪影輪廓明確。而這裡用巨大的魔法陣作為「白」的部分，正是很好地起到襯託剪影的作用。

那麼同時再稍微看看畫面中的其他內容，也能很明顯感受到往畫面中心的引導線：

最後，再來看大佬在最終效果之前的步驟圖：

像這樣思考分析，慢慢的你就會知道大佬在畫的時候過程，思路。

在練習畫的時候，給自己定一個小目標，當畫完一張作品的時候最好找找自己的弱項的方向找，去解決比急著去炫耀，畫爽圖收益會更多一些。

總結一下

臨摹只是繪畫學習過程中的一個小技巧，只會臨摹不能提升原創能力，臨摹再多，也不代表你就具備獨立原創的能力

往往心急喫不了熱豆腐，做什麼事情都要有一個過程，

基本功是達成原創的其中一個條件，那麼在學習繪畫基礎的過程，需要學習的知識點有：透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖-最後纔是創作要記住，創作是綜合能力，創作不是臨摹那麼簡單

畫畫的根本是造型，而提升造型就是先學好繪畫基礎。

當你有了紮實的基本功之後你才能繼續延伸做其他東西

你現在應該把心思放在如何提升基礎，而不是「原創」

想整體提升繪畫基礎，原創思維，

就需要整體的學習方法、系統的學習思路來全方位提升自己的創作能力：

如何通過系統學習，全方位提升繪畫練習和獨立創作的基礎能力？?

www.qingwk.com

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要提高原創能力那就畫原創啊……

就算再不會，硬著頭皮也得堅持畫原創啊……

你說一個嬰兒怎麼學走路呢，當然是站起來走起來啊，天天擱地上爬能學會走路嘛，不可能的啊。

學習就是一個發現問題解決問題的過程，你如果不動手做，你連問題都發現不了，那怎麼解決呢，沒有目標當然沒有方向啊。

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只會畫臨摹，一到原創就抓瞎，這是很多人學畫畫時都會遇到的問題。

有多少前輩都卡在了這個地方：

為什麼臨摹畫出來很不錯，原創就畫不好呢？

因為臨摹與原創本質上是——

不同的！

它們要求畫師掌握的能力根本不是一個標準，臨摹要求的是會抄，有一定的繪畫基礎，照著抄出來不會畫崩，就達到了臨摹的最低要求。

有些人臨摹很厲害，畫出來和原作甚至可以分毫不差，但是這能說明他很會畫畫嗎？答案當然是否定的，因為這種臨摹無非是照搬前人的成果罷了。

(￣ε (#￣) 原創則要求對客觀事物的歸納理解，是在掌握繪畫原理的基礎上，對所蒐集的參考信息加以加工改造，最終產出作品的過程。是對已有事物做自己的理解與改變，從「無」到有的過程。

如果把原創比作蓋房子的話，那麼臨摹就相當於是照著別人房子的模板，練習蓋房熟練度。但是房子的內部設計，比如門為什麼建這裡？樓梯間的位置？地基與樓層數的配合？傢具的擺放等，都不是單純臨摹就能掌握的。

不進行思考的照搬，僅僅能讓你在碼磚頭、糊水泥的時候，能比別人碼得更快而已。（在畫畫上就是畫線的時候能畫得更快更好這種能力）

更極端一點的話，其實繪畫基礎和原創能力並沒有絕對的相關性。

比如我們之前分享的這篇文：

繪學霸：大觸老爸爆改兒子的畫，簡直停不下來！?

zhuanlan.zhihu.com

文中兒子的原創能力就很強，無論是賽博改造人

肌肉兄貴怪

還是寶石生命體

他都畫得有模有樣，設計感十足。我相信隨便一個學過畫畫的人畫功就比他好得多，但有多少人自信原創能力比他強呢？

當然，如果只會原創設計卻畫不好的話，是沒辦法成為好的畫師的。而且小孩子心思單純，原創能力比較強，長大後可能就退化了，所以繪畫基礎和原創能力這兩兄弟，我們兩手都要抓，兩手都要硬。

那麼，回到正題，臨摹也分兩種，

一種是沒有思考的死臨摹，它能被動提高前面說到的畫線的準度和速度等能力；

另一種是帶著思考的臨摹，這種臨摹需要我們思考，這個畫師為什麼這樣畫？他這裡的線為什麼要畫這麼粗？為什麼這樣構圖？這種臨摹纔是真正的臨摹。能讓我們主動提高自己對畫面、對人體、對色彩搭配等繪畫基礎的掌握。

我們要盡量有意識的帶著思考去臨摹，將其作為提升繪畫基礎的練習，為原創做好準備。

比如說你不會畫頭部，那麼就多去進行一些頭像臨摹，同時思考它的比例，透視，為什麼別人畫的頭部就比你好看？

花時間專心研究一點，攻克之後接著再到下一個要點，這樣練習：

再比如你在畫人體動態的時候，怎麼畫都像殭屍，怎麼看怎麼彆扭，那麼就要嘗試著去理解、去概括，把人體各部分概括分出不同形狀的體塊，思考體塊之間的穿插關係：

這樣有意識的鍛煉你的人體結構、透視關係、畫面構圖、色彩關係、光源理論等，把這些基礎打牢了，幫助我們更好的進行繪畫創作。

如何鍛煉原創能力？

首先要明確的一點是：這個世界上沒有百分百的「原創」，人的一切認識都來自客觀世界的實踐，我們不可能憑空創造一個不存在原型的東西！

以下面這個克系怪物為例

上面這個看起來像某個古神眷族的怪物，在世界上當然是不存在的（應該），那是不是說畫出這個怪物的作者擁有真·原創的能力呢？

當然不是！

他只是對一些客觀事物深入瞭解，收集各種元素再加以琢磨，在儘可能合理的基礎上改變不同事物身上提取的元素，而得到了這麼一個「不存在」的人形怪物而已。

本質上這依舊是縫合而非真·原創，但無疑已經符合我們對原創的要求了。

所以，原創其實就是更高級的縫合，是站在對事物足夠理解的基礎上，將各種元素加以整合而成的創作。而鍛煉原創能力的創作可以分為兩個步驟：

1.同人創作（觀察並有意識的調整）

• 多觀察大佬的作品，吸收理解他們的知識化為己用。

這一步要求我們有足夠的繪畫基礎，因為只有基本功到位，你才能理解他為什麼這樣畫？才能真正讀懂作者在作品裡留下的語言。

• 找一部自己喜歡的動漫畫作品，挑出自己喜歡的角色進行繪畫。

注意，不再是臨摹，因為你這時候已經掌握了人體的結構、透視以及動態，你需要做的是比如說改變原設的動態姿勢、表情、或者服飾等設計。

2.從「無」到有（理解並有目的改變）

等你覺得積累已經足夠，就可以開始你的原創了！

通過找參考，將一些你認為很好的元素：色彩，動態，構圖，表情，性格等等，給予改變組合，讓他們變成自己的原創作品，或者說半原創作品。等你腦子裡積累夠這些事物，就能產出「真正」屬於自己的原創了。

這裡順便用我上週摸魚改的一張圖舉個例子：

可以看到，整個角色的設計元素都是有參考的，

人物肩部、胯部和腳上的盔甲參考了中世紀西式鎧甲；

人物衣服參考了女性連體式泳衣；

褲子參考了皮褲；

大斧頭的形狀來自海螺；

……

這就是我在一定繪畫能力的基礎上，對已有元素的理解、重組，再創作出作品的過程。

總結一下，提高原創能力，首先要夯實繪畫基礎，同時平時也要注意積累，多觀察理解別人的作品，提高審美和信息提取的能力。

然後進行有意識的訓練，將不同元素合理的組合起來，成為自己的原創作品。

以上就是學霸妹關於繪畫原創能力的一些理解，希望對大家有所幫助。

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謝邀@我不在哭哇

不放上來你原創的圖的話很難評價啊，只看臨摹的話顏色和型臨的都還不錯，如果就是覺得原創不好那也只能多自己畫畫試試然後總結每張畫不夠好的點再在下一張裏完善這樣

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不放上來你原創的圖的話很難評價啊，只看臨摹的話顏色和型臨的都還不錯，如果就是覺得原創不好那也只能多自己畫畫試試然後總結每張畫不夠好的點再在下一張裏完善這樣

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我個人覺得有些概念混淆了

臨摹學習是練習畫技 畫法 畫工 是向出色的人 欣賞的人學習 體會 這個過程他們做了自己沒有做到的事情 就像品嘗一份可口的菜餚一樣 他們喫了 我也嘗一嘗

對於創新 創意是另一回事 或者說原創 不是模仿的 它和畫技一樣需要時間的積澱 積累 需要知識 體驗 是對很多事情對自己的觸發與認識 慢慢彙集而成最後迸發出新的東西 有一些像經過冬天等到春天花開一樣

畫畫臨摹了很多都沒有用 到底該怎麼學？

看到很多作品非常的棒 或許打心底希望和他們畫的一樣 於是找資料 找解讀 找參看 然後根據這些文章的指示去學習 去練習 就好像說 一個師傅抄了一盤菜 這個菜怎麼做 為什麼臨摹了這麼多 我自己還是不會做菜

做菜怎麼做 原料 菜 工具 鍋 炒勺 條件 火 其他 調料

經過 摘菜 下油 熱鍋 翻炒 出鍋 一盤菜出來了

可以是北京菜 可以是南方菜 也可以是西餐 大部分菜都是經過這些步驟 方式 可以會有那麼出人意料的菜餚 可口美味 他們在模仿別人的作品嗎？

關於板繪能力

手繪板只是一種工具而已 可以是鉛筆 也可以是手繪板 也可以是 毛筆 它僅僅是工具而已

我覺得可能有必要去B站或者哪個視頻網站 看一看視頻 繪畫視頻 不同的藝術視頻 能夠啟發你 什麼是繪畫 到底做了什麼 以及一些國內外優秀的人如何創作 如何練習

這是一個成長的過程 不是一夜就會的事情 有些視頻反覆看 反覆理解 去做

其實就是繪畫能力 只是使用了不同的工具而已

臨摹時間

對於臨摹時間一週一次 或者兩週一次就可以

把其他時間分配在基礎學習和練習上 素描的那些東西 以及色彩那些東西

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理論 &>&>畫技 &>&>創意

理論 看書 看視頻

畫技 看書 看視頻 練習

對理論的反饋和認識

創意 看一些老師 或者 過來人的想法 感受 他們是怎麼看待的 同齡人的理解只是一個參考

其他 再分配一些時間 看看書 然後就是去生活中經歷

什麼是創新 似乎焦點都在作品的新意上 是今年的口頭禪 其實我覺得挺扯的

為什麼這麼說 如果有新必有舊 一定是站在某個點 才會有新 新不是突如其來的事情

即使跨時代的新產物 革命性產物也是多年的探索與積累 絕不是憑空而來 如果很多觀眾喜歡新意的東西 那麼對於作者來說 要知道它的來源在哪

所以需要去生活 去體會 去感悟 很多主題的來源就是生活 生活是什麼 人與人之間的事情 它就能觸發你的感受 以及對事件有不同的角度和深度 那麼所吸收的東西也是豐富的 那麼再去創作的時候就有更多的東西 對於有深度的人 也是 伯牙與鍾子期

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畫技 需要練習 但是也要有方法 針對繪畫不同的方面與層面 但不是傻傻的只在哪裡像無頭蒼蠅一樣練習 可能看某些視頻 某些網站提出練習幾個小時 那個只是階段性針對某些東西 需要提升 而且是非常明確的 有目的性的 並不是不做其他的事情

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網課無所謂堅持不堅持 東西學到是重要的 網課即使堅持下來 沒學到一樣白費

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加油吧 朋友 自學確實很苦逼 不過換一種心態或許會好一些 繪畫幫助我們認識世界 欣賞它 享受它 愛它 不是像流水線的工人 去拷貝它

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