如何评价田馥甄第五张专辑《无人知晓》？

《无人知晓》是田馥甄自《渺小》以来最成熟、水准最高的一张专辑。

田馥甄一直不满足于只做一个带点文艺气质的流行芭乐歌手，从《渺小》开始，她就一直试图在概念与音乐上的尝试中，求取独立音乐与大众接受度的平衡点。

很有趣，从AR的角度，《无人知晓》作为田馥甄离开华研的第一张作品，在阵容上自然脱开了过往华研惯用的词曲作者。摊开专辑的创作/制作名单，大陆有火星电台、丁世光、夸克乐队，台湾有擅长舞曲的小安、来自守夜人乐队的秦旭章、创作歌手知更、Deca Joins、JADE、电子音乐人黄少雍等，香港有林家谦，几乎可以拼出一张华语乐坛小众音乐人微缩地图，从舞曲、RB、电子、摇滚、民谣到流行皆有所涉猎。

作为与诸多新伙伴首次合作磨合，专辑却呈现出了《渺小》以来最具向心力的整体听感。

《无人知晓》与《渺小》《日常》有著相似的AB面组成，前半张偏独立实验，后半张则回到了文艺系流行芭乐上来。尽管还是有明显的篇章差异，但若是按顺序听下来，割裂感并不强。

抹平割裂感的关键在于两点：其一是《或是一首歌》作为Intro和终曲的穿针引线作用——这如首专《To Hebe》般的设计，把整张专辑形态各异的曲目如词中「我把我的灵魂送给你，或是一首歌」般，变成了孤独灵魂在不同境遇中的独白，会给听者潜在的暗示。其二则是《一一》的过渡作用，它既为上半张的先锋感做了结尾，又能够顺畅地衔接到下半张的抒情段落。

接下来说一说专辑中的曲目。

《先知》可以说是对上专《人间烟火》synth-pop风格的延续，但《人间烟火》整体容易给人一种轻盈过度、不问世俗的印象，《先知》则不大一样，制作上复古合成器的使用本身会给人一些来自怀旧流行的暖色根源感，虽然这首歌里田馥甄的唱腔中依然借气声、颤音尾音带著一点「仙气」，但是整体人声处理强调了唇齿细节和俏皮的味道，没有做得过亮，所以听起来要扎实得多。

《田》是专辑中最实验性的曲目，看似语焉不详的歌词，是借麦田怪圈的典故，把内心和外界的沟通比做玉米田和外星人之间的关系，在「养」和「死」里表达出神经质的心理突变。

制作上突出的也是一种打破常规的怪异感：黄少雍擅长的暗色诡异电子节拍搭配韩立康贡献的躁动电吉他；同时Hebe尝试了各种不同角度的语气、情绪和唱腔去配上多变的失真效果；虽然旋律并不复杂，却在整体上让人觉得千头万绪、无规律可循的神秘。这和它在制作、混音上整体做得比较浑浊同样有关系，毕竟是希望表达一种比较纷乱的情感。虽然乍听有些混乱，但一旦抓到低音律动的线索就很容易听进去。这可能会是专辑中感受两极分化最严重的一首，要么是不知所云，要么是会心一笑。

《底里歇斯》算是我感受最矛盾的一首。一方面它是全专在制作上信息量最大、最有独立摇滚风味的作品，可以说是上半张最浓烈的情绪高潮。而这种热烈的高潮感是通过对比和冲撞达到的。歌曲呈现出了两组冲撞，一是编曲中管乐与稀松氛围主导的爵士元素与第二段开始加入的暴躁摇滚重鼓点呈现的冷热对比，二是Hebe始终平稳中以滑音带著慵懒气息的演唱与动态变化极大的编曲共同呈现的动静对比，两组对比混杂在一起营造出坚冰遇上烈火的感受，很有玩味空间。

但另一方面，与音乐上的丰富信息量相比，歌词虽然有意识地写到了水与火、灵魂与肉身之间的矛盾，但对比专辑其他歌曲，《底里歇斯》对这种不受控状态的表达相对来说少一些更尖锐的揭示，停在了状态的描绘上，少了些文本上的推进感，些许美中不足。

《一一》是专辑里最「大陆音乐」气质的一首，也是专辑里对田馥甄的人声演绎风格揭示得最明显的一首。

其实纵观整张专辑，会发现田馥甄一直有意无意地在她的vocal中保留一种「半熟感」。这种「半熟感」区别于彻底驾驭歌曲、不著痕迹的成熟气质，也区别于素面朝天、不加修饰的青涩感。就拿《一一》来说，她留下了许多演唱上不那么完美精致的部分（比如一些段落结尾的「一一宠爱」）去表达游离在脆弱和淡然之间的情绪，同时又用力地在副歌段落借由一些咬字的痕迹来用力地渲染戏剧感。

这种保留瑕疵感和用力痕迹的做法，不像事事精致处处熟练的匠人一般给人距离感，倒是在一种与听者平视的态度中留出了更多平等共鸣的亲和空间。这是她现在演绎的一大特色，也是她区别于许多流行歌手的个人特质。这种演绎特点在《悬日》中有意留下瑕疵部分的处理中也有表露。

一边尝试登仙一边保留凡人的姿态，这是田馥甄矛盾艺术人格的一大特色。

回到《一一》，这可以说是专辑里我最喜欢的歌，是一首深入浅出的作品。

它融合的元素并不少，管乐、电声元素、吉他、和声、鼓点的使用到旋律的写作其实多少都有点复古情结，但不像市面上的廉价蒸汽波音乐那样借助大混响迷幻杂讯贩卖情怀的怀旧感，它的复古气质里有著真正精细且坚实的支撑与统筹，杂而不乱，始终贯穿在三拍子的回旋感与九十年代的大陆摇滚气质中，情绪浓烈、动态跌宕又能透出点到为止的克制，在专辑中显得相当特别。

《皆可》算是下半张的开场，也是全专个人认为相对比较普通的一首。其实制作和演唱都很不错，已经很努力地在这首表达人生态度的歌曲中，通过室内乐气质的编排做出一种回望时光的画面感，但本身词曲都属于美则美矣却略显单薄的类型，权可当作缓释前半张情绪的调味剂。

《无人知晓》应该是专辑中未来最Hit的一首。制作上是比较常规的芭乐配置，但副歌旋律和全曲歌词都是抒情曲典范，有记忆点，又虐心到极点。

歌词最精到的点不仅在于那种「可以被他人省略」的感受，更多在于一种自我否定自我毁灭的倾向——认为自己的纠缠也是虚伪、也是坏人，卑微至此毫无尊严可言，怎么能不让人心痛。很多歌词之所以让人印象深刻，就是在这种细微感受上往前一步放大到了其他人很难觉察的位置，让心里原本隐含的痛被夸张放大，成为共鸣点。

《讽刺的情书》，丁世光作品，是田馥甄之前在solo阶段比较少尝试的、RB属性比较浓的歌，也是专辑中演唱难度相对比较大的一首，音区宽、咬字密、气口少，律动变化也比较多，很考验歌手的演唱能力。但本身歌写得很漂亮，不需要太复杂的制作就能让人觉得好听。其实这也是下半张作品的整体特点，不重制作，主要突出人声主旋律。

《人什么的最麻烦了》，专辑中配置上相对简单的一首，爵士+华尔兹，基本由田馥甄的人声和爵士吉他完成，但在混音上分开左右声道，是当今流行唱片中比较少见的做法，但反而会让人更注意人声和器乐的方位，有种听人头录音寻找距离的乐趣。

说到这里，其实专辑里对弦乐的使用是相对比较克制的，即便是情歌扎堆的后半段，也有许多是用吉他来主导整体。这也是专辑听起来相对清新、不显得俗套陈旧的原因之一。

《悬日》是最早释出的歌，虽然作为芭乐，而且看配置也是相对传统的木吉他钢琴弦乐组等，但编排上却让人觉察不到明显的套路感，不会弦乐一上来就开始猛烈煽情，而是用木吉他的民谣气质引入，而后弦乐再徐徐引入对话，给人剧情徐徐展开的聆听感受。这里田馥甄的演唱，也像在《一一》中所说的那样，有种在唱Live的情感波动状态，保留了些许失控的部分，加上转调的设计，让最容易做出俗套感的抒情曲变得有了文艺格调。

《或是一首歌》在专辑里承担的是一种类似「电影片尾曲」的功能。

专辑所有纷杂的思想、倾泻的情绪，最后在Deca Joins的chill氛围中得到了收束，变成Hebe的性格与经历中的一条条线索，一同穿过孤独、春天、世界、深海等广阔的意象里，去寻求灵魂之间的共振。其实这首歌不需要太多的描述，基本随著氛围沉浸就能够体会到它的用心。

听完整张专辑，可以很明显地感觉到田馥甄在专辑统筹上的成长，同时也能明显地感觉到她在音乐中表达出的矛盾性格——无论是AB面情绪浓度和曲风倾向截然不同的设置，还是《底里歇斯》《田》《人什么的最麻烦了》中大方呈现的纠结拧巴。在作为专辑的《无人知晓》里，我们可以在她各种状态的自如切换中，明显地感受到她如今对于这种矛盾个性的自我认可与接纳。

同时，作为第五张专辑，《无人知晓》本身也在对田馥甄前四张专辑进行一次反向回溯——Intro过后，你会感到她一步步从《日常》时期跳动的synth-pop、《渺小》时期的冰冷独立、《My Love》时期的抒情芭乐回到了《To Hebe》清新洒脱的起点。《无人知晓》正如首尾相接的《或是一首歌》所揭示的，它的本质是田馥甄作为歌者的灵魂传记，是一场轮回也是一次总结。

但面对这样一张个人标签和传记感如此强烈的、几乎可以直接作为同名专辑的作品，她却命名为「无人知晓」，本身也有种奇特的寓意——仿佛献出了自己的所有，却又不希望被任何人寻获的奇妙矛盾感。

这种既热爱表达、又希望能够保持部分疏离感，这种既趋向成熟、又保留部分青涩的矛盾特质，正是田馥甄的艺术人格中最吸引人的地方。

推荐曲

《一一》《田》《无人知晓》《讽刺的情书》

更新专辑的发起点背景（2020/11/07）

田馥甄第五张专辑《无人知晓》- 她用这十一首歌，把一些秘密借给你

田馥甄的全新第五张个人专辑《无人知晓》像是一趟此次特意为听众定制的，潜往田馥甄内心深处真实的音乐海底游行。随著第一首《intro》中如从海底深处轻吟飘来的【我把我的秘密借给你一些孤独的自言自语】，就此，众盼所望的田馥甄第五张新专辑《无人知晓》被正式打开。整张专辑排列得甚是紧密，随著田馥甄的歌声听下去，听众就此一点点进入她越深处的秘密。

这张专辑的发起点，也极具她个人风格，来自田馥甄曾在日本丰岛美术馆看到过的馆内唯一展览品，是来自当代艺术家内藤礼的作品《母体》。在这个超现实虚无的圆弧形空间内，水滴会不断由地下涌入这个偌大空间，而当它们与彼此汇聚时，便会融合再消失，再轮回。利用地下水，像是生命的源头，不断开启，再不断熄灭，每一个水滴就不断在此演变这个重生的过程。丰岛美术馆建筑师西泽立卫说，【之所以选择水滴形状，是因为它可以很好地融入周边的自然环境，具有很好的融合性。】。大自然本是和谐，而人如果是带著虔诚之心感恩每处风景每刻时光，也就在每个时刻都在不断重生。那些孕育过你的风景，都是孕育出新的你的养分。像水一样，融入自然，滋润自然，回归自然，犹如天地万物之母。每一滴水所蕴藏的生命故事都是无人知晓，那些生命故事，在体内吸收再迸发出新的生命，这些过程滋养著我们，却不必非要为人所知。知道或不知，都发生过，也都在发生著。

田馥甄在第三张专辑《渺小》讨论过自然与人本身的宏大关系后，并没有停止思考，只是这一次聚焦在自我身上。我们既是自然的一部分，并不完美，也可以被一一谅解。能够放下与否，不是一定要迫使自己在哪个时辰前必须做的决定。兴许在每个时刻的不断重生下，那些问题会一一自己找到答案，不需要把自己包裹在大道理下，著急怀疑自己。

这些蕴藏在《母体》下的感知，于每个人都因自身的经历而会有所不同。这也是这些无人知晓的生命故事所和谐包容的，不需要寻得谁的认同谅解，可以全然一一宠爱自己。接下来就顺著田馥甄《无人知晓》专辑开启这趟潜往内心深处真实的音乐海底游行，一一窥见自己的生命故事。

第一首《intro》

在安静的吉他弹奏下，田馥甄用认真到有些小心翼翼般的歌声，向听众虔诚发出了这一份诚意满满的深海游行邀请。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌带你潜进深海里我把我的秘密借给你一些孤独的自言自语

第二首《先知》

从第二首《先知》田馥甄正式开始打开这趟关于真实自己的故事。这首歌，一目了然是暧昧期间情绪轻易被对方引领，像全天不间断坐著不停断过山车，一次一次破除自己兴奋与失落的记录。拚命试图钻进对方的念头，好猜出这爱情是否同频。而这首歌的名字却又恰好矛盾，爱情里如何能当猜透一切的先知，而暧昧期的人，只能赌一把猜给自己一个幸福的想像。就像歌曲最后一句唱的一样：

先知是否爱情满分谁会晓得

第三首《田》

第三首《田》，从英文名《Crop Circles》可以看出是关于颇有意思的麦田怪圈。而同样这首歌的角度就更有意思了，用表则麦田怪圈大自然现象，实则人为创造的恶作剧，来描述爱情中猜不透对方的难熬心情，这也巧妙的继续延续上一首关于爱情的猜测游戏。麦田怪圈一开始是由一群英国人，人为精密在田地里创造出的复杂而又奇怪的图案。众人一开始惊呼为外星人所作，最后被揭秘为人为。而在这首电子又带著西域氛围的歌中，开头以古筝铺垫出一股神秘的气息，以象征出爱情中同样神秘让人猜不透的本质。对方留下的暧昧看似爱情但非爱情本体，自己却不管不顾跳进这个「怪圈」。精心培养不存在的爱情，就如「外星人」只存活于幻象中，只待谜底揭晓，外星人这个假像也只能"死去".

只能说用麦田怪圈的角度来写爱情，实在是妙。而更妙的是，笔者竟然搜不到为这首歌作词的Monday Nightz是谁，难道是又一个麦田怪圈？有了解的还烦请解惑一下。

你留下不负责的图腾在我心里留下问号
养外星人在玉米田让外星人死在田里

第四首《底里歇斯》

第四首《底里歇斯》，词由合作过《渺小》的周耀辉提笔，自然是驾轻就熟如何用词制造出宏大的立意气场。这首带著金属摇滚又迷幻气质的歌，不得不说能够驾驭住的华语女歌手屈指可数，而这首歌的旋律同样耐听，来自守夜人乐团团长安眠巫师所作，这也能看出田馥甄对于小众音乐的衷爱。从这张专辑的创作人中确实能挖到不少小众宝藏，例如开头《Intro》也是最后一首《或是一首歌》的作词作曲台湾乐团Deca Joins。

说回这首歌，在强烈的摇滚配乐下，凸显出田馥甄声音的多元优势，既能引领前奏动听旋律，又能驾驭副歌摇滚的疯狂，在摇滚与呢喃中自由切换，非常耐听而不过，也再次证明了田馥甄声音的无限可能性，不只存在于苦情歌。在贯穿全曲的铜管乐器低沉伴奏及猛烈的敲击乐下，唱出对于爱情不能受控的人类原始本能欲望。为了爱一个人而歇斯底里，就像为了生存而大口呼吸，哪有可不可以，谁又可以规定可与否呢？爱就是爱了，就像是【所有人类都要深呼吸】一样，这是自然规律，原始欲望。我没有规定你可以呼吸与否，为何你要来指控我相爱的原因？颠倒是非，就像颠倒辞汇，所以这首歌以底里歇斯的方式唱出这首《底里歇斯》。

极力推荐这首优质的好歌，以其团队及歌手选好歌的品味。所有的爱情都一如生命一样美丽。

就算整个世界都说不可以
可是所有人类都要深呼吸

第五首《一一》

第五首《一一》像是中场休息的信号，来到了人生的一个暂停节点。在所有的【底里歇斯】之后，总要看透，除去那些被强加的所谓小聪明大道理后，剩下的，不该是纯粹而简单的，爱，吗？

这首歌的词曲、制作、编曲都由火星电台包办，如果有对火星电台不熟悉的朋友，最近很火的《推开世界的门》，就是由火星电台一手包办的词曲。这个音乐奇才组合，绘制了这首独特的歌，主歌短短两句，直接切入副歌。而B段更是直接颠倒主歌副歌。如此不按常理出牌，也是呼应了歌中唱到的【我们把小聪明我们把大道理先放开】。不把自己限制在世人定下的框架中，活成自己所想的那样。谁能规定主歌一定要有几句呢？谁又能规定主歌后一定接副歌呢？而更没有人能规定，你一定要活成什么样。老实的，还是天才的，只要是你的，都可以一一宠爱。

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我们把小聪明我们把大道理先放开
我们把找到的我们把丢掉的一一爱

一一宠爱

第六首《皆可》

在暧昧的冲动过后，经过了《一一》的思考，田馥甄带我们还是来到了感情中难挨的关于失去的痛。曾有多沉醉于那个名为如果可以拥有你的梦中，梦醒后，就有多失落。可以重新回到梦中吗？

可以只睡觉吗
不做成什么梦可以只呼吸吗不吞吐茫茫人生

就如开头歌词的两个问题，答案都是不可。入眠之后，做梦与否，不再是自己说了算。爱上一个人，何时不爱，也不由自己说了算。爱，或许会被时间冲淡，被沙砾埋盖，又或许，会长远地堵在心口不愿离去。这一段歌词隐藏的含义像是在问自己，可以只是享受被爱的甜，而后不必饱受不被爱的痛吗？

这首歌的词曲皆极唯美，给田馥甄创造了一个量身定制空间，极美发挥了她歌声中独具一格的揪心遗憾特质。这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法，温柔劝说放下对他人的执著，放过对自己的执著，还给自己一切【皆可】的自由。最深的执著，带著最悠久的寂寥，只是把自己困在最无助的悬谷，是自己对自己最残烈的惩罚。而在曲上，这次邀请到了新生代中相当高产又高质的林家谦。词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面，她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体，风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度，但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳，这是田馥甄于自己的又一次用心突破。

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我可不可以飘荡成雨
可不可以碎裂成瓦砾

可不可以开成一朵粉的云

第七首《无人知晓》

前面说过田馥甄的声音一大优势是轻易就能引起共鸣的揪心遗憾。所以就算是芭拉歌，只要旋律词意过关，靠著田馥甄不断精进的歌声，确实是一大不可或缺的特色。这首的《无人知晓》，由擅长细腻的葛大为作词，犹如《你就不要想起我》一样，可能会是又一首KTV大热门。

而更特别的是，这首是专辑同名歌，也终于为听众解答了深海中的秘密 - 原来这是段无人知晓的爱情。不仅外人不知晓，可能连对方也不知晓。同样作为【够谨慎的同类】，只能做半途逃脱的可怜飞蛾，连爱情危险的焰火都触不到。在爱情里，勇敢的人常常伤痕累累，但是不够勇敢过于谨慎的人，就能免于伤害了吗？歌曲给出了答案【无人知晓可不可怜】。以兄弟姐妹的称谓，给你爱人的感情，却连崩溃的资格都没有。这样爱一个人，看著自己，多可怜，看著你，多美。

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难以昭告世界爱上你多优越
无人知晓可不可怜

第八首《讽刺的情书》

随著田馥甄带听众潜到越深的海底，专辑的后半段就越是展露出感情中的心碎。那些压藏于心底的心碎，也只愿在深夜中与真实坦诚相对。到了这第八首《讽刺的情书》，曾经的爱情为何被冠以讽刺呢？因为不仅失去了那个爱的人，而连谈失去都显牵强。不曾真的彼此为爱豁出去，只是像《无人知晓》里唱的那样停留在兄弟姐妹般的称谓，【看不见听不到爱不了却注定要纠结】。你都不曾真正属于我，原来我们之间根本无从失去，真是一件最讽刺的事情。

这首歌由丁世光从词曲到编曲制作一手包办，在整张专辑中不能算最亮眼，但也带来了一阵清新的田馥甄比较少尝试的RB曲风唱法。只是有点可惜的，这首歌带著太强烈的丁世光个人风格。在其中几个转音处，稍显生硬，当然田馥甄乐于多元尝试合作的实验心态非常让人期待她接下来更多的作品。

谈不上失去什么
怎能为没发生的事难过我们终究要对自己坦诚

第九首《人什么的最麻烦了》

在《讽刺的情书》谈到失去后，很有意思的接著在《人什么的最麻烦了》这首歌中，转变到了对于人类麻烦的抱怨。非常小众的音乐风格，来自西安小众摇滚乐队Quark包办词曲，再次肯定这次田馥甄及制作人陈建骐团队选曲的品味。这首有点丧的歌非常贴合田馥甄本身（歪~），当然更重要的是和她的声线很合，让人想到无奈的《要说什么》。很多时候，失去一段感情过后，再回过头去看，不过是因为一些讨厌的可以被避免的小问题，或是嘴太硬，或是太钻牛角尖。只好无奈的检讨，只是也无法再挽回什么了。很可爱又无奈的一首歌，人什么的最麻烦了，只可惜我刚好是人，你，也是。

麻烦到底矛盾到底难搞到底
人什么的最麻烦了

第十首《悬日》

接近专辑的尾声，也来到了感情中比失去更心碎的一个章节 - 重逢对方及新欢。这才是真正能逼迫自己想要放下一个人的原因吧，明明自己还对你念念不忘，而你却已潇洒进入下一段感情了。真正意识到了自己一直在扮演的，原来真的只是独角戏啊。这首是专辑里第一波释出的主打歌，虽然没有太多的波荡起伏，但还是要好好推荐一下。知更为这首歌作的旋律是十足民谣的风味，小品但是足够耐听。就像放下自己心中所爱的这个过程，急也急不得，只得慢慢放过自己的那颗悬日。民谣悠长的旋律下反倒给了田馥甄的歌声更多述说故事的空间，期待以后田馥甄可以更多尝试民谣作品。

回到这首歌，是【送给每个躲在回忆缝隙，长久心中悬著某个对象、等候放下的人】。而这一份在音乐中日常的爱情观，也是独属于田馥甄的。在爱情中，不是带著对对方的恨意，把对方想到糟糕透顶；也不是心碎到痛彻心扉，狠狠踩碎曾经最珍贵的回忆；而是忍痛继续关注对方，祝福对方。就算做不到真心祝福你的她，也至少是真心的关心你。默默陪伴自己那颗还不放下的心，不需要特别做什么，只是等待时间宽恕这颗悬日终于落下，还自己从没爱过对方那样的黑夜。

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对峙著不可能的爱情
也该像悬日那样让它落下

第十一首《或是一首歌》

很不舍的，还是来到了专辑的最后一首歌，这趟深海旅程的最后一站。这首与第一首《intro》相对应的《或是一首歌》。非常喜欢这首Deca Joins包办词曲编曲的歌，也正因如此，词曲非常贴合，自由、孤独、悲伤、温柔都揉为一体。有何不可呢？像歌里唱的那样，【世界的尽头是悲伤和快乐相同】。田馥甄用这十一首歌，一张专辑，只在音乐里，把一些秘密借给你。关于感情，关于生命，关于真实，关于成长。在音乐里，永不孤独，通过旋律，世界相同。而在音乐外，至少要真实的，面对自己，经历成长。

最后把田馥甄在milk采访里送给自己的一段话也送给你们，【嘿，放轻松，勇敢一点！】。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌带你潜进深海里我把我的秘密借给你一些孤独的自言自语

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参考来源：

田馥甄 HEBE TIEN．I SURROUND MYSELF （milk采访）

以自然之名，致敬艺术

专访田馥甄《一一》——躺在豊岛美术馆的那一天，以及后来 | BIOS monthly

「人活著，就已经很厉害了」

一直以来，她都是通过音乐作品来向大家传递自己的思想和正确的观念，而且每一首作品都是认认真真打造的，不靠流量靠质量。而在她这么多歌曲里，我觉得最核心的歌词就是《To Hebe》里的这两句：

「我们应该阻止世界变坏」

「不只是偶像崇拜」

其实很多人并没有真正听懂、理解《To Hebe》这首歌，这首歌可以说是她的座右铭，看看这么多年她说了什么、做了什么，你会真正读懂每一句歌词。例如，对于社会上一些不好的现象，她是真的敢说出来。比如以前呛过地沟油，比如早在几年前就对网路环境发过声，类似的事还有很多，这种责任感在这个圈子里是比较少见的。只可惜，在现在这个随大流、不思考的网路环境下，理性思考的声音非常容易被人带节奏扣帽子。

在这儿也想对很多粉丝说，别只会「啊啊啊啊啊啊啊」、「我行了」、「我好了」之类的，如果只会这样，那真的就太浪费了。

这张专辑里很多歌曲，也是她当前的心理状态和人生态度的写照。这里面比较特殊的一首歌就是《一一》，一看这首歌的主题——要思考、不盲从、不随大流，你就知道这首歌回应的是什么了。

这在现在这个流量至上、充满了浮躁与思考能力欠缺的时代里，能做到如此，已经很不容易了。

我不算专业人士只是一个熟悉她的人

田馥甄其实是一个很幸运又值得的存在。同期的女歌手（从SHE时期算起）多多少少都因为一些问题慢慢淡出大家的视线。

在唱片数位化的今天，数据和音乐品质同样重要，台湾女歌手里还能站出来靠音乐吃饭的，基本只有蔡依林了（还有其他先不列举）

为什么说她幸运呢？随著唱片的数位化，众所周知歌手靠音乐根本活不下去，愿意买单的人少，市场竞争又激烈如斯。而田馥甄将两个阶段的粉丝吸的牢牢的，前期hebe基础后期田馥甄的慢慢走出了自己的路

第五张专辑她离开了华研制作班底却丝毫没有受到影响。有人说延续了以往的田氏风格，我不完全认同

人的心境、机能，技术能力会随著年龄改变。她已经不再完全是当年在hebe位子上高位置输出的那个女孩儿了。现在的声乐技术更科学，咬字问题在这张专辑里得到了很大的改善，但是这个，萝卜青菜各有所爱，《渺小》时期为了配合整张专辑里的意境，作出相应改变，也是能理解的。

以往在华研的包装下（很尊重她的性格的包装这点华研做的很好）多多少少有点不像她又像她。找寻自我的《To hebe》呼吁自然的《渺小》珍惜当下审视自己的《日常》

就像一种蜕变，这张专辑不仅仅是整合，还是一种回应，也许这才是真正的田氏风格

陈建骐葛大为这些金牌音乐人的操刀，让她在芭乐领域的能力得到最大值的发挥。《讽刺的情书》《无人知晓》《悬日》的悦耳程度听了就知道。在这个前卫的时代，多种元素并行，但请大家不要看不起芭乐，芭乐的受众仍然是最广的，也不得不承认是最好听的。这也是歌手需要面对的流行乐坛初衷，再前卫的歌手也需要兼顾市场。好听是音乐的初衷。

在独立，小众音乐的探索方面，她亲自掌舵。这次的专辑像是完完整整的她，不只田馥甄，还有hebe，还有各种心底的身份。这张专辑好像是对过往的整合和对未来的追求，《人什么的最麻烦了》她的原则和性格始终没变，像是用更丰富的表现力，更成熟的技术，去回顾，重演《离岛》里的感情。

在融合方面我个人觉得《皆可》《或是一首歌》做的很好，《皆可》像是对《悬日》的回应，《或是一首歌》合作了deca joins让人很惊喜，浓浓的deca风下飘过田馥甄的味道，像是两种香薰的融合，惊喜的不刺鼻却又诱人。

《田》《一一》《先知》《底里歇斯》是她在不断试水的领域，也是她想传达给听众的理念。更有某件事情她做出的回应，我佩服她的勇气和善良，她的智慧。唱腔、语气、停顿的变化、她带给人的惊喜，我相信只会更多。

一个歌手的人格魅力更是人气的一部分。这个咖位的歌手，solo出道这么多年只上了一档音乐综艺。平时靠代言和商演赚钱。正直善良温暖又敬业

让人怎么能不爱呢

很多人应该注意得到，近几年独立音乐在音乐市场所占的份额比以前增大很多了，以至于很多主流歌手的风格向许多独立小众曲风有所靠拢，甚至直接找独立音乐人合作——比如林宥嘉和西楼、欧阳娜娜和窦靖童、易烊千玺和橘子海，乃至张艺兴和Anti-General的合作，都是案例。

田馥甄很明显是一个对独立、小众音乐有著兴趣的主流歌手，毕竟大家都知道她翻唱过万能青年旅店的《十万嬉皮》（同样你也可以把这件事视为大陆独立音乐影响台湾的佐证）。光是看这张专辑的参与阵容你就能看出很多，除了台湾那几个主流音乐人（陈建琪、葛大为、蓝小邪），还有许多独立音乐人，比这些音乐人来自不同地区这一点更重要的信息，是他们的风格跨度之广——

独立摇滚（deca joins、JADE）
舞曲（小安）
RB（丁世光）
民谣（知更）
电子（黄少雍）

当然尽管这张专辑在阵容和曲风上都有意识地去向独立音乐靠拢了，但整体气质依然很主流。制作人抓住了一些受众的心理——他们要一点文艺、要一点独特、要一点精致气息。这种对「小众」和「精致」持一点向往的心态，存在于许多都市年轻人中，在独立音乐进入主流视野的时代里，许多小众音乐也可以被打造成「小众」的时尚热潮出现。

如参与了这张专辑的deca joins，简练的吉他和弦、Lo-Fi质感的合成器，辅以大混响，让他们的音乐很容易给人以浪漫、干净、舒适、沉浸感，一如现代小资青年的生活。deca joins和田馥甄这两个名字一块出现也很自然地想到了二者异曲同工之处——deca joins是小众热潮中走起的独立乐队，田馥甄则是喜好独立音乐的主流歌手，都时常被打上「清新」的标签，二者碰撞在一起看起来圈层跨度很大，又给人以结合得很契合的感觉。

《无人知晓》这张专辑整体而言，我们很明显地能感觉到到上半张和下半张的气质不同。

专辑中以带有浓厚Dream Pop氛围的《Intro》开场，取了deca joins创作的最后一首《或是一首歌》的片段，以舒缓柔软的合成器Pad和电吉他分解和弦构筑起空间感。也为接下来几首较为躁动的歌曲作为缓冲铺垫。而接下来Track02-05——《先知》《田》《底里歇斯》，尝试了一些小众的曲风，甚至后两首在主流听众看来还显得有些怪诞。

《先知》很明显是一首带有80年代复古气质的Synth-Pop，以键盘合成器和鼓机奏出舞曲节奏让气氛热闹起来。整首歌除了桥段基本是1级、2级、4级三个和弦Loop到底，值得注意的是2级和弦用了大和弦，也使得这首歌的基调非常明亮而跳跃。

【专辑文案写《先知》「试著重现60、70年代的迷幻摇滚及电子乐氛围」，扯淡，《先知》跟迷幻摇滚有个毛线关系。】

《田》则是非常「神婆」的一首歌（这个词语我不知道怎么火起来的，不过用来描述这首歌也是蛮合适）。很神婆的《田》不是田神婆第一次神婆了（……），可以追溯到《渺小》这张专辑，同名曲怪异的词、色调阴暗的编曲，搭配以田馥甄明亮的音色和拖沓的咬字，给人莫测的玄虚感。在摆出文艺的姿态而受到追捧的同时，另一面，这些也带来许多类似于「模仿王菲」这样的诟病。

说回《田》这首歌。「田」除了是姓氏，也具「玉米田」和「Crop Circles（麦田怪圈）」的寓意，以此为名也似乎代表了田馥甄有意将这首歌作为个人特质的展示。这片《田》里，带有稍许Trip-Hop听感的节奏声部，电吉他轰鸣声，色彩非常沉重暗淡，算是蛮有意思的尝试，低频部分有著还不错的律动感（不过我不太喜欢这种旋律和唱腔，个人认为这首歌本来可以唱得「满」一些而更具癫狂感，但田馥甄的演绎过多使用假音，缺少对比的同时也多少像是试图掩盖声音表现力的缺陷）。

《底里歇斯》，使用了爵士管乐的另类摇滚作品。这首歌有意制造强烈的前后对比，前半段音符稀疏的管乐和后半段紧凑而躁动的电声乐队。算是前半张专辑情绪上的高潮。

《一一》这首歌在专辑中起到的作用便是「过渡」。以《一一》为界限，前几首都是带有摇滚元素、相对怪异、躁动的歌曲，而后又回归抒情曲风；甚至你也能在《一一》这一首歌里找到分界的感觉——这首歌的编曲发展是反高潮的，在歌曲的后1/3时节奏乐器和电吉他退场，只留下木吉他进行伴奏，联系在后几首歌曲里木吉他在编曲中起的重要位置，这似乎也是有意让专辑前后的过渡更平滑一些。

火星电台创作的《一一》这首6/8拍子的歌曲，我将其界定为具有Jazz元素的Indie Pop作品。这首歌初听是比较平的，除了和弦走向上的简单保守外（主歌一级和四级，副歌主体是2m-5-3m-6m-，全曲无离调），主旋律的旋律跨度和节奏型也是非常平稳，只有九度的音域和较短的篇幅也模糊了主歌副歌界限，让人很容易感受到「我们把小聪明我们把大道理」这样的旋律回旋著萦绕在耳边。大混响的电吉他，似乎是近几年国内独立音乐很常见的了，加上间奏带点爵士味的小号加了不少分，总得来说，火星电台做这种「伪独立」曲风还是较为老辣的。

经过了《一一》的缓冲过渡，接下来进入了专辑下半张，也是文艺、抒情一点的部分。尽管我个人比起芭乐更偏好怪诞的曲风，但专辑前几首的「另类」对我来说著实有点寡淡，感觉不到很能抓住人的东西，从《一一》开始回归打磨旋律的抒情部分，反而有几首让我觉得值得推荐（这也和田馥甄音色和唱功所适用的曲风有关，这种很清亮的声线会有清新文艺范儿，从反面来看也显得非常扁平）。

说回专辑中的歌曲。

《皆可》，一首很传统的华语抒情歌。配置也是常见的钢琴弦乐吉他贝斯鼓，主歌小调式，到副歌转大调，副歌的和弦走向主要为1-3m-4-4m-，整首歌较为保守，旋律尚可。

同名主打《无人知晓》是一首很具有大火潜质的抒情曲目，在旋律和和弦走向的编写上让我觉得「蛮有意思」的一首。前奏、主歌基本只用调内小和弦和挂留和弦，十小节的不方整结构也具有结构上的张力，副歌以关系大调主和弦开始，突然地转向大调，有很强但是过渡柔和的对比感，「难以昭告世界」这一段和弦是453625的变体，但大量用到小和弦进行替代（2m7-4m-3m7-6m7-2m7-4m-5-），出现在这样一个大调段落，色彩是揪心的，也符合了歌词复杂的情绪。

葛大为的作词真是一绝，很好地展现了爱而不得者自我怀疑、否定的内心，让人联想到茨威格小说《一个陌生女儿的来信》中充满绝望的痴情故事。这首《无人知晓》算是整张专辑我最喜欢的一首词曲，编曲演唱也算中规中矩而合格地完善了词曲的表达。

《讽刺的情书》，以RB见长的唱作人丁世光的作品（感叹一下丁世光现在受到的关注越来越多了）。这首作品算是一首高度流行化的Contemporary RB作品，乐句紧凑、音区跨度高、木吉他的律动感、还有那非常明快的和声，是很明显的丁世光风格，相对来说田馥甄的演绎里即兴感较少，听感不那么RB而更流行了些。歌本身已经写得非常漂亮。

《人什么的最麻烦了》，编曲简练到几乎只有爵士风格吉他伴奏。歌本身算尚可，不过后期很有意思，把吉他放在左声道而人声放在右声道，可以让你只管去想像左边有个人弹著节奏自由的吉他，右边的人一边低吟浅唱一边迈著三拍子的华尔兹舞步，这种新奇的趣味让歌曲的可听性增强了很多。

（PS：如果光看歌名……我会觉得像徐佳莹的歌。）

《悬日》，编曲的配置比较接近民谣，木吉他为主，辅以点缀的弦乐和钢琴，整体气质非常干净简洁。这首歌让我注意到的地方是和弦变化的「周期感」非常弱，不是很明显的一小节一换和弦，比如歌曲前四句「黄昏……战场」用的都是一级和弦（听起来似乎有一级加九和一级挂二这两个听感相近的和弦来回用），细水长流版的推进，加强了叙事感。此外，这首歌的和弦几乎只有1、2、4、5几个级数，而2级全用了2级挂二而非二级小，也让歌曲的情绪显得云淡风轻，似乎是在讲述很久远的事。

《或是一首歌》，很deca joins的一首Dream Pop/Indie Rock，非常Chill的一首歌，和专辑开头呼应。作为结尾很让人舒服。

总得来说，《无人知晓》算是一张我愿意打略高于及格线的分数的一张专辑。这张专辑有不错的曲目，制作人似乎在找一个主流与独立、大众与小众之间的平衡点，但就成品而言《无人知晓》这张专辑并没有让人感到很强的小众化，依然是很主流的。

专辑的整体感有些问题，前半张偏躁动，后半张偏向抒情，制作人让《Intro》与《或是一首歌》呼应，以及用《一一》作为过渡，对这张专辑的整体感有所弥补，但依然有一种「大蒜和冰淇淋组成的拼盘」的感觉。这也造成了，我在听完整张专辑后不知道Hebe想要表达怎样的一种情绪和状态，这张专辑又是立足在哪。而这，似乎也是许多非创作的主流歌手在试图向著独立音乐靠拢时容易出现的问题。

【当然，我的意见算个P，你们知道知乎最著名的田馥甄粉丝是谁吧？他喜欢就行了。】

推荐曲目：《一一》《无人知晓》《讽刺的情书》