為什麼繪畫要先整體再局部？

學畫畫時老師強調整體，先畫大的再畫小的。
但是我無法掌握也不理解這種畫法。
4 開的紙足夠大，不會畫不開，畫不開也可以擦了重畫。
我就是喜歡從細節入手，韓國插畫師金政基也是從眼睛開始畫，為什麼不從局部開始？
求教，希望附上您的畫作。

既然你說到金政基老師，

其實這位韓國大師確有局部作畫、整體作畫的能力，

因為他對生活的觀察，給自己的腦子裡裝了太多太多的生活元素，想像力極其豐富。

所以不論想到什麼內容，只要稍微組合創新，就是一個不錯的創意，而且還可以一支筆從頭畫到尾，外稱人型印表機，可以說，很多東西都已經概括在他的腦子裡。

這是去年他為遊戲，英雄聯盟十週年畫的長卷：

圖片截自小破站視頻av71633961

最終效果：

他在畫英雄聯盟這幅長卷的時候，也是有對照各種圖片參考的，但這裡他更多的是去英雄/各個選手的相貌特徵。

在今年年初二月，我們遭遇疫情最為嚴峻的時候，他也創作了作品：

【為中國加油！】

這幅作品的視頻中，可以看到對於沒有具體形象要求的創作時，他就是一邊想一邊畫：

小破站av87811991

也是直接小毛筆上手，完全沒有鉛筆或者草稿這種東西。

不僅是直接畫出日常較為常見的，連戴口罩馬跟關二爺都是信手拈來，

不僅是直接畫出日常較為常見的，連戴口罩馬跟關二爺也是信手拈來，最後：

大家都不停的讚歎這樣的能力，佩服這種「想像力」，但金大師自己有說到：

其實大師的意思就是多畫+多畫+多畫 。。。

人話說也就是：

你看到我表面畫的挺瀟灑，

但你們不知道臺下的我在拚命練習【據說大師每天畫12小時，這肝誰去比】

不過，金大師的局部作畫方法其實不適用新手入門，

但作為新手，具體怎麼畫纔是一個流程順序？

該畫幾天？

畫到什麼程度算掌握？

那這時候就需要一個系統規劃的學習路徑，比如先讓你解決第一步該練什麼的問題，明確基礎訓練的重要性，不至於盲人摸象一般的下筆。不止是需要學習整體作畫的意識，在學習的方向就需要從整體、系統的去考慮。

所以想對繪畫創作有更高的要求，跨入更深入的層次，

那麼在入門階段，找準系統提升的學習順序就很重要

系統學習就是從整體大方向去糾正自己的學習路徑：

繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？ - 輕微課?

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再到題主問的，整體到局部，

如果你好奇的是金大師為什麼可以下筆有料，即刻創新，

為什麼他有這麼多想像力？

其實他的想像力根源都來自於：

觀察！

對生活中的萬事萬物，刻意地/不經意間的細心觀察！

只不過觀察的時候，小A的腦子裡是感性的、跳躍的聯想；小B的腦子裡是理性的、具體的理解/記憶。這就造成了上面這2種不同的想像力。

那麼，

在小破站的另一個視頻中，另一位大大Proko對金政基進行了採訪，感覺揭開了——他如何做到這樣的「祕密」：

https://www.bilibili.com/video/av86958645

「通過養成觀察周圍事物的習慣，在某種程度上可培養自己的善於觀察能力。系統地學習理論知識必要性也很大，可奠定基礎，把現有知識和新的理論相結合，再創作.. 」

以下我截取，整理了主要的一些內容：

所以不論是提高想像力，還是提升基礎和創作能力

其實就是，用心觀察+用畫理解得出規律之後，+大量積累就可以形成自己的「資源庫」。

這句話通俗的來講就是多畫，練好基礎，而基礎學習就是這些學習這些規律的理論知識，並用最基本的內容進行訓練並掌握。

比如從幾何方塊開始練習概括人體：

到人體速寫、體塊結構速寫

體塊體積速寫，訓練多角度

循序漸進，慢慢變複雜

頭像光影速寫

韓國畫師PIGEON作品

頭像配色練習

韓國畫師PIGEON作品

場景黑白灰分解練習

人物剪影、大構成分解練習

衣服的厚薄軟硬練習

場景構圖分解練習

場景配色練習

國人畫師俊西junc作品

以上說了那麼多，有人體需要練、素描需要練、頭像需要練，體積、構圖、場景、配色等等這麼多，這些知識點如何從整體考慮去學習？

比如說人體怎麼練，素描怎麼練的問題，不單是一篇回答就能解決整體的學習，

一篇回答解決不了一個學畫整體的學習方向。

當然，人體練習的教程，素描的教程、其它教程我們也寫過，你看了或許也能知道人體的第一步怎麼練，但下一步還有怎麼改的問題；

這就涉及到學習反饋的問題，也就是你按著很多教程自學了很久，但你畫出的人體造型有可能不夠準、或者沒有合理的素描關係，構圖不合理，或者整體色調不統一等等，就處在一種「我認真學也認真練了，但也不知道學對了沒有的問題」，因為沒有專業老師指導，覺得不對該找誰諮詢解決呢？這就是無效反饋，也不能說是完全無效。

在學習效果的快慢也體現在時間維度上，有人能2、3天解決某個問題，有的人可以卡一個月，卡住的，繼續在百度知乎找解決方法，等待漫長的時間可能也得不到滿意的回復，這花費不必要的時間本身就是一個大的學習成本。

而對於追求畫技較高的專業度，或者有想把畫畫學好的小目標，

存在這種學習反饋效果較差，學習時間成本更高的，甚至經常做無效反饋的練習的人就不適合自學。

所以還是回到學學習方向的問題上，

選擇自學，也可以按以上的知識點參考學習，尋找一些更詳細的教程展開練習，

因為自學嘛，自然是自由不受限制，自學可以博眾取長，你可以看很多大佬的直播、公開課、甚至專業書籍等等。

但自學的弊端也很明顯，

就是碎片化，不夠體系，

並且這種碎片化學習的方式很難結合成為你原創的創作思路，

畫不出的東西就是因為你的知識體系不足，基礎不夠無法支撐你想表達的畫面。

所以，如果你學畫的目標只是簡單的想畫得更好一些，想整體提升創作能力。

或者是追求未來職業發展、副業接單，且對繪畫提升有執著且高度追求，

建議先老老實實的系統化打好自己的基礎，

那麼基礎需要怎麼補，

訓練要怎麼練，

找準科學有效、整體而系統的學習方法就很重要：

繪畫學習有哪些高效學習方法？如何進一步提升專業創作能力？?

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抓整體，還是抓局部？

先畫整體的話是比較適合初學者的，因為初學者一般對自己的畫沒有特別清晰的規劃

而像金政基這種大師就是在畫之前腦子裡就已經有一個畫面了，而且在作畫中根據自己的繪畫經驗慢慢補充畫面的空缺。

當然不可否認是有一些人是比較喜歡從局部出發，如果最後畫面效果好效率也不錯的話

其實也不必要求這些~

不過舉一個我自己的一個例證，我之前也是比較喜歡局部開始畫，喜歡一點一點慢慢補充畫面的感覺。

就是後面慢慢習慣從整體開始畫後，就.......真香~

不管是效率還是準確率，容錯率，整體都比之前好了很多~

後面就都是這麼畫的了。

下面就說一說整體開始畫的好處吧~

畫畫時，無論是最開始的構圖，還是後來的鋪調子，都容易陷入局部的處理之中。

打個比方，畫一幅頭像，不僅要眼睛、鼻子、嘴等各個部位畫的很到位，還要互相之間在位置、角度、大小上的一致，不然，就算每個局部都很成功，整副畫也不能算作成功。

道理也很簡單，做起來並不容易。勾勒細節其實是很迷惑人的，把握整體反倒需要一種胸懷。

或者說，控制全局需要一種領導和管理能力。剛開始畫一幅畫，切忌在最開始作畫時就陷入到對局部細節的刻畫之中，一定要時時顧及整體，和其他局部協調刻畫。

一個繪畫作品，就算每個局部都很完美，但如果互相之間錯位，那也是一個失敗的作品。相反，如果每個局部都有瑕疵，但整體比較協調，那算成功了大半。

根據觀察，還是根據常識？這是一個看似兩難的問題。

觀察，是眼見為實；常識，是普遍科學。似乎哪個都不能違背。

但在學畫過程中，卻要記住：重要的是觀察，而不是常識。根據常識，長方體的四個高是相等的；但根據觀察，越遠的邊長度越小。根據常識，腦袋長在脖子上面；但根據觀察，仰臥的人腦袋可能長在胸中。事實上，最可怕的往往是常識。如果遵守常識作畫，畫出的話反倒不像。

相反，如果相信自己的眼睛，相信面前看到的活生生的事物，並用畫筆描繪出來，反倒更加是最逼真的。

第一，在繪畫中有個理論，叫「先整體後局部」。

畫畫的時候我們一般是，要先思考、觀察、分析整體關係，然後再構圖、佈局、結構、局部、細化等流程，來完成一幅畫。畫畫的流程恰巧和我們的編程是相似的。

正常情況下編程也要先構思下整體的結構，根據結構去創建程序框架，去創建文件夾，去創建文件，然後再去完善每個文件，每個類，每個函數。這樣的一個流程其實就是繪畫中說的「先整體後局部」的理論。

而，學習繪畫不僅可以鍛煉我們在繪畫的過程中養成要「先整體後局部」的習慣，更可以提高我們在繪畫中的思考、觀察、分析的能力。這樣等到我們去編程的時候，自然而然會把繪畫養成的習慣帶進來。可以大大的提高編程的效率。

第二，在繪畫中有個方法，叫「先簡後難」。

在繪畫的過程中我們還會經常使用的方法是「先簡單後困難」，有的時候繪畫的場景比較複雜，比如：一組工業零件作為靜物的時候，而這時候你的近景靜物又是一個特別複雜的零件的時候，通常我們要先把這個零件畫出個大體的結構，然後，直接去先完成其他簡單靜物繪畫，最後在細緻的刻畫近景複雜靜物，這不僅可以節省我們繪畫的時間，還可以降低繪畫的難度。

同理在程序員編程的時候，如果你一直死磕一個程序難點，有可能寫一天的代碼，都不會實現你要實現功能，並且還浪費了大量的時間，最後甚至影響整個工程的進度。

然而，如果你先不去管這個難點，而是先把簡單功能都完成了，回頭再來攻堅這個問題的時候，就會靈感迸發，即使不能靈感迸發，因為這是項目的最後一個難點了，你也不會那麼消極了，你也可以請教外援了。這個時候的心態會和那個時候的心態絕對是天壤之別。

作畫是一個考驗耐心的過程。最不喜歡鋪調子，一遍一遍很麻煩。畫畫確實需要很大的耐心。不過，看到一張空白的紙上，最開始出現線條，後來出現面，接下來出現明暗，出現逼真的效果，也是一件很享受的事情。用線條構成面，把不同的面用凸凹的視覺形式展現出來，這是一個神奇的過程，是一個考驗耐心的過程。

下面放一個作畫過程吧~

今天主要是分享潘大繪製這幅劍姬同人的一些思路，下面分步驟整理了一些知識點，大家有空可以臨摹看看喲~

Step 1

線稿部分，我喜歡把信息量控制的比較小，就是線條不會太複雜，這樣不容易在平鋪階段把畫面限制的太死。用線盡量放鬆，不精確也問題不大，因為要不是線稿紮實無誤的話，很多細化在這個階段只是浪費時間。