如何評價《哪吒》和《姜子牙》票房？

20年國慶假期上映的《姜子牙》上映後遭到瘋狂吐槽。評分由8.4一路向下（目前大概在7.6），高開低走。繼《哪吒》8.7分高分好評後，掀起來對《姜子牙》故事線以及預告片的吐槽。有人評價《姜子牙》：來看電影的90%看完後一臉懵逼。我好像成了那剩下的10%。
我不知道大家怎麼看待《姜子牙》，我觀影是，這部電影畫風富有中國風韻味，故事線環環相扣，高反轉令人震驚，然後電影背後探討的故事寓意和映射也令人回味無窮。
看完後我直呼8.9分，現實結果卻與實際相反。
反而大家廣為認可的《哪吒》，是一部不需要動腦子的通俗易懂的搞笑電影，我個人感覺《姜子牙》比《哪吒》更好。
我不是來當鍵盤俠的哈，只是想看看大家是什麼看法？

姜子牙對於國產動畫業界的影響之惡劣，遠比光線傳媒市值的縮水（五天130億）還要來的觸目驚心。

如果要對國內業界這羣一扯內涵就是電車問題的假文青做一個尋根溯源的話，《fate zero》等日本動漫作品肯定脫不了幹係。其實大多數日漫的所謂內涵，都只是一些入門級別的哲學，本質上只是「反應日本的社會焦慮」罷了，既沒有真正的內涵，也和中國人的精神世界無關。

可是面對這種專為日本受眾量身打造的商業產品，卻很是有那麼些缺乏真正的文化素養的假文青對其頂禮膜拜，並且把中國人對這一類話題的無感解讀為「有思想的人畢竟是少數」，進而陷入「獨醒於滾滾濁世」的自嗨狀態不可自拔。於是乎故事不重要，人物刻畫不重要，甚至最基本的通順都可以先不管，能否將這套爛大街的電車理論不停的老牛反芻才最重要。

慶幸的是這一類作品不斷的撲街，不幸的是有人還在前赴後繼，更不幸的是這批人裏最頭鐵的姜子牙居然賺錢了……

童稚們，姜子牙賺錢了童稚們，別看他被罵的老慘，怎麼罵都有粉絲哦不對是「知音」去洗……啊呸，是仗義執言，我們還怕什麼啊？不要慫，電車開起來，國人的三觀需要我們學院派來拯救，歐耶。

一一大魚海棠沒做到的事情，姜子牙做到了。

哪吒崛起之後，曾有人擔心資本扎堆神話ip搞壞市場。萬沒想到帶頭搞臭神話ip的不是什麼跟風的二郎神噬天猴，而正是被宣發成哪吒準正統續作的姜子牙。而姜子牙也不負跟風資本們的厚望，用真金白銀的收益告訴這些躍躍欲試的場外熱錢:只靠熱度，也可以恰到爛錢。

一一上海堡壘沒做到的事情，姜子牙做到了。

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原答案:

站在光線傳媒的角度，大概率過不了20億的姜子牙，其實已經撲了。

我這麼說絕對不是危言聳聽或者嘩眾取寵。可能有人會說姜子牙成本多少，票房多少，分賬多少，最後凈得多少。可是賬不是這麼算的。

一家影視公司如果能夠做到在冷檔裏綜合實現收支平衡或者小虧，就算得上是經營狀況良好了。所以大多時候都是旗下電影在黃金檔的表現決定了公司全年利潤多少甚至是否有利潤。因此黃金檔的種子選手是不是賺錢，看的不是能否收回這一部電影的投資，而是賺到的錢能不能填補全年的業績窟窿。而姜子牙的表現，不但極大浪費了黃金檔頭號種子的機會成本，也極大的浪費了國產動畫電影崛起初期大部分觀眾都比較寬容的時間窗口一一我相信《白蛇緣起》如果和姜子牙易地而處，票房的表現會比姜子牙優秀的多。

這裡舉一個同樣在黃金檔雷聲大雨點小的例子吧一一寧浩的《瘋狂外星人》系去年春節檔熱度第一的頭號種子，遭遇了流浪地球這種怪物之後，最終還是砍下了22億票房，可謂是非戰之罪。可是寧浩還是因此受到了重創。在瘋外之後，寧浩再也沒有什麼製作方面的大動靜，最近的兩部電影也都是參與拼盤。

姜子牙最終票房大約同樣也會在20億附近，與瘋外相接近，但這是沒有什麼大熱片吸血的情況下交出的成績。如此潦草的表現，市場對此又會作何解讀呢？

我所能想到的最直觀的影響就是:

一一封神宇宙寧有種乎。

對於六年佈局好不容易在動漫領域創造出先手優勢的光線而言，這幾年是最關鍵的鞏固龍頭地位的階段，如果光線被證明除了個別導演有能力，其他導演只不過相當於改行的特效師，那麼那些非光線系的有技術的工作室會更加的躍躍欲試，這個過程中指不定有人挖到寶發現財富密碼，從而縮短外界與光線彩條屋的差距。就以追光動畫為例，姜子牙製作好是好，可是論製作其實還是不如白蛇的，而且劇情也不如。追光和光線彩條屋的差距僅僅是劇本不如餃子而已，可是餃子一個人能拍幾部電影？而且餃子難道不會發揮失常嗎？所以這種差距是非常脆弱的。姜子牙對光線的打擊恐怕要比很多人想像中要來的深遠。

從宣發的層面講，觀眾羣體會下意識地覺得《姜子牙》是《哪吒》一定程度上的續作。但事實上姜子牙跟哪吒從製作的起點來看。根本就是兩部完全不同的片子。

不僅所謂的封神宇宙無從談起，就算是續作，從創作的角度也無從談起。無非最後都是通過彩條屋發行，上映時間一前一後罷了。最簡單的一個證據，就是兩部作品雖然都有申公豹這個角色，但人物形象，卻天差地別。這也並不是什麼平行宇宙的概念，而是從一開始，兩部電影在創作上就不是經過統一策劃的。

一個是導演餃子集全村的龍鱗歷時多年搞出來的作品。一個是中國傳媒大學（中傳合道）自《我的師父姜子牙》那個片花後，難產多年，最終在光線傳媒的支持下才搞出來的3D版《姜子牙》。

雖然製作經歷同樣命運多舛，但在口碑上《哪吒》無疑還是幸運的。上映時集齊了天時地利人和，同時本身也具有過硬的質量。一舉提振了整個動畫電影市場的口碑。

但是這也同樣造就了《姜子牙》本身的身份困境。

一個並不是哪吒續作的續作。卻全方位被扣上了哪吒的光環。而最終導致《姜子牙》的口碑，有負於觀眾們的期待。

哪吒是一部非常純粹的商業電影。但姜子牙卻不是。

相信所有看過姜子牙的人都會認同，這不是一部令人舒適的動畫電影。主人公是一個失敗英雄。全片也沒有什麼真正意義上炸場的高潮。一定程度上，姜子牙是非常反商業的一部片子。講理多過於敘事。而且即便是敘事的部分，也是跌跌撞撞地走到最後。

從成片的質量來講。姜子牙是配不上現在的票房的。在疫情後的這個節點上，換另一部動畫電影，觀眾的報復性觀影會導致比現在更高的票房。

但是，說姜子牙是一部爛片，我不認可。

他的原罪，在於商業性的欠缺，和導演在表達上的諸多問題。但僅僅是這樣的話，姜子牙還遠不至於被扣上爛片的帽子。

它只是沒有佔到地利人和的一部動畫電影罷了。

國內現在的動畫電影市場，還是一個大鍋飯市場。很青澀，產能也不行。可能哪吒的爆紅讓現在的觀眾有了一些錯誤的期待。但事實卻是，中國現在的這個動畫電影市場。真實實力，大概就是這樣。

商業上非常保守。必須倚賴所謂的傳統經典的古典角色形象來降低觀眾的認知門檻。猴子也好，哪吒也好，白蛇也好。你可以說是財富密碼，但如果沒有這個可被市場識別的「臉」，資本的認可程度是很低的。

哪吒開天闢地的地方在於，把動畫電影的受眾，從孩子往成年人的方向推了一把。讓後來的成年向作品可以更容易的拿到投資。但是我們的製作週期，我們的產能，我們的技術實力本身，跟發達國家成熟的電影市場來說，還是很簡陋的。這個環境，限制了製作團隊的發揮。只能捉襟見肘地端上一鍋沒那麼精緻的大鍋飯來。有的沒的，湊合喫。

有句話當時《上海堡壘》的時候我說過一次，這次就《姜子牙》這個事，我可能得再重複一遍——一個行業。不要動不動就因為一部作品就崛起了，來了另外一部沒那麼好的作品就垮了。很可笑的。

這麼大的一個行業是要養人的。專業的人才越多，這個行業的技術積累才會越深厚，纔有機會做出更多的好作品來。別說《姜子牙》不是爛片，就算是爛到《上海堡壘》的那個程度，也希望一些有話語權的朋友，可以留點口德，對整個行業，對投資方有些耐心跟期待。那畢竟是心血，那畢竟是錢。罵走一個就少一個。

國漫崛起喊了很多年了。

這裡面應該崛起的部分不僅僅包括了整個行業的製作水平和專業能力。也包括了這個行業所服務的市場，營銷人員，上下游的各種產業，每一個環節。

成長並不是一朝一夕完成的。

其實非常簡單，現在大多數國漫或者說動畫電影的定義就是商業片，作為一個商業片，你能不能傳達你想要傳達的東西在觀眾眼裡不重要，觀眾只是在看故事。

其實包括大聖歸來，挺受好評的吧，就是它講了一個好故事的同時它的內在，深層的思想也不淺薄，所以觀眾看故事看得爽了，再加上影評人一說，什麼表達了中國人的反抗精神balabala，觀眾自然買賬。哪吒同理，（不覺得哪吒有什麼內在深層次，但它有個不錯的故事）而反觀姜子牙，故事講的七零八碎，故事沒講好，觀眾看的不爽，再多人去表揚它的內在也沒用，大眾不喫這一套。

就和男生找女朋友一樣，在我看來：有個好臉又有內涵的，廣受歡迎，只有好臉的，對於一部分男生也無傷大雅，至於長得醜的，那和你的內涵無關，對不起阿姨，我們不熟。

說在前面：什麼是優秀的國產動畫電影？難道真的需要和中國神話故事聯繫在一起嗎？一定要加入中國古代元素嗎？一定要用所謂的「中國風」嗎？

我認為不是。「國產」即是我國製作的，「國產優秀動畫電影」即用出色的情節震撼人心、用出色的情感張力打動人，或者表達好故事的深刻內涵、以中國現代和古代的智慧給人啟迪的動畫電影

應準許風格各異，熱血、溫情、深沉、嚴肅、活潑輕鬆都是可以的，我們應當把思維限制打開，不要太侷限於熱血動漫、神話題材上，這樣才能讓我們以一種更公平的方式看待所有的動畫電影。

以上我對國產動畫電影的一點愚見。

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