技術層面上音色不飽滿，力度不均勻，強弱分不清，呼吸太緊湊。

思想層面上，是不知道巴洛克，古典，浪漫，二十世紀，和當代，居然演奏理念與演奏法完全不一樣。

精神層面，是該柔情的時候選擇了哐啷一下粉墨登場。該激情澎湃的時候選擇了拖拖拉拉。該華彩的時候卻按照節拍器來。而該傷心的時候微笑的演，該快樂的時候又緊鎖眉頭。

這咋整？

說一個真理或者被廣為信服的事實，音準節奏是一切的基礎，所有的技術都是為了音樂性或者說樂感服務的。

因為沒有問題描述，所以默認音準和節奏是百分之一百沒有問題。

分享一些我的經驗，因為曾幾何時我也是一個拉琴完全聽不出任何感覺的工具人。這種情況現在來說，是好了很多了。

第一個可能，是對於音樂毫無波瀾，就是在聽到音樂的時候，心中是毫無波瀾的。這種改變起來會難一點，只能慢慢引導，通過你對於其他事物的感情，過渡到音樂上面，慢慢培養出所謂的「樂感」。

第二個可能，大多數人可能多少都有對音樂的一些理解，比如說流行歌會跟著一起唱，會因為一些旋律而感動。這個時候，需要老師進行引導，把你比較容易表達情感的媒介，遷移到音樂上。比如說我很會寫文字，我老師當時開導過我，讓我用文字描述曲子中的感受，我有個同學是很會畫畫，老師讓她畫畫......照理來說，你應該能在音樂中表達情感了，因為通過了你所熟悉的媒介，已經相對充分的進行表達了。

但是你為什麼還是表達不出來呢，聽起來還是不好聽呢......因為每一樣樂器或者是聲樂whatever有相應的技法，做到緊張或者輕鬆，強還是弱，需要對這些技法充分熟悉融會貫通。然後接下來一步，就是要對不同風格的曲子，基本上的樂句走向分句等有基本的判斷——這需要老師的指導，以及大量的練習，才能做到隨便拿到曲子，就能拉得基本框架都在，樂句和感覺尚可。

還有就是很多人所說的風格，我們不能否認的是，莫扎特和勃拉姆斯不一樣，貝多芬和勛伯格也不一樣。這個也需要大量練習，老師的指導，以及自己的積累。

就是說節奏感可以，曲子沒什麼起伏變化，呼氣，情感等。很平淡

意思就是機械性演唱

缺少生活感悟積累。去多讀讀文學哲學。參透一下人生的理解

推薦閱讀：
相关文章