提一個該死的問題，板繪線條特別不穩，怎樣修鍊能快速穩起來？

如題，大神們look（看）過來！跪thank（謝謝）！

線條不穩主要是題主還沒有適應板繪畫筆的練習方式吧，如果是剛從手繪轉過來那真的需求一段時間適應，題主也不用太過焦慮，邊畫邊練習慣一段時間就好。

不過微課君還是建議題主下次提問能把圖帶上，讓各位答主可以根據具體情況給出具體的建議。

至於說線條不穩，畫的歪歪扭扭沒有線條節奏和造型表現能力，初學者最好能瞭解一些理論知識，有理論指導實踐，而不是摸著石頭過河，那麼線條該怎麼練習呢？

不急著練習，先了解一下板繪握筆姿勢有哪些可以快速上手的學習方法。

剛上板子的小夥伴會苦惱板子畫線像帕金森患者一樣抖破蒼穹——不過現在很多繪畫軟體都有了防抖功能，其中表現最優秀的是SAI，還有CSP，選擇合適的筆刷確實絲般順滑，圓潤靈動，一般選擇筆刷作畫我們都推薦使用萬能的19號筆刷。

當然筆刷僅僅是工具，首先應該著重深入提升繪畫造型基礎，通過畫筆的線條來表現畫面造型、設計效果，雖然選擇合適的筆刷確實絲般順滑，圓潤靈動。繪畫著重在於畫面的設計表現效果。

但從部分數字演算法形成的線條修正在一部分畫師的感受來看，終究缺少一點指哪打哪的堅決，這種「難受」隨抖動指數越高而遞增。

PS之前在CC2018裏終於千呼萬喚的增加了平滑，並在今年今年10月更新的PSCC2019中進一步提升，但不知道是PS開發團隊腦子有坑，還是存心擠牛奶似的不肯一步到位，PS的平滑滯筆感非常令人抓狂，當平滑開到100%的時候，筆跡的跟隨就像行將就木的老太太丟失柺杖一樣緩慢蠕動，對於習慣快速描線不行撤回的人士來說，非常不友好。

通常需要大量畫線工作的小夥伴，大多是先用SAI完成線稿再導入到PS進行深加工。

手繪板太滑不好控制的問題解決了，接下來要說運筆的手法。

首先畫線的速度一定要快，單線手法越快線條的抖動就越小。

畫線的時候，以手肘為中心運筆，這樣畫線的速度提升幫助減少線條抖動。

當手速過快時怎麼保證線條不飛得連娘都不認識呢？

這就需要有個完成度比較高的草稿了。降低透明度，新建圖層，在草稿的基礎上臨摹，有了草稿打底，臨描自然就像填格子一樣按部就班，毫不費腦。

要強調一點，畫布越大解析度越高，線條的毛躁越明顯，所以用PS畫線稿最好畫布設置在一個合適的大小。

還可以利用PS的變形工具進行調整，歪歪扭扭的線也能變得順滑流暢：

看看PS完成的線吧：

接下來，要知道畫畫為什麼要練線條吧，畫線條有哪些作用，初學者不理解的簡單科普一下~

如果連板繪軟體基礎操作還不熟悉，基礎訓練要點不明確，可以看一下系統的繪畫流程是怎樣的↓↓↓

繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？ - 輕微課?

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二、為什麼要練習線條？

練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感。

【區分線條的深淺、輕重、粗細、虛實、來分清畫面的主次關係】換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。

初學者可能會認為那些大師作品中筆直乾淨的線條都是一揮而就的，而之所以我們做不到，那是因為線條基本功太淺。功力太淺自然是一方面，但其實，壓根就沒有一揮而就的線條，你看到的那些完美線稿都是誕生於不斷擦、畫、擦、畫……的反覆動作中。

而畫線稿其實也是找到線的虛實。

要說線稿，我們腦海中想到的可能是比較乾淨的線條畫面，但其實在古代時候就有了線稿的繪畫方式，而當前的線稿與過去的線稿還是有一些區別。

比如以下兩張圖線稿的對比就會發現，線條的變化有很多，

線條的深淺、粗細、軟硬、長短、穿插、切割、疏密、虛實、動靜等等很多線條的變化。右圖表現得更多的是靜態線條的虛實，突出了空間感。

再比如下圖的線條表現力，可以看出表現出畫面角色中的動感，動態的姿勢。所以說線條的運用不單單是做乾淨準確的造型，還要表現畫面物體的物理形態。

畫線稿的時候要注意以下幾點：

1、亮處畫細，暗處畫粗，遠處畫細，近處畫粗，加深轉折處陰影，使國面更有層次和體積感。

2、外輪廓線加粗，內輪廓線較細，凸顯角色，表現出與背最的縱深差異。

3、凸顯結構線輔助主體物繪畫形態更準確，突出主體特點

4、線條要流暢乾淨，擦掉輔助線和雜線，線條用力要輕，方便擦拭，上色也更乾淨準確。

理論差不多了，直接上實操！

題主說線條不穩，畫不好線稿，微課君直接拿個直接上手的案例

下面這張線稿，線條輕重分明，有沒有覺得線條節奏表現很舒服？

那麼這種線稿的輕重節奏到底是怎麼分的呢？來詳細講解

如果想親自感受出線條的節奏，可以直接拿出同類的照片來臨摹一番，按著這個教程實踐一下線條的節奏是怎樣的。

第一點，輪廓線重/粗，裝飾線輕/細，

像上圖紅色區域的都是屋於輪廓線，是表達主要形體結構的線，基本也都比內部的線要粗。

而內部這些對應的就是裝飾線（下圖青色區域），主要是豐富主體內部，細節內容、材質質感、疏密等作用。

估計也會有人問，這裡像人物前面肩膀處的袖子邊緣為什麼作為輪廓線就斷開了，袖子的結構不是還在嗎？這一點可以有兩種邏輯來解釋為什麼會這樣：

1、按輪廓線的邏輯來說，這張畫裡衣服袖子不是主體結構，可以看到整個肩膀到手臂加上胸部這些人體的部分纔是主體結構。

2、另外我們可以發現袖囗的只是兩端各有一點點粗的線，這裡就是因為當：存在前後空間、體積的堆積、物體相互擠壓等情況時，會需要加重。所以袖口的左邊是因為有胸部跟手臂的擠壓，右邊畫進來的那一點點是袖口在邊緣跟手臂存在前後空間，而中間跟手臂是貼合的。

所以第二點，存在前後空間（也叫遮擋關係）、體積的堆積、形體相互擠壓等情況時，加重/粗。這個第二點可能就是題主更為需要的知識，因為這一點是不管在裝飾線還是輪廓線都是會有的。也就是下圖紫色標註的區域，袖口右邊那一點因為太小，標註上就暫時忽略（逃）另外，綠色區域是指眼睛跟眉毛，一般五言上都指強調這兩個部分，所以這裡簡單標註一下就不多說啦。

|關於存在前後空間（胸部遮擋手臂、手臂遮擋頭髮）跟形體相互擠壓（兩束頭髮的擠壓、兩個大腿的擠壓），可能還算好理解。那麼體積的堆積，通常都因為有球體結構（胸部）、圓柱結構（手臂、大腿）或是其他弧形結構（尾巴、頭髮），所以普遍存在於一段弧形線條的首或尾。

最後，我們可以把原來的線稿去掉，可以看到這樣的思路下，輕重分佈的效果。

其實我們也可以通過蒐集一些人體照片素材來拆解分析線稿的關鍵點，臨募拆解照片中的粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線等等，來找到並適應習慣自己的線條繪畫節奏，（臨蕁拆解分析線稿一定要帶著自己的思考和實踐去執行）也就能很快突破板繪線稿的基礎問題。

再分享900張動漫線稿素材分享，一輩子都不愁找線稿了！可以先收藏抽空練習

輕微課：900張動漫線稿分享，一輩子都不愁找線稿了！

題主線條畫不好，主要是和大多數初學者一樣處在自學繪畫的階段，零基礎一下子確實很難摸清楚這些規律，只有找到正確、系統的訓練方法才能找準規律，然後不斷的去練習，調整，把這些什麼線條的粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線掌握好，畫畫的時候線條不會顯得過於呆板生硬，又比如畫人體需要掌握瞭解的立七、坐五、盤三半等，還有五言的三庭五眼，記到腦裏，通過大量的訓練才能成為肌肉記憶，就像你看到一張穿著衣服完整的圖，你能通過透視和肌肉記憶分析出它的大概結構比例是否準確。那麼基礎纔算牢靠。

比如以下這些都是線條之後練習人體必須掌握的知識點，

人體體塊、人體比例、人體動態等等，有一個沒掌握就很難把造型畫準，造型畫不準就沒辦法提升到設計表現，這時候容易畫醜還是四不像那都是常有的事~